音乐欣赏中穿插影视音乐和名曲填词初探

赵月英

（东莞市电子科技学校，广东 东莞 523000）

引言：

当广大听众听到影视音乐的时候总是会不由自主地联想到某些影视剧，甚至直接联想到剧中的某些电影桥段，就比如“我心永恒”的主题曲一响大家马上就能联想到杰克和罗丝在泰坦尼克号共同沉船赴死的场景，这种浪漫的震撼用语言无法表达，唯有音乐才能对其进行诠释[1]；为名曲填词的歌曲之所以能够广为流传，跟他的不确定内容所呈现给大众的新鲜感有关，同样作为将抽象的音乐表现形式具体化，名曲填词在音乐中占有重要位置。众所周知张帝只唱那一个曲调，但每次出席不同场合还依然会为大家带来新鲜感，这恰恰体现了音乐魅力的多样性，本文主要针对二者各自的特点以及二者在音乐欣赏中的意义进行简单概述。

一、影视音乐的特征

（一）音乐与电影、影视剧高度契合

影视歌曲与影视剧或是影视剧有着密切联系，还没有哪部影视剧或者电影中没有出现过主题曲或者插曲[2]。影视音乐指的就是影视剧的画面或者说电影的画面与歌曲相互之间的有机结合，影视音乐属于音乐的众多范畴之中的一个分支，与此同时它有着区别于音乐完整独立特征之外的一大特点，就是更加注重影视音乐与电影、影视剧之间的契合，无论是主人公的出现、剧情的起伏、高潮、尾声等等诸多方面都能起到很好的烘托效果。

（二）更加注重配合

在影视音乐的选取上一定会本着与此情此景相匹配的原则来进行挑选，因此影视歌曲的覆盖面相当广泛，不论是合唱还是独唱、齐唱亦或是重唱，只要在剧情上能起到推波助澜的作用，俏皮轻松得可以，气壮山河得可以，优美细腻的也可以。音乐是为了配合而穿插到影视剧、电影中来的，值得注意的是这并不能说明音乐是一种辅助作用，影视音乐起到的往往是画龙点睛的妙用[3]。

（三）音乐结构灵活

在电影或影视剧中，影视音乐不论以何种形式存在，通常意义音乐作品本身是具有独立性和完整性的，也就是说这首歌不论放在影视作品中还是单独拿出来鉴赏都可以，其本身的音乐结构是完整的。影视音乐大致可分为主题曲以及插曲两种，而在影视作品中往往由于剧情需要、人物需要，并不能将其完整播放，比如在某主角出场的时候，背景音乐往往只是那一个片段，甚至都没有歌词，只不过是简简单单的一个单音或者一个和弦，影视作品中对影视音乐的要求往往不同，如此一来便形成了音乐结构的不完整现象，这一现象恰恰体现出音乐结构的灵活性[4]。

（四）音乐与画面和谐统一

影视音乐的第四大特征就是音乐和画面相辅相成，影视音乐和电影画面普遍存在三种关系。

1.画面和音乐同步

首先是画面和音乐同步的关系，在这样一种关系之中，音乐表达的意境与画面渲染的基调相同，属于同频输出。例如在热映的影视剧《红高粱》中，最后一集九儿在高粱地里将酒点燃与日本兵同归于尽的片段中，搭配的就是著名歌唱家韩红老师的《九儿》，这首歌曲完全将那种英勇就义的大无畏精神演绎得淋漓尽致，通过音乐的配合使得九儿在略感苍凉的音乐中显得更加悲壮，人物形象更加饱满，感染力十足。

2.画面和音乐并行

其次是影视音乐与影视画面并行的关系，在这种关系中音乐不作为对人物情绪的渲染工具，更多的是一种平铺直叙，比如在两军交战的战斗片中，这种关系就会经常存在，战斗状态下的背景音乐不是激进的枪林弹雨而是影视剧的主题曲，这时影视画面和音乐互不干涉，围观中营造出了一种音乐是独立完整的部分而战争的真实画面也存在这种深刻的视听体验。

3.画面和音乐对立统一

最后就是音乐画面之间互为对立而又互为统一的关系，这一关系中影视音乐和影视画面中的情境恰恰相反，是一种互为对立而又统一的一种特殊关系[5]。比如在《黄金大劫案》中在最后日本兵抓革命党的片段中，日本将领一挥手就出现了很多日本兵，背景音乐播放的交响乐——马刀舞曲，此时的革命党想要摆脱困境，而背景音乐确是欢快的基调，通过这一对比反差更加深刻地挖掘出了反面人物内心的真情实感，从而使得影视作中的人物形象更加丰满立体。

二、音乐填词的特征

（一）更加强调音乐本身

无论是多么高超的音乐技巧还是多么华美的音乐篇章，在演绎的过程中不免与此相互碰撞，在音乐填词的创作中首先音乐是独立存在的，万变不离其宗，无论歌词怎样进行变换音乐的节奏在不同音区的转变依旧如故，因此词变曲不变足以见得该音乐本身中曲子的魅力。往往听众在体验到不同填词带来的新鲜感的同时，亦能享受到经典曲目本身的原汁原味，结果往往令人叹为观止。更加强调音乐本身无疑是音乐填词的一大特征。

（二）节奏结构完整易操作

音乐填词中往往会采用这一手法进行填词，比如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这首词的节奏就是“5,4,5”式，如果掌握了这个句式结构，那么接下来的填词就非常容易操作了。完整的音乐填词结构使得后人在填词时更加容易上手，这就是音乐填词的第二个特征。

（三）有章法可循易复制

在填词的过程中除了运用结构来提升自我的创作灵感之外，还可以将押韵、叠字、叠韵、叠句、对仗等等手法穿插其中。这些传统的中华语言文化艺术流传至今，为词曲相融相通提供了很好的填词手法，使得音乐在填词这一方面更加有章法可循，这是音乐填词的第三个特点[6]。

三、在音乐欣赏中穿插影视音乐与名曲填词的意义

（一）弘扬传统民族文化

民族的就是世界的。民族音乐作为中华传统民族文化的一种艺术表演形式，不仅是民族精神的灵魂，更记录了中华儿女在历史发展进程中一路走来的悲欢离合。在音乐欣赏中加入对影视音乐的欣赏非常有利于广大人民更加深入了解这一音乐的创作背景和相关文化，比如当我们听到《山丹丹花开红艳艳》这首陕北民歌的时候就会联想到某些应用了这首歌的影视作品，这就是影视音乐带给我们的能量。在影视音乐的创作中往往囊括了对于不同生活的一种思考，更包括了一个民族对于当下的记录以及对未来美好生活的向往。另外，名曲填词在音乐欣赏中也有着相通的部分，通过对流传已久的名曲进行二次填词重造，将歌词与乐曲重组，把名曲中的经典与新词中的创新相互交融，使得音乐在继承中得到了发展。因此说明在音乐欣赏中穿插进对影视音乐和名曲填词的欣赏具有弘扬民族传统文化的重大意义。

（二）陶冶个人艺术情操

对于音乐艺术作品来讲，作品本身的内容以及表现形式不仅体现了艺术的美感，其本身所具备的艺术感染力，更能够为观众带来精神层面的共鸣，从而使得鉴赏者的艺术造诣有了进一步的提高。相比于传统音乐欣赏那种对音乐本身单独的欣赏，影视音乐的加入更加具有画面感，而名曲填词则更加具有代入感[7]。个人艺术情操随着音乐欣赏中影视音乐和名曲填词的融入，明显能够更加完善地通过不同音乐艺术的表达形式，来更好地提升个人的音乐文化修养。

（三）激发创造力

音乐这种艺术表达形式往往有一种模糊性在里面，每个人对于相同的音乐都会有着不同的理解与欣赏，一千个人当中就会有一千个哈姆雷特。因此在音乐作品中总会有些多或有意或无意地留白在其中，尤其是对于名曲填词来讲，填词是喜是悲都有着不确定因素在里面，这就使得在音乐欣赏这一过程中要求鉴赏者本身要有一定的想象力，同时也要求作者本身具备一定创造力。创作者在音乐作品中不断进行探索，融入自身对于生活的体验、创造和感受，开发了自己的创造力，同时使得欣赏者在欣赏音乐作品的时候充分发挥想象空间，带来一种全新的拓展式视听体验。

（四）提高艺术鉴赏水准

在音乐欣赏中融合相关的影视音乐作品和名曲填词十分必要，与传统文字的传播形式相比，图像影视这种3D 立体的表现形式更加传神、更具感染力。直观的艺术表现形式往往更易表达音乐艺术作品想要传达的内容，融入这两方面无疑是融入了更加丰富的内容，使得人们更加了解作者心中想要表达的艺术灵魂，具象的画面感以及具体的创新歌词的融入，在音乐欣赏过程中将其作用发挥到了极致。这两方面的融合更加有利于欣赏者对于音乐艺术的欣赏，因此大大提高了欣赏者对于音乐艺术的鉴赏水平。

（五）更具包容性

在音乐欣赏中加入影视音乐和名曲填词，使得鉴赏者更加容易接受不同的音乐艺术形式，影视剧的观看人群十分众多，在飞速发展的当今社会，人们对于传统名曲的欣赏正在逐步减弱，而通过影视作品和名曲填词来了解经典音乐，无疑是一个加速音乐传播的良好途径。影视剧中的音乐虽然有时候并不能完整地呈现出音乐本身的完整性，当人们通过影视画面和音乐相结合的同时引发内心共鸣，同样使得音乐艺术得到了另一种形式的传播，使得欣赏者对音乐艺术有更加客观统一的标准，使得经典音乐的魅力在当代更容易被接受[8]。因此说在音乐欣赏中穿插影视音乐和名曲填词有着更具包容性的重要意义。

四、结束语

有音乐艺术作陪，探寻人生真谛，在音乐欣赏中加入影视音乐和名曲填词，让音乐代替语言表达作者心中所思所想，不仅对于个人艺术修养的提升有着重要的作用，同时对于我国弘扬传统的音乐文化有着实质性的推动意义，只有在音乐欣赏的过程中不断进取，融合多样化的音乐表达形式，才能使得人们更加客观公正地去欣赏音乐艺术。