锡剧《玉兰花开》创作谈——对剧本的把握及导演手法的运用

冯欣欣

（河南豫剧院青年团，河南 郑州 450000）

随着时代发展和国家的进步，广大观众对现实题材的作品的需求量大大增加，歌颂现代人生活，反映现代人情感的艺术创作，在当今戏曲舞台创作中占据了很大的比重。反映对“好人好事”题材的戏曲现代戏作品也是层出不穷。其中也有一些优秀的现代戏作品如，豫剧《焦裕禄》、淮剧《小镇》、评剧《母亲》等，但是大多数反映现实题材的作品并不被观众看好。作为戏曲导演如何在当下的艺术创作中，保持住戏曲作品的艺术价值，是非常值得研究和思考的。以锡剧《玉兰花开》的创作为例，进行研究和探索。这部剧由著名导演张平先生执导，我有幸作为副导演参与该剧创作的全过程。

一、对剧本的把握

锡剧《玉兰花开》是根据江苏省常州市的一名优秀女警员陈静的事迹改编而成的现代戏，这部剧讲述了陈静身为一位普普通通的街道片警，对工作尽职尽责，对百姓掏心掏肺，多年来坚持不懈的努力工作，得到了广大人民群众的认可。剧本通过写日记的方式开篇，又以日记结束，前后呼应，以回忆倒叙的叙事方法，从“序幕的写日记”开始回忆一年前“火车站接丈夫”、“劝导农民工”、“丈夫病重”、“局长的劝告”、“最后的团聚”、“丈夫弥留之际的不舍”、“儿子的埋怨”“百姓的感谢”“儿子的理解”，这一系列故事情节的安排，从一个普通片警工作、生活的多个方面来塑造刻画人物的伟大品格。

（一）主题思想

陈静作为一名普普通通女民警，每天做的最多工作就是调节民事纠纷，多年来繁重琐碎的工作并没有让这位女警对自己的工作产生懈怠，而是以更加耐心，更加热情的态度去为人民群众服务。始终坚持以人民的利益为自身的工作目标，为崇高的人民警察事业奉献自己的力量，为人民群众的安定和谐奉献自己的力量。有得定有失，陈静对家庭的亏欠是无法回避的。在面对人民的期望，丈夫的疾病，儿子的埋怨，陈静作为民警、妻子、母亲，在这三重身份的抉择中，她一次次的放弃身为母亲和妻子所应尽的责任，选择和坚守了作为一位人民警察的职责。为讨债农民工追讨工钱，维护社会的安定团结。为大家的和谐幸福，而牺牲了小家的利益，这便是该剧的主题思想——对人民警察正义、高洁品质的弘扬，歌颂人民警察为维护社会稳定秩序，舍小家为大家无私奉献的精神。

（二）现实意义

1.锡剧《玉兰花开》的精神内涵是对奉献精神的弘扬。奉献，是中华民族的传统美德，是一种大爱的体现。是为自己钟爱的事业和人民的生活去默默付出，心甘情愿，而不图回报的民族精神。从古至今，人民群众在任何一个朝代都是社会的主要组成部分，是不容忽视的群体。而随着社会和国家的发展和进步，人们在追求美好生活，创造美好未来的过程中，随着物质追求和自身利益的趋势，逐渐迷失了自我，忘却了为人民服务的初心。出现了一些公职人员，无视人民的疾苦只为谋求私利，或碌碌无为只求明哲保身，或对上级领导阿谀逢迎以求得加官进爵……。等等这些都是人性的精神道德缺失造成的，当今社会国家和人民都在呼唤中华民族伟大精神的回归，本剧对奉献精神的弘扬是紧扣时代主题的。

2.作为艺术作品的现实意义把握，对人性的思考也是不可忽视的。俗话说人无完人，每个人都有保护自身利益的本性，谁能完全“无私的去奉献自身”？谁又能没有一丝丝动摇的念头？一个人在奉献和自身利益的抉择和挣扎中，一次次的选择为他人服务的背后，是忍受着一次次着对家庭，对亲人的愧疚。一个人的付出，背后则是一个家庭的付出。一个人在事业上的成功，背后是一个家庭集体的奉献。这部舞台艺术作品的呈现，不仅仅是对某一些人行为的批评或表扬，而是对人性的思考和赞美。无论民族，无论国家，无论朝代，人性中伟大的奉献精神是永远值得弘扬的。

二、导演手段的运用

每一部舞台艺术作品中都承载着导演艺术手段的运用，舞台节奏和场面铺排可以说是导演艺术手段的基础。把握好一部戏的舞台节奏是非常重要的环节，舞台节奏的音乐性，以及场面调度的多样性等，在排戏过程中如何恰当的运用艺术手段是导演不能忽视的环节。

（一）舞台节奏的把握

“舞台节奏是戏剧演出的节奏，即在一出戏从头至尾的演出过程中，各个部分，各种因素，通过时间、空间、力度、速度等方面的不断变化所呈现出来的运动节奏。他是舞台上各种非同类的艺术因素相互协调统一的重要组织手段，也是人物的内心感情得以鲜明地外化的一种重要形式。”在舞台艺术作品的创作过程中，戏剧的节奏的把握是必不可少的，锡剧《玉兰花开》的舞台节奏处主要是主要表现在几个方面，第一场中一家久别重逢的喜悦，陈静接到任务要走时儿子的失落。第三场中夫妻相互关心，难得的温馨喜悦，到无意间发现化验单的痛苦悲伤。一张一弛，一起一伏来处理剧情结构发展的节奏。除此之外还有在场与场之间切换都利用推拉的小平台，在伴唱和间奏音乐中进行。并没有明显的换场痕迹，都在剧情的发展中进行。

剧情的进展方面，削减了很多不必要的道白和场景，如原来第五场中，陈静接到农民工丁春亮的电话，说12 岁的玲玲自责因为自己的病，怕拖累亲人，留下纸条离家出走的事情后，这里原有一大段唱腔描写陈静内心的担心和愧疚，欲走去寻找玲玲又担心儿子不理解……，陈静解释，儿子阻拦，陈静再解释，儿子责骂母亲不是亲娘，最后陈静还是走了，儿子责怪，丈夫劝儿子……等等。在后来排练的过程中，将这段戏直接精简为，听说出走的消息后，作为人民警察，陈静的第一反应就是去找孩子，突然被丈夫叫住，问明情况后丈夫支持她的工作，又要走时儿子兴致勃勃的跑来叫母亲去吹蜡烛，陈静牵着丈夫和儿子的手说，“我去去就来！”匆匆跑下。再接儿子追赶，丈夫劝儿子理解母亲，直接转场“雨夜招玲玲”。这样的删减即表现出突发情况的危急，又体现了作为人民警察保护人民生命安全的责任担当，又加快了剧情进展的节奏，直接把戏推向了这场的高潮部分。此处把儿子反对母亲的戏份削减，是为了寻找更集中爆发点，在第六场父亲去世后年幼的儿子再也无法控制自己的愤怒和埋怨，怒斥自己的母亲。这即有助于舞台的审美节奏，又增强了舞台的戏剧性。诸如此类在这部剧的创排过程中还有很多，不一一列举。最终的目的就是要在合乎情理的基础上，去寻找到最适合这部剧的舞台节奏。

（二）舞台调度的处理

场面调度也可称之为场面铺排，“就是人物在舞台空间中的有规律的运动，他包括人物的体态变化、手势动作、面部表情，人物间相互联系的动作以及人物在舞台上的位置和移动的路线等等。”

1.表现生活场景的舞台调度。舞台艺术是源于生活高于生活的。生活的场景要搬到戏曲舞台上，必须要进行艺术的加工提炼，而不能照搬原有的生活中的状态。现代戏呈现尤其要注意这一点，本剧在场面铺排上以实际的生活场景为基础，并加以艺术的美化，场景氛围的提炼渲染，营造出具有环境典型性的舞台呈现。如在一场“火车站”的场景中利用高铁乘务组人员、打工反乡的农民工群体、旅游观光的青年全体、恋恋不舍的恋人组合，不同类型、不同职业的人群队伍的依次出现，来铺排出火车站迎来送往的忙碌场面。以及序幕和结尾前后呼应的生活场景的铺排，凝聚了普通民警的日常工作状态，凸显小人物平凡工作之中的伟大。

2.表现矛盾冲突场面的舞台调度，矛盾冲突是戏剧中的主要特征，处理矛盾冲突的舞台调度是很重要的环节。要以简洁、明了、有力的舞台调度来营造出矛盾冲突时的紧张气氛。如在第二场“大桥下”农民工的工棚中，农民工被工程负责人蒙骗，拿不到工钱。无奈之下欲要上街游行讨回公道。这段戏设计了众人手扯标语的各种造型的铺排，表现出工人们准备闹事之前的愤怒情绪和紧张气氛，在灯光的配合下呈现出，剑拔弩张之势。这样一个群体调度呈现，与单枪匹马前来劝阻的女民警陈静形成了巨大的反差，加强了戏剧的矛盾冲突。

3.表现人物性格的舞台调度。为塑造体现人物性格，在人物的上下场会设定一些独特的舞台调度，在变现人物此时此刻的心情及与其他人物之间的人物关系。例如在第一场“火车站”中，张轩赶去车站接部队回来的父亲，穿着一身运动装，歪带的小帽，内喊一声“爸爸！”，在锣鼓中一个“大跳”接“大蹦子”转身起跳抱住爸爸的脖子，父亲顺势搂住儿子原地转圈，这系列动作的设计表现出父子之间的深情。紧接着，儿子又迫不及待的向父亲报告自己舞蹈比赛取得的成绩，在此时的形体上突出16 岁的男孩喜欢舞蹈的特点，设定张轩边舞边说话，脚下闲不住踏着舞蹈步伐，跃跃欲试想给父亲展示自己的成绩。这里有一段唱腔，让张轩边舞边唱，加入形体技巧和一段现在街舞的表演，以此向观众展示这个孩子的舞蹈功底的优秀，为后面陈静的戏做铺垫。

4.表现人物情感的舞台调度。

在一部剧中如何渲染人物情感，和舞台调度密不可分。人物情感的表达要借助形体动作来传达给观众，人物的形体动作由于舞台的调度相互依附。在剧中“医院小花园回忆往事”一段戏，这段既是表达夫妻的恩爱，又是对丈夫将要“离去”的铺垫。二度创作中有意借鉴了豫剧经典剧目《断桥》中白素贞原谅许仙后，与小青、许仙三人相互搀扶的的舞台调度，只是将三人搀扶变成了夫妻二人搀扶，在音乐和唱腔中反复左右踱步的调度，来表现夫妻间恩爱、和睦的交谈场面。

5.表现人物内心意象的舞台调度

在剧中第六场，原本剧本中的处理是在病房内丈夫张伟欣躺在病床上死去，被护士推下去。而在二度创作中根据戏曲舞台虚拟、写意的特点，将丈夫的去世改为在轮椅上艰难的站起来，与妻子最后再跳一次双人舞，夫妻二人双手紧握，在灯光营造的心里情感空间气氛中，二人慢慢后退，双手慢慢分开，微笑着与妻子诀别，直到消失在光线中。这一段舞台调度的处理即解除了剧本原来对演员表演的束缚，又能被观众所接受，正式戏曲舞台所追求的。也是在以后的创作中需要继续追求的。

这部剧创作到呈现还有很多的不足之处。任何事物都不可能是完美的存在，何况是艺术的创作。在锡剧《玉兰花开》这部剧虽有成绩，但是不足还是非常明显的。如，每个人物程式性戏曲身段动作的缺乏，不统一，不连贯；舞台美术呈现写意性的不足，演出中道具的装卸更换比较笨重；人物形象塑造的挖掘还可以更加深入；演员的表演应该更加严谨；灯、服、道、效等各部门应该更合理更有机的配合。这些问题都为我今后的创作中需要注意的，尽可能的去避免这些问题的重现。也为以后的戏曲艺术创作起到警示作用。

三、结语：

综上所述，这次研究是非常有必要的一次研究，从研究中找到创排新剧目的一些方法，使我收获非常多。通过对锡剧《玉兰花开》创作的研究总结，对导演处理手法，人物想象塑造解释有了更深刻的理解。从而找到其中的优缺点，再结合具体情况在以后的排练中进行修改。这对是非常有意义的研究方法，今后会将这些方法运用到工作、学习中。在今后的创作过程中要更加积极努力的去研究学习，为戏曲事业做出更大贡献！