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Cat-turning of famous international paintings!

世界名画，全面喵化！

1.《猫呜》 凝视着这幅画作时，总觉得耳朵传来一阵像是被踩到尾巴的高分贝喵呜声。落映夕阳的挪威峡湾，更加弥漫出一股非比寻常的异样氛围。为什么喵克的画作总以悲惨、疾病、死亡为题材呢？

2.《猫娜丽莎》 专家们看到这幅画后纷纷猜测，这只仿佛发出喵笑声的猫模特儿到底是谁，如果是一只实际存在的猫，那么历史学家们就不需要过度揣测了；然而，也有许多人认为，这幅16世纪初的完美猫像，只是喵芬奇的画笔和想象力下的产物。

3.《耳朵受伤的喵高自画像》 这是喵高割掉耳朵后，刚进入精神病院没多久的自画像。然而是否觉得这幅画作的原始标题——《耳朵包着绷带的自画像》存在着严重的矛盾呢,希望在此能指出被艺术专家忽视100多年的事实，那就是已经割掉了耳朵，就无法包着绷带。

4.《戴珍珠耳环的少女猫》 目前已判定维喵尔留下的作品仅有35幅。绝大多数都是捕捉人物与室内情景，这幅以黑色作背景的肖像却是为数不多的例外之一。当时母猫流行在头上系着头巾。

喵化，是探索世界的一个钥匙。6月19日至10月7日，CAT ART猫美术馆进驻上海八号桥艺术空间，带来了日本艺术家山本修61件“全面喵化”的世界名画，作品以猫为引，以猫入局，探讨了名画创作的可能性。

展出的山本修喵化画作按照世界名画发展脉络，细分成古代猫艺术、文艺复兴、巴洛克、新古典主义与现实主义、印象派、20世纪美术、亚洲艺术共7个涵盖了东西方艺术史的板块。在这些独特的作品中，《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》《拾穗》《呐喊》等世界名画的主角形象全部化作了不同姿态、毛色各异的可爱猫咪，而灵感则来源于2007年山本修在家中打扫时，在小儿子的房间发现一幅用色铅笔模仿《梵高的自画像》的作品，但画中梵高的脸被小儿子画成了一只猫。

山本修看到这幅画觉得十分有趣，同时也想，如果梵高的画作可以这样翻玩，那其他世界名画是不是也能用相同的模式呈现呢？于是山本修立刻拿起笔，开始了将世界名画全面喵化的“大计画”。目前，他已经在画布与画板上创作累计高达600余件作品。

近6000年的艺术史，蕴含着人类的智慧之光。万物规则如画作般清晰明了呈现眼前，等待有缘人来洞穿社会变化的本源。但这不是当代年轻人感兴趣的事物，他们更沉迷数字化影像。在电脑时代，很少有人会花几天、几周、几个月去追溯历史和艺术——这也是山本修在上海举办CAT ART猫美术馆的初衷。他希望能借助猫咪的魅力把世界名画呈现给社会，也希望美术馆的猫艺互动空间能让年轻人稍微远离屏幕，放松心情，去碰撞和探索艺术之美。

Art Life Special Exhibition Appears at Shanghai Bluerider Art

艺术生活特展亮相上海蓝骑士艺术空间

樱桃棒棒糖（装置）2017年 强纳森·保罗

康丁斯基信笺, 1911年 6月 28日 （综合材料）2019年 卡萝·杰斯特

7月24日至8月21日，上海艺术生活特展（“New LUXE”）于上海（Bluerider ART）蓝骑士艺术空间开幕，透过不同视角，多面向探索艺术作品、人与空间在现代生活中的关系。展览聚焦于包豪斯成员德国建筑师路德维希·密斯·凡·德罗（Mies Van der Rohe）所提出的“少即是多（Less is More）”的经典理念，推出威利·希伯（Willi Siber）、强纳森·保罗（Jonathan Paul，化名 Desire Obtain Cherish）、卡萝·杰斯特（Caro Jost）等国际当代艺术家的作品。展览将着重展示艺术的创造力如何将日常生活场域转化为个人独特的精神空间，藉由雕塑作品于空间中的视觉张力，激发与人的心灵对话，重新探讨人与空间、生活方式的关系。

上海空间特展开展同时，蓝骑士艺术空间艺术生活特展系列还包括与瑞安集团上海翠湖新天地合作推出的“水月纸境”特展、蓝骑士艺术空间台北·仁爱“Mental Space 精神空间”群展。前者探索“纸”与“灯光”这两种日常生活中极为熟悉的媒材，展示两位艺术家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）与汉斯·卡特（Hans Kotter）的精彩作品。通过纸与光的关系讨论并寻找内心的自省，在物我之间探索艺术、生活的更多可能，让空间焕发出新的生命力，跳脱出传统思维，产生崭新视角。“Mental Space 精神空间”群展从艺术品色彩、形状、媒材传达出的精神内涵角度切入，其作品从实际物体的有限性，至散发出冥想氛围形成一个偌大的精神空间，观者可以从色彩、形状、媒材各个特色亲近、感知艺术品。

World Illustration Exhibition employs art to praise life

世界插画大展用艺术赞美人生

由北京国图创新文化服务有限公司、中信出版集团股份有限公司、天津金融城开发有限公司、上海艺笙文化传播有限公司、IBBY（国际儿童读物联盟）主办，丹麦女王与IBBY官方首度授权的“世界插画大展·国际安徒生奖（终身成就）50周年展”于7月16日至10月15日在天津举办。

梦想家威利 安东尼·布朗

高跟鞋 科薇塔· 巴可维斯卡

国际安徒生奖（Hans Christian Andersen Award）由国际儿童读物联盟（IBBY）创立于1956年，丹麦女王玛格丽特二世赞助。该奖以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名，是国际上公认的儿童文学作家和插画家的最高荣誉，素有“小诺贝尔奖”之称。作为全球最重要的国际性儿童文学交流平台，“国际安徒生奖”在创办之初只设有作家奖项。随着图画书创作成为视觉思考的重新探索，越来越多的艺术学院学生受其吸引参与其中，绘本也随之蓬勃发展,所以自1966年起增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”（Hans Christian Andersen Awards for Illustration）。

国际安徒生奖插画家奖创立半个世纪以来，共有28位来自世界各地的优秀插画家凭借长期以来在童书领域作出的贡献获此奖项，其中，安东尼·布朗、莫里斯·桑达克、罗伯特·英潘、安野光雅等26位奖项得主的作品共同亮相此次展览，展出的328幅经典作品让中国广大艺术爱好者不必远赴重洋去一一探寻它们的踪迹，就可以近距离观看大师的作品风采，感受方寸之间的恢弘世界。

展览按照年代划分不同展区，并融入炫酷科技与丰富趣味互动，每一幅画作都代表了一个童话，或美好，或治愈，或诙谐，或希冀。温暖的情感在画纸上流淌，童真的心灵在色彩间碰撞，让每一位观众都可以找到心底最纯粹的初心。

The golden mummies are exhibited on a large scale for the first time in China

黄金木乃伊中国首次大规模展出

8月15日至11月15日，“遇见古埃及 黄金木乃伊”展在北京中华世纪坛开展，展览由北京中创文旅文化产业集团、中华世纪坛艺术馆联合主办，展品来自英国曼彻斯特博物馆和诺玛德展览有限公司。

古埃及文化在世界文化体系内占有重要地位，对后世的古希腊、古罗马、犹太等文明产生巨大影响，而且它拥有独特视觉张力和神秘色彩故事体系。本次展览共分为7大单元：多元文化生活、来世思想、成为神、身份艺术、遇见众神、遗体保护、现代发现。展览共展出107件古埃及稀世珍品，其中6具黄金木乃伊是在国内首次大规模展出。这6具黄金木乃伊来自约公元1世纪左右“希腊-罗马”时期的埃及。

本次展览还包括约2000年前的11具法尤姆木乃伊肖像和两具肖像木乃伊。罗马时期的木乃伊画像——即所谓的“法尤姆肖像”——是古代世界最引人注目的肖像画之一。法尤姆木乃伊肖像是全世界现存最古老的肖像画类型之一，它们在19世纪80年代被发现，并改变了人们对艺术发展的看法。每幅肖像都是用热蜡和颜料混合在一块薄木板绘制而成的，创作出符合现代品位的逼真效果。两具非常完整的肖像木乃伊同样是极其珍贵的文物，让人们能够完整地窥见罗马时期埃及贵族的身份面貌与不朽之躯。除上述两种珍贵展品外，展览还展出12件镀金彩绘木乃伊面具；18件古希腊风格的神像、雕塑、石碑；25件古埃及贵族陶罐和首饰；33件玻璃容器、莎草纸文件等稀世珍品。

展出作品