锡剧《玉兰花开》创作谈——导演总体创作原则的把握

冯欣欣

（河南豫剧院青年团，河南 郑州 450000）

锡剧现代戏《玉兰花开》是一部具有悲剧色彩的正剧，全剧的呈现追求简洁、凝练、写意的的风格样式。舞台的整体呈现有意突破生活化，追求写意的表现方式，使之更符合南方观众的审美要求。

一、舞台人物形象的塑造

（一）陈静——“默默盛开的玉兰花”

陈静是锡剧《玉兰花开》的一号人物，这个人物是有生活的真实原型的，现实生活中的陈静50 岁左右，盘发干净利落，身材高大，形体微胖，略显壮实，身着警服，给人一种独立、干练的“女强人”的感觉。不过她与人交谈喜欢微笑，又有一种“知心大姐”的和蔼亲切。在二度创作中如何塑造陈静的舞台形象，直接照搬生活原型的装扮气质也未尝不可，但在通过对当地地域文化的了解，剧团演员条件的了解，剧本内容和观众的审美视角上考虑，在剧中专门设置了一个玉兰花盆景，以常州的玉兰花为意象提取人物原型善良、温柔的一面，将其放大变成人物的舞台形象。最终将陈静的舞台艺术形象定型为高洁、美丽、善良、温柔、娇羞的，像玉兰花一样美丽的“小女人”形象。在遇到问题先征求丈夫的意见，在丈夫面前还有些但是遇到紧急情况，又能果敢、冷静的解决问题。对于剧种特色来来考虑，这样的女性也更具有南方女子的形象，更容易被当地观众所接受。锡剧《玉兰花开》主要通过剧中人陈静的事迹，为观众呈现了一名社会最基层的民警，把自己的职业当成事业来干，热爱本职工作，全身心的投入到工作中，努力做好工作中的每一件事，努力去善待需要帮助的每一位老百姓，用实际行动来履行人民警察的职责。歌颂了剧中人陈静舍小家为大家的奉献精神。“舍小家为大家”这句话说起来容易，做起来难。在二度创作中要去把握和体现这种精神的追求，首先要屡清楚剧中人陈静的事业线和家庭线，剧本中两条线同步并行，又相互影响，相互交错，剧中人陈静在群众眼中她是一位人民警察，在家庭中她是妻子、是母亲，在群众和家人都需要她时，她一次次选择了为一方百姓服务，但她的内心却承受着对家人巨大的愧疚之情。

（二）张伟欣——“呵护玉兰花的园丁”

剧种人张伟欣是主人公陈静的丈夫。斯人已去，给二度创作留下一个模糊的依据。根据有限的资料提供，他是一名非常优秀的军人同样身为国家安全和人民利益的守护者，张伟欣作为一名优秀的军人，他似乎更能理解身为人民警察的妻子在工作中的艰辛，以及对职业的敬仰和坚守。张伟欣作为丈夫，这个形象在本剧中起到非常重要的作用。在二度舞台创作丈夫的形象塑造方面，抓住军人职业的特点进行艺术的加工创造，尽量往大家心目中较完美的军人形象靠近，英姿飒爽，彬彬有礼，温文尔雅都是张伟欣人物形象气质的体现。有意向观众呈现一位默默呵护陈静“护花使者”的好男人形象。作为丈夫他身患重病却不愿告诉家人，他忍受着疾病的折磨也要守护和支持自己的妻子，他从不因妻子的忙碌而埋怨，他在人生最后的相聚时光，作为丈夫他真正用心去支持和理解妻子对民警职业的付出。在生命将要逝去的最后时刻，留给家庭最坚强的一面，留给爱情最美好的瞬间。留给妻子最后的激励和祝福。这激励和祝福的背后，是人性光辉的闪耀，是这位军人丈夫对家庭，对妻子伟大的奉献。丈夫一次次的鼓励和赞许，为陈静增添了动力和信心。更加坚定了他为人民服务的伟大信念，陈静并不是一个人在战斗。

（三）张轩

张轩，剧中人陈静的儿子，是一名16 岁的初中生。阳光开朗，酷爱现代舞表演。他是家庭中对母亲的所作所为最不能理解的成员。在儿子的眼中陈静是一位母亲，儿子的成长需要母爱的关怀，需要母爱的呵护，更需要一家人在一起吃一顿团圆饭的快乐。然而这样简单要求在他的生活中却成为了一种奢望，父母的职业性质终究决定了这个家庭的特殊性。孩子在这个家庭中同样是一名奉献者，也许他并不能完全理解母亲这样做的意义何在，但他也无力去改变这一切的发生。他对母亲的做法不解，阻止，怨恨。作为儿子他无法真正理解母亲的作为，在他看来母亲并不伟大而是自私的，是为个人的利益和荣誉在忙碌。他将家庭的变故，父亲的过早去世归于母亲对家庭的失职。“父亲去世”一场，母亲悲痛欲绝，张轩作为儿子并没有安慰痛苦的母亲，而是声嘶力竭的怒斥母亲，“你不是一个好妻子，你不是一个好妈妈……”伤心欲绝，愤然离家。这对失去丈夫的陈静是直击心灵的打击。在儿子的心中，陈静作为母亲无疑是失败的、不称职的母亲。但当他看到众多得到母亲帮助的人，纷纷来向母亲表示感谢时，他突然明白了母亲作为人民群众利益而付出的崇高和伟大。他后悔自己对母亲的误解，返回家中对母亲表示歉意。从不解到理解，孩子的转变同样是对陈静的支持和鼓励，同样是对国家和社会的奉献。

二、音乐的把握

著名的戏曲评论家谭静波女士在自己的书中讲到“音乐是一剧之种”。非常确切的说出了音乐在一个剧种中的重要性。“一个剧种的音乐，亦最能充分地体现着一个剧种的地域特点，它们以其亲切的‘乡音’和‘土味’赢得了各地民众的喜爱。”如河南的豫剧，属于梆子声腔体系，以【慢板】【二八板】【流水板】、【飞板】为主，唱腔曲调节奏明快，质朴通俗，极具中原乡土韵味。形成了其粗犷豪放、悲壮、深沉的音乐想象。再如东北的吉剧，它在本土二人转的基础上发展而来，以【柳腔】【咳腔】两大主调为主，以华丽、庄重、委婉、挺拔的曲调，构成了其热烈、高亢的音乐形象。可以说戏曲三百多个剧种，每个剧种的形成都离不开其独特的地域环境中的乡音乡韵。

（一）乡音。在全剧音乐的把握上，首先必须遵守本剧中的音乐一定是锡剧的音乐。为什么这么说，当今有很多剧目在音乐呈现中，一味追求创新而失掉了剧种本来的特点和韵味。“锡剧的唱腔有基本曲调和其他曲调两个部分。基本曲调有‘簧调’‘大陆调’‘玲玲调’三类，其他曲调有‘山歌小调’和‘迷魂调’‘南方调’‘太平调’等常用的辅助性曲调。”[[]]可见锡剧的形成和发展过程中吸收了大量的民间小调，这就是其独特的乡音。在《玉兰花开》的创作中，既要保住剧种音乐的特色，还要挖掘创造本剧的音乐特点。在导演的把握上，要求从主要人物舞台形象的塑造为出发点，全剧的主题音乐风格要和主要人物的气质相符，突出对陈静的赞美意韵。《玉兰花开》这部剧的唱腔设计，是锡剧的著名作曲家冯石明先生担任，冯石明先生设计的唱腔既保留了剧种本来的特点，又有独特的创新和发展。唱腔曲调优美、轻快好学易会，便于传唱。例如：一场中，陈静与丈夫久别相逢。陈静出场的第一段唱“蓝天白云鸽哨响”，这段唱节奏鲜明，旋律轻快，充分塑造出欢快、喜悦、热烈又内敛的音乐形象。与女主人公此时的心情完全的契合，让这位江南女子自信、美丽、温婉、大方的形象更加动人。在第六场中，面对病情严重的丈夫，陈静的一大段【清板】唱腔的运用，“到退休要陪我踏遍青山”一段，悲痛、压抑、恋恋不舍在【清板】的抒情性中表现的淋淋尽致。

（二）气氛。是指音乐对剧情的烘托以及对节奏气氛的增强。这部剧除唱腔外，其它音乐部分是由著名音乐设计李宏权先生来创作的。为本剧的气氛烘托做出重要贡献。戏曲艺术本身就具有载歌载舞的艺术特点，作为南方的剧种来说更善于这样的表达，本剧在了唱腔之外，还设置了多处情绪音乐、背景音乐的部分，来烘托强化人物或悲或喜情感表达，事件或急或缓的气氛强调。例如第一场中，当女民警向陈静汇报农民工闹事的严重情况时，是二人的一大段念白，如下：

徐亚琼：一拨四川农民工因为讨薪未果，明天要趁城市博览会开幕，组织人堵路请愿！听说横幅标语都弄好了！明天早上七点从四个方向出发到会展中心请愿！上闹市区天桥挂大标语！【音乐起】

陈 静：啊？！领头的是谁？

徐亚琼：领头的叫丁春亮，就是那个杨二旺的小舅子！

陈 静：他们的问题，我们调解室不正在帮他们联系解决吗？

徐亚琼：是呀！他们这事在找我们之前已经拖了很久了！这里涉及一些劳资纠纷，比较麻烦，一时还没有结果，他们有点等不及了……

陈 静：他们是想趁博览会开幕把事态闹大，促使问题解决……

徐亚琼：是呀！这一不小心就是轰动国内外的新闻呀！

陈 静：（紧张思索）……

徐亚琼：陈姐，怎么办？

陈 静：（稍顿）事不宜迟！我去找他们！让他们中止行动！

徐亚琼：陈姐，他们的事很难一两天内解决！拿不到钱，他们不一定听你！【音乐结束】

这一段念白在二度创作处理时，特意增加了一段紧迫气氛的背景音乐，来烘托事发突然，情节严重，急待解决，不能拖延的事态。同时也是给剧中人陈静加强阻力，她作为民警不得不去解决突发事件为百姓分忧解难，但又难以抛舍眼前家人的团聚时光。增强了内心的矛盾冲突，同时也加强了艺术的观赏性。

三、舞台美术的写意追求

“戏曲舞台上的戏剧环境是表意性环境，而不是逼真性生活环境。由于戏剧环境的表意性，戏曲创作者可以在有限的舞台上创造出无穷无尽的意象，使故事情节自由地展开。”。戏曲舞台美术的呈现的，在当今的戏曲舞台上已是必不可少的一部分，但必须遵守一个原则，那就是辅助剧情的发展，辅助演员的表演，不能对剧情发展及演员表演产生影响，追求以写意的方式去表达和呈现。

（一）玉兰花的意象表达。在江苏常州每年的二、三、四月份就会呈现满城玉兰花开的美丽风景。美丽的玉兰花树也是常州的市树。在锡剧《玉兰花开》这部剧中，舞美设计紧扣本剧题目，以玉兰花树为主要的表现元素，将洁白的玉兰花意象呈现，作为上下场的两个侧屏贯穿全剧，突出玉兰花的象征意义。一是象征人物，玉兰花本身具有着高尚、圣洁之意。以此来象征陈静的人格美及陈静执法者公正廉洁的形象。二是象征城市，舞美围绕玉兰花这一元素来设计，有意营造出一个开满玉兰花的环境，来讲述一位品格像玉兰花一样高洁的女民警的故事。不仅增强了舞台上江南水乡的美丽，同样突出了常州的城市文化。

（二）分场的设计呈现。每一场的舞美设计都是在生活的基础上，进行了写意的艺术加工。提取生活场景的主要元素进行设计呈现，追求简洁、凝练的表达方式。

四、灯光的渲染作用

舞台灯光在演出中首先是起到一个照亮演出舞台，吸引观众的视线的作用。舞台灯光还可以来再现生活中的环境氛围，渲染动作的情绪和意义，增强舞台动作节奏，以及表现人物的心里空间。内心空间营造。导演和演员在塑造人物时，会尽可能的深入挖掘人物内心隐藏的细微情感。并将这些情感的细微转变呈现在舞台上，一般会通过唱词念白或形体动作来变现内心情感的外化。在当今科学技术的不断进步发展，舞台灯光也逐渐在戏曲舞台上大放异彩。从原始的照明作用，逐渐进入到塑造场景、渲染气氛、外化人物心理空间等的重要环节。对环境氛围营造。

例如在第五场群体民警“寻找玲玲”的程式动作表演中，灯光的明暗变化营造出了一个风雨交加的舞台气氛。如在第五场后半部“寻找玲玲”的一段戏中，空灵的舞台为演员的表演提供施展技术技巧的空间，发挥戏曲传统写意的特点，来承载写意的程式动作的表演。给观众留下充分的想象空间。灯光对人物的心理空间写意的渲染，在《玉兰花开》的灯光运用中，起到了更重要作用。如六场中“丈夫去世”的场景，灯光处理利用蓝色的基调，加上红色光圈的变化，营造出一个似梦似幻的时空，让演员可以打破原有的现实时空观念，在灵动的时空中充分表达出离别时内心无法割舍的情感。