国外沉浸式艺术展经典案例分析

2021-11-08

艺术交流 2021年3期

草间弥生

草间弥生对沉浸式的打造不是依靠数字技术实现的，而是通过大量网状以及圆点覆盖的浸没式作品，呈现给观众一个与现实截然不同的虚拟空间，而这个空间带有鲜明的草间弥生标签，同时她又调动了观者的感官并参与到艺术作品中。

走进沉浸式装置艺术作品Flower Obsession，观众会收到非洲菊贴纸，并被告知可以粘贴在展厅的墙壁、家具、地板等任何地方，当这些火红的非洲菊贴纸“爬满”整个展厅时，整个房间如草间弥生所希望的那样被“消灭”了。如此重现了她的童年记忆——“有一天，我盯着桌布上的红色花朵图案，抬头一看，天花板、窗户和柱子似乎都被涂上了同样的红色花朵图案”，她向媒体表示：“当我看到红花充满整个房间、充满我整个身体和整个宇宙时，我的灵魂就在那一瞬间消失了。”这些花朵就像圆点和网一样，很草间弥生。

作品《无限镜屋》利用镜子将空间延伸放大，并利用五彩缤纷的水晶吊灯在镜子当中的反射，打造出一个繁星点点的宇宙世界，这一刻时间和空间距离被打破，观者将“自我”融入镜屋之中，感知消融，就像草间弥生的艺术哲学一般，不复存在却又无处不在。

teamLab

沉浸式体验是跨媒介的，而teamLab拥有一支跨学界的“超级技术专家”团队，2001年由猪子寿之创立。猪子寿之曾在媒体采访中表示：“teamLab这个名字的来源，team是大家共同协作与创造，Lab指的是实验室，我们通过协作来创建团队。”目前teamLab是一支拥有包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各领域专业人士的团队，涉猎领域包含艺术、科学、技术、设计以及自然界。

teamLab的作品既重视技术运用，又有自己的精神内核，试图通过艺术探索人类与自然、自身与世界的新关系。在其官网上他们这样描述自己的艺术主张：“数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界限，我们是相融相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。”

初探teamLab的作品，你可能会立即被作品梦幻的场景、新奇的体验所打动，但当你参与到作品中，与作品产生联系时，你或许会从新奇的体验上升到哲学层面的思考。如作品《花舞森林》中，透过地面、墙壁投影出的花朵会经历生长、绽放、凋谢和死亡的过程，观众走入展览空间瞬间就沉浸在这片花之森林中，继而引发他们对于生死循环、永恒与瞬间等哲学问题的思考。

目前除了日本，teamLab还在中国、新加坡设有常驻展。

相对国内还在野蛮发展的沉浸式艺术展览市场，国外这类展览已经发展数年，如teamLab、埃利亚松、草间弥生、兰登国际等。从这些艺术团队或艺术家的经典案例中，我们或许能找到如何打造一款爆款的答案。

Compared with the immersive art exhibition market that is still developing brutally in China, foreign exhibitions of such kind have been progressive for several years, such as teamLab, Eliasson, Yayoi Kusama, and Random International. We may be able to find the answer to how to create a style in vogue from the classic cases of these art teams or artists.

兰登国际

《雨屋》可能是兰登国际最为中国观众熟悉的作品。兰登国际由汉内斯·科赫和弗洛里安·奥特克拉斯于2005年创立，以艺术和科技的跨界而著称，他们与科学家合作，合作机构包括哈佛大学和剑桥大学。他们的作品包括各种大大小小的装置、雕塑和混合媒体作品，通常围绕模拟、算法、自动化等概念，思考人类和科技之间关系，探讨后数字时代中人类的身份和自治的问题。

“兰登国际：万物与虚无”是兰登国际在亚洲的首次个展，汇聚了他们多个装置作品，每件作品都营造出各自独有的环境，观众可依据自身的条件对作品作出不同回应。展览名称取自视频装置《万物与虚无》，是兰登国际首个影像作品。作品尝试探讨人类如何在充斥科技的环境之中自处的核心问题：重复转动的蒸汽压路机，其压合与粉碎、破坏与重建的特征，象征着一个无节制革新的文化内所固有的含混不清、模棱两可。以光为媒材的雕塑作品《自我与他人》开启了一种意想不到的身体与自身反射影像之间的互动方式——观众会看到自己发着光的反射影像被包裹在玻璃片构成的数层镜体之内，反射影像与参观者的动作、行为相呼应，但稍显迟缓。作品强调了人类身份的问题，并思考它如何在现今与未来社会因生活形态而可能被改变。

艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间，这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测，并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。