浅析柯达伊教学法在儿童钢琴启蒙教育实践中的运用

吴昊亮

（内江师范学院 音乐学院，四川 内江 641100）

随着生活水平不断提高，人们对人文素质教育的需求也不断提升，在音乐素质培养方面，很多家长和学校都注意到让儿童接受良好必要的钢琴教育是一种最为有效的途径。在儿童钢琴教育实践中，教师的角色非常重要，在具体教学中必须遵循儿童自身特点和学习规律正确施教，才能提高儿童钢琴教育的效果和质量，最终促使儿童身心健康与全面发展。

一、柯达伊教学法概述

（一）柯达伊教学法的哲学思想和目标

促进人的全面发展是柯达伊本人的哲学思想。“他认为音乐是人的心灵表现，音乐满足人在精神上的需要，是每日生活的一部分。”音乐对人的个性有着广泛的影响，因为其可以发展人的创造力、适应力、情感、自我表现力和社会融入能力，以及促进人在其他领域的发展。

继承和发展民族音乐文化传统，让音乐属于每一个人是柯达伊教学法的目标。每个人都应该接受音乐教育，只有接受过音乐教育的人才是完整的人。我们必须尽可能充分地发展所有儿童与生俱来的音乐性。学习音乐文化遗产，有助于强化儿童的民族意识、民族情感。

（二）柯达伊教学法的原则

1.音乐教育必须从早期开始

柯达伊强调艺术教育尤其是音乐教育必须以孩子教育为核心。幼儿阶段是获取音乐经验的决定性阶段，人在幼儿阶段更容易接受音乐和表现出更多的天赋。在这个年龄段被忽视的地方，将来难以弥补。“好的音乐鉴赏力是不能靠遗传获得的，而需要认真培养。好的音乐教育要尽可能早地在学校开始，只有吸收好的艺术才能带来精神上的健康。如果在早期能够发展儿童对于艺术的鉴别力，以后他们就会对坏的东西具有抵抗能力。培养好的艺术趣味、鉴赏能力是学校音乐教育的重要任务”。

2.倡导母语教学，突出民间音乐在教学中的地位

音乐教育要牢固地建立在本民族音乐的基础上。柯达伊认为，儿童都是首先使用母语学习讲话、进行交流的，儿童也应该首先使用母语进行歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是培养好的艺术趣味的源泉，民间音乐凝聚了人民的才智，是经过千锤百炼打磨而成的，无可挑剔的民间音乐有着永恒的艺术魅力。

3.强调教师的重要性和选择丰富、高质量的音乐教材

师者，所以传道授业解惑也。作为音乐老师，不只是教孩子们唱歌，还要教授蕴藏在歌曲里的知识，这就要求教师必须接受严格的音乐教育，包括音乐知识和技能、音乐作品分析、教学方法等。柯达伊除了为儿童编写大量的合唱作品以外，还专门编写了各种不同程度的教学教材，其数量之多、艺术规格之高，在各国作曲家中都是罕见的。柯达伊认为“儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给他们的必须是能够经得住考验的真正的艺术”。

（三）柯达伊教学法的教学工具

为了便于儿童接受掌握和教师教授，柯达伊创立了一系列教学工具，这些工具是教授基本音乐技能的手段，而不是目的。柯达伊教学法中的基本工具包括歌唱、首调唱名法、节奏读法、手势、字母谱和固定音名唱法。

1.歌唱

歌唱是教学的核心工具，因为声带是最自然的乐器，是所有人与生俱来的。“柯达伊认为，儿童只有积极地参加艺术实践活动，才可以获得音乐的体验，获得真正的音乐文化。”歌唱本身有着独特的魅力，不分条件、年龄、民族，任何人都可以参与，学习内容也丰富多彩，通过歌唱的学习形式，使儿童掌握音准、节奏、速度等能力，同时也提升儿童的艺术表现力以及情感处理、音乐分析、多声部演唱能力。

2.首调唱名法

首调唱名法是柯达伊教学法中最重要的手段之一。首调唱名法由英国女教师S.A.格洛弗首创，约翰·柯温完善。在首调唱名法中，Do 的位置、高度是可以移动变化的，但是各调式音级却有着不变的唱名，长期练习有助于建立调式调性。在首调唱名法中，无论什么调式，大调主音都是Do，小调主音都是La。每一个音都有自己的唱名：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti，使用临时升降记号，升高半音时字母音后面元音变为i，如fa 变成fi，降低半音时字母音后面元音变为a，如sol 变成sa，la 比较特殊，降低半音时是lu。

3.节奏读法

节奏是旋律的骨架。柯达伊参照法国视唱法系统（French Solfège）并结合当地实际进行改编，从而在教学中使用。节奏读法采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。柯达伊强调在初学阶段不做名称和抽象概念的教学，借用这种象声词进行代替，帮助儿童建立节奏感和克服困难。

4.手势

手势最早起源于以色列、埃及手语，“约翰·斯宾塞·柯文（1816-1880）推广了萨拉·格洛弗（1786-1867）创造的主音视唱系统和手势，随后被匈牙利的音乐老师借用，他们将手势改编并融入到柯达伊的概念中。”手势使抽象的音高关系变得直观形象，是一种肢体语言的形式，通过手势给学生直接的视觉和空间感觉提示，帮助学生把握准确的音高。手势表示不同音高时要表现出适当的空间距离，低音do 在肚脐的位置，高音do 在前额上方。

5.字母谱

字母谱类似数字简谱，由字母和音符组成，字母使用唱名的辅音字头来表示音高，如：d、r、m、f、s、l、t。表示高八度音在字母的右上角加一撇，如d ｀和r ｀。音符采用符头和符干结合唱名字母进行记谱。

6.固定音名唱法

固定音名唱法也被称为“绝对音高名称”或“绝对字母名称”，是在首调唱名法流行后引入的。固定音名唱法的使用确保学生能够在五线谱上快速找到音高，并自信地歌唱。在学习首调唱名法一段时间之后，学生开始学习固定音名唱法，与首调唱名法交替使用。使用首调唱名法时，主音音高可以上下移动，可以在舒适的音域歌唱，同时感受调式在不同音域的色彩变化。使用固定音名唱法时，唱的是绝对音高，从而增强学生对音高的记忆能力。

将固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C、D、E、F、G、A、B 等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。

二、柯达伊教学法在儿童钢琴启蒙教育实践中的运用

（一）重视教师综合素养能力，培养儿童学习兴趣

“人格心理学家阿尔波特认为，人类有一种‘自主性功能’，就是兴趣。兴趣是感情状态，而且处于动机的最深水平，它可以驱策人去行动。兴趣相对于好奇心来说，动力水平层次更深，内驱力更强。”由此看来，兴趣是学习最好的老师，要培养儿童对钢琴学习的动力，首先必须调动儿童对钢琴强烈的学习欲望和浓厚的兴趣。学生对钢琴的兴趣是在接触及欣赏音乐的过程中逐渐形成和发展起来的。教师一开始就要对儿童听、唱、赏、动等多维度的兴趣进行激发，柯达伊教学法强调以歌唱为主要的教学手段，引导儿童多听、多欣赏、多做游戏等，以激发儿童对音乐的兴趣。老师们在实践教学中进行正确的引导并合理地运用教学方法，使学生感到亲切、真实，激起情感的共鸣，从而引发学生对音乐的学习兴趣和爱好。“正如柯达伊说过，做一个好的教师比做一个歌剧院的指挥家还重要得多。对于一个不好的指挥家，失败的是他一个人，对于一个不好的教师，他会持续他的失败30 年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱”。

首先，教师必须具备良好的专业能力和音乐素养。在启蒙阶段，学生还不具备较高的弹奏水平，但他们能感受音乐，上课期间，老师多弹奏各种风格的曲目，激发儿童对音乐的兴趣。当学生进行简单的曲目弹奏时，老师可以适当地加入不同节奏型的钢琴伴奏，让儿童感受到丰富的层次感、多变的戏剧性。

其次，教师要爱艺术、爱儿童。教师只有热爱艺术才会投身于艺术实践，才会在追求艺术的道路上持续发展。对于学生的爱，是真正有亲和力的爱。从儿童的角度出发，了解儿童不同时期的心理状态，有序地安排教学；用心去爱，多跟儿童聊天、谈心，让彼此的心走得更近；爱学生，才能够从内心出发为学生付出更多的爱。有了爱，才能换位思考，才会从儿童的角度出发想问题；只有付出爱，学生才会感受到爱，喜欢老师，才会更喜欢钢琴学习。这一过程尤为重要，可以有效提高儿童钢琴学习的兴趣和持续性。

最后，通过以歌唱为主的教学手段培养儿童钢琴学习的兴趣。儿童天生爱跑爱动，采用歌唱与游戏相结合的方式帮助儿童感知音乐，从中掌握节奏、音准、读谱能力，让儿童尽早接触到更多的音乐作品。有时可以适当弱化钢琴弹奏过程中需要的读谱能力，更多地去关注弹奏能力，从而降低难度，提高学生的学习兴趣。

（二）提高读谱能力

在钢琴演奏中，读谱能力是指演奏者对所要弹奏的乐曲的乐谱，从音高、节拍、节奏、结构、风格等各个方面予以把握，进行全方位的阅读和理解。

儿童在钢琴学习过程中，准确地读谱是钢琴学习的基础，也是钢琴学习中最重要的环节之一。读谱不准确会导致儿童弹奏不准确，使演奏一团糟。在柯达伊教学法中，强调使用字母谱向五线谱过渡，在学习五线谱时，使用首调唱名法去理解五线谱的位置关系，学生了解五线谱的位置关系后，可以更好地掌握五线谱。儿童学习新曲目的时候必须歌唱出来，歌唱时注意句子间的呼吸，通过这样的训练，帮助孩子把握内心音高，理解曲式。柯达伊教学法非常注重复习，一堂音乐课中，10 分钟的时间用于新曲目学习，30 分钟的时间用于复习，在教授新课的同时也要及时地复习。

（三）建立节奏感和音高感

节奏是一首曲子的骨架，如果在演奏中节奏不稳定，那么整首曲子便会东倒西歪，曲子的风格就很难表现出来，所以建立稳定的节奏感尤为重要。但是在儿童初学阶段培养节奏感的过程中，老师不能进行概念性的节奏教学，不能直接讲解每个音符的时值或它们之间的关系。这是不符合儿童的接受能力的，柯达伊教学法强调儿童的感知能力，把抽象的感念具象化，遵循音乐本身的规律，先带领儿童体验音乐的律动，然后再引导儿童发现和感知节奏，最后使儿童建立稳定的节奏感。

目前依然有很多老师在节奏教学中，节奏读法都采用da。虽然简洁，只有一音，但是由于学生对拍子的速度把握比较模糊，所以听辨时难以区分具体实指，容易产生错误。

柯达伊教学法强调不同时值的音符用不同的象声词来替代。运用这种节奏读法，学生容易区分不同时值的音符，在节奏训练中更容易准确地感受节奏和把握节奏。

音高感的建立需要在最开始学习时就予以足够的重视，只有对音高产生感觉，才能慢慢建立旋律感。在日常教学中，笔者发现大多数儿童在很机械地练钢琴，而且也不会准确地哼唱旋律，这就会导致弹琴没有音乐性。大多数儿童一开始对音高没有概念，这就可以使用柯达伊手势，在弹奏乐谱之前，老师带领孩子视唱乐谱，通过聆听、视唱和柯达伊手势去辅助孩子感受音高关系和建立准确的音高感。

（四）培养音乐结构感知能力和创编能力

“柯达伊教学体系中非常重视培养学生对于音乐结构的感知和分析能力。”因此，老师在教学一开始就要培养学生的音乐感知能力，使学生了解音乐各个句段之间的关系，提高学生的音乐敏感度，启发、鼓励学生结合各种音乐要素进行创编体验。

在实际教学中，笔者会利用以下方式培养学生的音乐结构感知能力和音乐创编能力：

学习曲目前，指导学生根据音乐的分句，结合行走、舞动等身体律动去感知乐句分句和旋律走向。

学习曲目中，与学生合作演奏，利用示范演奏、合奏、伴奏等形式稳定节拍，加深学生对节拍句式关系的理解，提高音乐结构感知能力。

学习曲目后，利用已学过的节奏和音域对曲目中的一句或一段进行简单的节奏改编或旋律改编。也可以根据新学曲目体裁进行创作。通过这样的学习方式，激发学生的想象力和创造力，提高学生对钢琴学习的兴趣，帮助学生树立音乐自信，使学生能积极主动地投入到钢琴学习中。

在实际教学中笔者以《洋娃娃和小熊跳舞》为例：

首先老师分析曲子，本曲子旋律部分是由八分、四分、二分音符组成，音域在c 到g，由四句相同节奏型构成，C大调。左手由八分音符分解和弦构成。然后再进行教学：

1.老师示范弹奏，让学生感受曲子情绪。

2.老师示范唱并同时带领学生打恒定拍，感受稳定节拍。

3.老师逐句教唱歌曲。

4.唱歌的同时进行击掌游戏，感受节奏（在这里笔者采用的是八分音符拍手，四分音符拍腰，二分音符第一拍拍腰、第二拍打响指）。

5.用ta、ti ti、ta-a 进行节奏练习。

6.老师带领学生分析曲目音阶和主要音程，写在曲目上方，使用手势模唱音程和音阶。

7.划分乐句，视唱曲谱。

8.分句分手视奏——双手——练熟——记谱。

9.听辨练习，老师在演奏中有意弹错音或节奏，让学生检查出错误。

10.创编节奏或旋律，最后限定体裁进行创作。

以上所有步骤根据学生学习掌握情况循序渐进地进行。

（五）合理选择教材和安排学习进度

柯达伊经常强调，儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给他们的必须是能够经得住考验的真正的艺术。这就要求在为儿童选择教材的时候一定要慎重，选择符合儿童心理特点的教材，有利于提高儿童学习兴趣的教材，能够培养儿童综合素养的教材。启蒙阶段的儿童具有年龄小、注意力不集中、喜欢游戏等特点，所以要选择符合儿童心理发展特点的钢琴教材进行教学，首先弹奏难度要循序渐进；其次曲目要具有多样性和生动性，可以插入合理的图片、标题、歌词和故事讲解等；最后选择的曲目要能培养孩子的综合素养。

在教学中，要善于根据不同儿童的实际情况灵活地安排教学计划。每个儿童有着各自的特点，同一阶段对同一事物的理解和接受程度不一样，在教学的过程中，要做到稳扎稳打，让儿童在轻松愉悦的状态下学习钢琴。