高校美术教育与专业培养的方法途径

黄淑文

摘要：美术作为艺术门类课程之一，自走进高校教学，阳春白雪，逐渐融入当代教育中，也在不断革新发展中。如今，随着经济社会发展，对高校美术人才的期待也发生了一系列的转变，由此也进一步激励高校美术教学工作发生调整转变，吸纳新的内容、创新新的思路、实现教学目标及体系的进一步构建。本文即针对于此，对高校美术人才培养的方法做以思考。

关键词：美术专业;方法;途径

一、转变人才培养目标

随着新时期高校教学的革新，对于美术教育的人才培养目标也提出了新的要求，不再单纯地关注学生的艺术造诣和美术技法，而是开始更多地关注到学生对美术的理解、运用以及创新的思维培养。加之高校不断扩招，每年的艺术门类专门招生渠道也在不断扩展，这也导致人员大量涌入，应当做进一步的调整和发展。近年来，高校扩招背景下越来越多的人进入到高校美术专业，社会各行业对美术需求也在增强，这也意味着高校美术人才的需求不再是单向的，未来美术学生毕业也不再是一心进入到艺术领域，而是源源不断地涌入各行各业，这也意味着，美术教育目标中，不应当拘泥于学生的艺术造诣，而是要将其做以分层划分，包括基础的技能层面、审美层面、艺术层面，这样的分层之下，能够不断满足不同层次的学生的需求，将美术作为未来学生就业的傍身之技，也能为社会各个职业提供基本的审美人才保障。

二、建构高校美术教学体系

建构高校美术教学体系，也是新时期实现高校美术人才培养的重要基础。在当前的高校美术人才教学中，基于基本的目标指导，应当进一步做好高校美术教学的体系建制转变。在课程安排上，应当适应当前社会对美术教育发展的需求，强调学科本位，注重相对综合性的课程建设。教材是教学的基础，但教材革新较为缓慢，很多时候未必适应当前的教学需求，需要教育工作者不断优化和革新，以此带动日常教学更为全面的开展。例如，在课程建设中，增加一些新的素材，调整教材内容教学顺序。再如，将绘画技法教学与美术鉴赏等课程加以综合，以此完成学习任务。严谨的课程体系建设，不仅在于专业课程的整理，还要增加一些选修课，通过不同角度满足学生不同的兴趣需求，设置丰富趣味的课程。增加美术鉴赏课程的设置及占比。在我国传统教学中，课堂教学更倾向于学生的技法指导，缺乏对学生的审美、人文关注，而新时期，社会对人才的需求偏向于对综合性人才的需求，因此需要对其占比进行调整，完成教学任务。

建设学校的校本课程，打破学科界限。在当前的高校专业教学中，美术教学应当打破界限，拓展学生的教学视野。在日常的课程中，尝试美术与其他学科的结合，带动日常教学的思路，为学生的学习提供丰富的体验，如美术与美食，术与数学的线段、图形.....这些都是日常教学随时可以挖掘的。除此之外，也要尝试进一步建设校本课程，如挖掘高校所在地区的文化、民间艺术、传统艺术等，将其补充到日常教学中，以选修课的形式设置校本课程，进而找到相应的教学思路。

建构高校的美术教学体系，进一步完善教学评价体系的建设。美术学科与其他学科的不同之处，在于作为艺术门类如同文学类的“文无定法”，没有也不应当有固定的评定，因此在教学评价中，尽可能减少主观的评定，可以展开多元的评定，甚至上传到网络平台，使学生的作品能够接受更多的检验。将考核与考察结合，为学生的美术学习提供更为安逸的平台。

三、加强学生情况分析

加强学生学习情况的分析，也是新时期高校美术教学方法革新的思路所在。新时期，教学工作的一个重要思路在于以人为本，艺术门类注重创新，更应当关注到学生的主观思考和考量。美术教育进入到艺术能力培养中，也更加注重学生对美术作品的独特理解、独特的美术风格等。加强对学生情况的分析，也有客观现实因素的推动，如高校扩招之下，美术专业也在不断打招，各地生源纷纷涌入，成绩参差不齐，若不能有效地关注学生差异、给予学生必要的指导，反而会影响到学生对美术的学习。在当前的高校美术教学中，教师首先要理解学生的美术功底、美术理解等，并为接下来的教学工作做以铺垫，针对班级学生的整体情况，为每位学生提供有针对性的指导，使学生参与到学习中。高校教育工作，无论是后期校本课程的建设，还是先期的教学目标设定，都要基于学生的实际需求，需要了解学生期待未来就业渠道、期待了解的美术学习，进而提升学生的学习兴趣。

四、增强美术鉴赏课程占比

事实上，学生在进入高校美术专业学习之前，已经有了一定的绘画技巧和基础，这并不应当成为高校美术教育的重要环节，真正的培养学生的美术素养、艺术感知等，才应当成为高校教学的重点。在高校教学中，将美术教育作为重要的人文学科内容，以此加强对学生的培养训练，使其成为教育工作的重要环节。调整课程占比，增加美术鉴赏、审美能力的培养等，逐渐提升学生的美术鉴赏能力、艺术感觉等，促进美术鉴赏课的发展。在教学中，坚持以人为本，尊重学生的个体差异。每个人对美的感知、理解都应当是不同的，因此在美术鉴赏教学中，不应当单纯地做以知识的输出或者是观点的输出，而是要让学生能够表达、交流，将自己对作品的理解等做以分析。美术鉴赏也包括对学生自身作品的鉴赏，不同学生之间可以互相交流、观摩，观察同学作品所展示出的内容等，说出自己对他人作品的理解，在思维交流中碰撞。美术鉴赏课也可以作为美术课堂的前置性课程，通过交流、解析等，做以分析和互动，借助多媒体平台，学生进行自主的学习，而在美术课堂进行交流、互动等，有效提升课堂教学的效率。

五、加强对多媒体平台的依托

随着我国教育进入信息化时代，美术教学应当尝试与信息技术破壁，加强对信息平台的依托。信息技术平台不仅是学生学习资料的载体，也是学生重要的学习平台。近年来，随着社会信息化进程的加快，各个行业对信息化平台的依托也在逐渐加强，与美术相关的工作，如平面设计、时装设计等，都需要在信息技术平台加以完成，因此信息平台在实践中显得尤为可贵。加强美术课堂对现代媒体的依赖，可以由学校开发适用于当前高校自身需要的电子课程，如微课、日常的鉴赏课等，并可以帮助学生完成一些公益性的云逛展等，逐渐提升学生的艺术素养，为学生的学习带来更多的可能性。在当前的高校美术人才培养中，信息技术能够为学生带来更为丰富的体验，也由此吸引了越来越多的人去探索与运用。在组织教学中，教师应当加强对其思路的扩展和恰当的选择及应用，做新的尝试，带动新的思路的完善与发展。

结语

在当前的高校美术教学中，教师与学生积极互动，创新课堂教学思路及方法，能够为接下来的教学做铺垫。在新时期，无论是信息技术平台，还是我国整体教育的革新，都为教育工作带来越来越多的新思路、新方法，这些也需要教师在生活中积极挖掘和实践，实践中去运用。如果说当前的教育准则是什么，那么一定是以人为本，一切从学生角度出发，增加学生的人文修养和艺术理念，由此提升学生的综合能力。

参考文献：

[1]钟日恒.高师院校小学教育专业美术基础课程教学改革探究——以广西民族师范学院为例[J].教师，2021（22）：94-95.

[2]范淑英.从教学研究到专业教育——高等美术院校艺术考古学科建设的思考[J].美術观察，2021（08）：72-73.