火爆的市场VS走样的沉浸

时至今日，2017年teamLab的中国首秀“teamLab：花舞森林与未来游乐园”刷爆朋友圈的情景还让人记忆犹新——一边是前所未见的梦幻浪漫的场景，一边是炎炎烈日展厅外长长的排队队伍。当时展览在北京798艺术区举行，工作日票价80元，节假日、周末及国家法定节假日票价120元，同期在国博举行的“伦勃朗和他的时代”票价仅50元，而据展览主办方佩斯北京称，参观人次达30万之多。同年在深圳举行的“teamLab：舞动艺术展与未来游乐园”价格升级，工作日票价就要199元，仍吸引了40万人次参观，据媒体报道，展览开展两个月就打破深圳艺术展票房纪录。teamLab超强的吸金能力引爆了国内沉浸式艺术市场。

To this day, the scene of teamLab's 2017 China debut "teamLab: Flower Dance Forest and Amusement Park in the Future" blasting the circle of friends is still fresh in memory---an unprecedented dream and romantic scene are on one side, and the other is the long queue outside the exhibition hall on the scorching sun. At that time, the exhibition was held in Beijing's 798 Art District. The ticket price was 80 yuan on weekdays, and 120 yuan on holidays, weekends and national legal holidays. The ticket for the "Rembrandt and His Time" held at the National Museum of China during the same period was only 50 yuan, but according to the exhibition organizer Pace Beijing, the number of visitors has reached 300,000. The price of "teamLab:Dancing Art Exhibition and Amusement Park of the Future" held in Shenzhen in the same year has been upgraded. The ticket price has hit 199 yuan on weekdays, and it still attracted 400,000 visitors. According to media reports, the exhibition broke the box office records of Shenzhen art exhibition within 2 months since the event opening. The teamLab's superb ability to attract funding has detonated the domestic immersive art market.

“致敬达芬奇”全球光影艺术体验大展杭州站展览现场

事实上，这场以数字技术所带来的交互感为代表的沉浸式艺术展早在2017年以前就出现在国内。2015年，伦敦艺术团体兰登国际创作的大型互动装置作品《雨屋》在上海余德耀美术馆展出被视为“引发国内沉浸式艺术热潮的开端”，感受10分钟的雨花费150元，吸引近20万名观众参与。

teamLab“出圈”之后，国内标榜沉浸式体验的艺术展如雨后春笋般冒出。将teamLab引进深圳的绽放文创反应迅速，携手敦煌研究院在2017年年尾推出了“神秘敦煌”文化展。据绽放文创创始人兼董事长杨钜泽介绍，展览的初衷是为了让文艺爱好者在沉浸式体验中感受敦煌文化的艺术魅力。随后，号称全球首发的文艺复兴新媒体艺术展——“文艺复兴2018沉浸式多媒体艺术展”登陆广州；囊括视觉艺术、时装、装置、互动新媒体等在内的近百件跨领域艺术作品的“WAVELENGTH：出厂设置沉浸式艺术体验大展”辗转上海、成都两地；由纽约CrowdArt艺术团队携手美国、法国、泰国当代艺术家联合打造的“棉花糖与白日梦”交互艺术体验展现身上海，还有“幻城”浸入情景式艺术展、“致敬达芬奇”全球光影艺术体验大展等，这些展览或是对专注于此类艺术创作的团队或个人作品的集中展示，或是海外数字互动展览的引进。

到2020年，在北京玉渊潭公园举行的户外光影艺术沉浸展“万物共生”可以说是国内沉浸式艺术展在场景设置上最靠近teamLab的一次。展览把中国独有的园林美学和当代科技、光影艺术、舞台戏剧融合到一起，据展览总导演、灯光总设计马博介绍，展览运用海洋、森林、花海、星河等概念元素，创作了万物之门、源启、萌芽、衍生、雾影、花海、光林等15个相互独立却又相互关联的作品。

这次引爆同样吸引了商业地产和旅游景区，翻看网络，可以看到各式沉浸式艺术展落地购物中心的新闻，同时一些沉浸式艺术展示空间引入城市，如号称东北乃至全国首家光影沉浸式艺术馆的星河光影艺术馆、合肥无界光影艺术馆、武汉华耀光影艺术馆，以及在北京、上海、成都、厦门、大连、西安、南昌等地遍地开花的梵高星空艺术馆。这些展览以“沉浸式空间视错觉”“光怪陆离的光影特效”“全包围式的炫酷场景”为卖点，实际上不仅技术降级，离艺术也越来越远——水晶宇宙、荷塘月色、步步生莲、巨大的鲸鱼、妙手生花等场景泛滥，甚至有展览从名称到内容全面“碰瓷”teamLab。这些披着沉浸式艺术外衣的展览，实际沦为了某些群体借此敛财的工具。

但离奇的是，在小红书、大众点评、马蜂窝等社交媒体，网友评价最多的是：“适合带孩子打卡、情侣拍照。”究其本质，一是山寨红利，二是沉浸式娱乐的市场空缺，但是这种借用终究难以长久，独一无二的内容才是核心竞争力。

值得注意的是，2020年文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》（简称《意见》），明确提出发展沉浸式业态。《意见》指出：“引导和支持虚拟现实、增强现实、5G+4K/8K超高清、无人机等技术在文化领域应用，发展全息互动投影、无人机表演、夜间光影秀等产品，推动现有文化内容向沉浸式内容移植转化，丰富虚拟体验内容。支持文化文物单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发沉浸式体验项目，开展数字展馆、虚拟景区等服务。推动沉浸式业态与城市公共空间、特色小镇等相结合。”

今年举行的“遇见敦煌·光影艺术展”就是一次沉浸式体验与中华优秀传统文化结合的有益尝试。通过数字光影技术，骆驼、飞天、藻井、九色鹿、反弹琵琶等敦煌文化元素从壁画中“走出来”——浩瀚星空，星河璀璨，朵朵莲花从四面涌入，在观众脚下绽放；漫天黄沙吹过，大漠露出真容；丝绸飞舞，见证了丝路繁华——汇聚千年时空的光影画卷仿佛在观众眼前打开。但中华文化博大精深，几十分钟的展示如何既讲好中国故事，又兼顾沉浸式所强调的代入感，还值得探讨。

无论如何，国内沉浸式艺术展入局者越多，我们距离下一个爆款也会更进一步。

“致敬达芬奇”全球光影艺术体验大展杭州站展览现场

户外光影艺术沉浸式体验展“万物共生”·斑斓