写意花鸟画技法的学习与应用

□ 郭玉霞

中国写意花鸟画是中国传统绘画的重要画种之一，其绘画内容选材广泛，技法高超。要想学习与应用写意花鸟画技法，就需要通过写意花鸟画作品领会创作者的意图，联系实际生活领悟其中蕴含的文化内涵。本文就写意花鸟画技法展开分析，并探索有效的学习与应用策略。

引言：写意花鸟画，顾名思义，其绘画内容与花木、禽鸟有关。又因“写意”二字，又决定了花鸟画一般不是直接照实画，而应该注重其中蕴含的意境、情感与美感。中国的写意花鸟画通常以描绘动植物与人之间的关系或发生的情感联系为主，想要学好写意花鸟画，就要注重意境、笔法、构图等要素。

一、写意花鸟画的相关概述

中国传统绘画是中华文明发展历程中的宝贵文化资源之一，其中花鸟画是中国传统绘画的重要画科之一。在中华文明刚萌芽的远古时代，中国花鸟画就有了发展的足迹可寻，其绘画题材广泛，主要包括各类花草树木、鱼鸟虫兽等，水墨色彩的应用不拘一格，分为泼墨花鸟画、白描花鸟画等。纵观花鸟画发展历程，深受中华传统审美影响。写意花鸟画的重点除了描绘花鸟，其更注重绘画内容与人之间的联系，主要反映了人们的实际思想感情以及生活内容。“形”是绘画的外在，更多的是借花鸟画的意境表现自然的美感，以及作者本心所想及情感追求等内容，是作者寄托情感的一种绘画表达方式，反映的是一种情操与精神。

写意花鸟画的主要内容反映了自然生物的美感以及作者的情感，凸显情感是写意花鸟画的重要特征之一。写意花鸟画内容广泛，作画技法形式丰富，勾、点、染是写意花鸟画最基础的技法。这些技法的来源可以追溯至五代时期的徐熙，发展到后来，又陆续出现了牧溪、苏轼等人，他们为花鸟画的发展做出了许多贡献，逐渐将花鸟画完善。我国发明宣纸并广泛应用宣纸是在元朝之后，也就是说，从元朝起，借助宣纸的发明以及广泛应用，花鸟画开始蓬勃发展。至明朝，又出现了一大批艺术家，如徐渭、林良，他们用笔大胆，技法高超，绘画内容充满了意境及趣味，可以说是推动写意花鸟画发展的领头人。至清代，写意花鸟画发展相对成熟，这时出现了赵之谦、石涛等艺术大家，进一步推动了写意花鸟画的发展。齐白石、徐悲鸿等人则是近代绘画艺术大师，他们对花鸟画也各有建树，并深深影响了现代写意花鸟画的发展。总而言之，写意花鸟画的笔墨技法与人物画以及山水画有所不同，其笔墨变幻多样，笔触既与人物画用笔轻墨重线不同，也与山水画的醇厚重墨不同，其笔触画法更加丰富多变，通常根据自然的变化启迪灵感。

二、写意花鸟画技法学习与应用的有效策略

⒈解决笔墨问题

笔墨是绘画的基础工具，如何运用笔墨、采用何种技法来表现出写意花鸟画的精髓，是学习写意花鸟画的第一步。宣纸和毛笔是中国独具特色的发明，运用在绘画上，会使不同力度、不同笔触、不同方向、不同湿度的运笔墨彩有所变化，产生丰富的水墨肌理。用笔的种类丰富，其中侧锋、中锋、逆锋、擦笔是常见的几种用笔方式。讲究用笔力度是中锋用笔的特点；而圆润朴实则是侧锋的用笔特点；丰富的变化性则是逆锋的用笔特点；擦笔则讲究笔法干而不枯。国画的画法注重线条的表现，在粗细不同、或柔或硬、有缓有急的线条运用之中，花鸟画中的物体质感被表现得淋漓尽致。因此，可以说“一波三折”的运笔技法成就了写意花鸟画的灵动与质感。除了用笔讲究之外，国画的用墨也富有特点，人们通常说的“浓、淡、干、湿、焦”是用墨的主要形式，而墨形式是否精巧也直接影响了写意花鸟画的作画效果。例如，如果用墨的湿度掌握不好，就会使整个画面显得过于臃肿或者过于干枯；如果用墨的浓度没把握好，则会使得画面效果失彩或显得比较呆板。用墨除了要注意处理好墨的水分以及浓度之外，下笔时的力度以及速度也会影响用墨的效果，从而影响最终的画面效果。

⒉从传统题材入手

写意花鸟画的绘画内容十分丰富，动物、植物、人物都可以作为其选材内容，想要学习写意花鸟画，需要从传统题材入手。“梅、兰、竹、菊”被称为“四君子”，是绘画内容常见的题材，学习写意花鸟画可以从这些传统题材开始进行，这是因为写意花鸟画的题材通常具有同性。例如，梅花的画法与梨花、杏花十分接近，学习画梅花时，如何画花瓣、枝干等内容都有所涉及，学会画梅后，对于杏花、梨花，只要举一反三即可。当掌握了一定的技法之后，就要注意造型问题。中国写意花鸟画注重“写意”二字，设计画面内容的造型时，型很重要，神韵更加重要。“妙在似与不似之间”是写意花鸟画的一大特点，写意花鸟画注重客观事物的形体，也注重其神韵。例如，有些画家画竹子时将其画成朱砂色，这不代表画作是错误的，而是代表了作者的主观想法。

⒊注重进行构图

一幅好画作离不开精巧的构图思维，造型、用笔、用墨这些内容，只有在巧妙的构图中才能找到准确的定位，展现出画作的效果。在传统绘画的构图中，宾主、虚实的变化十分关键，构图讲究聚散、虚实结合，遵循透视、布白等绘画原理。例如，“S”字、“C”字是具有代表性的传统构图方式。

⒋学会临摹练习

临摹是快速提高学习效果的一种办法，临摹练习时要注意临摹的灵活性，死板、机械的临摹方式并不能真正提高绘画技巧。临摹的时候要注意思考作者的绘画意图以及想要表达的思想内涵，真正体会作者的用笔方式。根据表象进行临摹，没有实质地理解作者的思想情感，只会使得临摹产生貌合神离的效果。尤其对于写意花鸟画来说，画面本身就更加注重表达神韵与作者想要传达的情感，如果理解不了画作想传达的精神感情，只注重模仿外形，那么作者用笔精髓其实是学不来的，只能学到一些表面的皮毛。

⒌注重观察与写生练习

写意花鸟画的绘画内容来源于自然，而想要将一条鱼画得跃然纸上、栩栩如生，或者想要将一朵花画出娇艳又富有生命力的感觉，都离不开观察与写生，如此才能抓住这些事物的神韵，真正掌握“写意”的精髓。例如，想要画好花卉，那么在观察与写生的时候，就需要观察一朵花在不同环境下以及不同阶段所呈现出来的姿态。花在即将干枯时的姿态肯定与含苞待放的姿态是不同的，而想要抓住每一种环境下花卉的不同姿态以及神韵，就需要观察花瓣、枝叶、枝干等不同部位的结构变化。还要注意写生的视角，要根据画面的构图以及实际事物的状态选择最能表达事物特点或者神韵的视角，注意造型的美感，并画出事物的特点。例如，在画梅花大干的时候，要呈现出大干苍老的特点；在画小干的时候，则要表现出小干的挺拔有力；在画枝叶的时候，则要注意枝叶是背向还是正向，枝叶整体所呈现的状态是稀疏还是紧密。这些都是写生时需要注意的细节，只有抓住事物的细节与特点，才能将绘画内容更好地呈现出来。

三、结语

写意花鸟画作为中国传统绘画的重要画科之一，学习与应用写意花鸟画技法，首先，要掌握好基本的用笔方式与用墨方式；其次，初学者可以从传统题材入手，因为传统题材更具代表性，掌握传统题材的基本绘画技巧，便可以在日后灵活地进行举一反三；再次，构图是写意花鸟画的重点，精巧的构图可以为绘画的整体效果添彩；最后，学习写意花鸟画要注意练习，无论是临摹还是写生，都是提升写意花鸟画绘画技巧的重要方式。