这个时代，你沉浸了吗？

2021-11-08本栏目撰稿陈思静

艺术交流 2021年3期

关键词：达芬奇艺术展梵高

本栏目撰稿本刊记者陈思静

北京，遇见敦煌·光影艺术展借助3D光雕数字技术，通过48台高清投影，将千年历史与敦煌艺术凝缩于一方炫彩夺目的沉浸式空间。

深圳，创世纪·米开朗基罗全球巡展1:1复刻33幅西斯廷教堂天顶壁画，并融入AR与VR创新科技，让观众身临其境感受巨作的魅力。

重庆，画游千里江山——故宫沉浸艺术展通过近1000平方米数字投影面积，以全新视角对经典传世国宝《千里江山图》进行数字化转译、视觉化传达与场景化呈现。

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纵观这类展览，数字技术、身临其境是其关键词，数字技术是当前这类艺术展重要的技术手段或表现形式，身临其境可以看作是沉浸的效果，两者缺一不可，也是它区别于传统艺术展的根本所在。

在艺术领域，从文艺复兴时期教堂穹顶的宏大壁画，到上世纪80年代由声音、表演等多种元素构成的装置艺术，艺术家对沉浸式体验的追求从来不曾缺席。丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松善于通过视觉营造特殊体验，2003年他在英国泰特现代美术馆巨大的涡轮大厅创作了《天气计划》，用灯泡和镜子做成一个类似于太阳的发光体，在雾气的笼罩下，人们仿佛沉浸在太阳初升的空间里；日本艺术家草间弥生创作了大量的网状以及圆点覆盖的沉浸式作品，2013年，“草间弥生——我有一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开启，展览由绘画类、美陈类、装置类、互动体验类4个部分组成，将沉浸式艺术展览推向了中国。

伴随声音、影像、数字以及虚拟现实技术的发展，视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知体验变得更加丰富，使沉浸式体验变得越来越容易，也越来越逼真，我们以往所说的“让身心徜徉在艺术的海洋里”也呈现出不同的样态。

伦敦艺术团体兰登国际创作的大型互动装置作品《雨屋》将下雨的自然现象赋予数字技术——在一个100平方米的昏暗空间内构建了下雨的场景，观众在雨中漫步却不会被淋湿——屋中安装了大量隐形3D摄像头实时监控观众动向，并及时将信息反馈到控制系统，在人到之处就停止下雨，以此探索人与自然的关系。东京teamLab艺术团队利用数字技术为观众编织了一场超现实的梦——瀑布倾盆而下，观众驻足水中，河水从身边绕过；无数光点汇聚成一个绚丽夺目的水晶世界；在花海里穿梭，与蝴蝶共舞，漫步太空，遨游宇宙——这些场景不是一成不变的，而是与观众、与其他作品互相影响的。

由此可见，数字技术所带来的沉浸感，不仅是意识的沉浸，更是身体的沉浸；不是单一的感官沉浸，而是全感官沉浸；不是静止的沉浸，而是基于观众与作品、观众与观众等交互沉浸。

从展示内容来看，目前流行的沉浸式艺术展主要有两类。一类是原创开发作品，以艺术家的思想表达为核心。如teamLab艺术团队出品的一系列展览，致力于探索人类与自然，自身与世界的新关系。创意公司D'strict打造的韩国最大的沉浸式艺术展“ARTE MUSEUM”，用光与声音等元素营造了一个雄伟震撼的氛围，让观众仿佛置身于太空之外，从而引发对生命本源的思考。

一类是对知名IP的授权改编，是传统展览与科技的结合，通过对艺术名家名作或文物的数字复制，使观者有机会在不同的时间、地点欣赏到作品，更使那些不可移动的文物“活起来”“走出去”，如“致敬达芬奇”全球光影艺术体验大展、心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验展、创世纪·米开朗基罗全球巡展，以及“宫里过大年”数字沉浸式体验展、遇见敦煌·光影艺术展等。心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验展通过超过200幅梵高画作的全息视频影像作品，利用360度全息全景超高清激光投影设备、VR逼真虚拟现实技术，重建梵高内心的艺术世界。遇见敦煌·光影艺术展借助常沙娜、鲍营等艺术家重绘的200余幅敦煌壁画作品，通过数字光影技术，骆驼、飞天、藻井、九色鹿、反弹琵琶等敦煌文化元素从壁画中“走出来”。

百多年前，莫奈的《日出·印象》让世人“真正”发现光影；而今，诸多沉浸式艺术展更创造了奇幻的“光影印象”。正如遇见敦煌·光影艺术展艺术顾问常沙娜所说：“艺术与科技结合是时代发展的趋势。”这场数字技术与艺术的结合，实现了娱乐性与艺术性的融合，随着5G技术所带来的VR、AR、MR以及XR等虚拟现实技术的成熟，沉浸式艺术展势不可当。