基于宋瓷审美观的温酒器设计探索

李 通 郭 阳

天津美术学院

宋瓷创造了中国陶瓷艺术的巅峰，相较于汉唐瓷器的恢宏大气、明清瓷器的繁复冗杂，宋人所追寻的是一种工艺细腻、温润秀气的曼妙之美。在宋代，瓷器集实用功能与审美功能于一体，并上升为精美的艺术品大量运销国外，是当时的重要输出品，享誉海内外。宋瓷不追求过度的附饰和色彩的堆积，崇尚典雅，并且更重视器型本身的线条感和流畅感，再施以釉色和纹饰，稍加刻画便产生“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感，这种追求自然静谧、天然美感的审美观，集前人之大成而影响至今。在当今时代，宋瓷审美观在与社会生活的相互融合、激荡中历久弥新，深受现代人的喜爱。对宋瓷审美观进行深入分析、学习和研究不仅有利于保护传统工艺，同时也能给予现代瓷器设计以启示。

一、宋瓷审美观的形成

自赵匡胤称帝至南宋灭亡，宋朝历经300多年的发展与演变，犹如一颗明珠承载着前人的智慧与匠心在历史浪潮中不断发展。著名史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”①刘方：《宋型文化：概念、分期与类型特征》，《湖州师范学院学报》2005年第3期，第1-6页。在历史上，重文抑武的政策使得宋代虽不如唐代国力强盛，但却保障了国家的内部安定，形成了政治清明、经济繁荣、科技发达、文化昌盛、艺术辉煌、人民安居的时代面貌，从而成就了器物造型文化独特的审美风格。

（一）文化是宋瓷审美观形成的基础

宋代是一个理性的时代，为防止武将割据而采取“崇文抑武”的政策，大力发展文化，文化艺术发展达到高峰，尤以宋瓷最为出众。王夫之的著作《宋论》中有“宋太祖勒石，不杀士大夫”，传下“子孙有渝此誓者，天必殛之”的 “誓牌”，展现了宋代尊重文人的社会环境。因此，宋文人大多生活雅致，追求情调，追寻艺术本源，认同本民族文化并具有强烈的自豪感，在艺术创作方面表现出典雅俊美之感。宋代文化得到极大发展，源于对儒学的大力复兴和倡导古文运动。唐宋八大家中宋人占六席，宋词也成为可与唐诗抗衡的新诗歌体裁。

基于当时的美学思想并受婉约派和艺术文人的影响，融合了“儒、道、佛”三者审美情趣的宋瓷呈现出内蕴、秀美的艺术风格，无论是皇家贵族的精益求精还是平民百姓的纯朴率真，由上而下对瓷器艺术的美学追求皆体现了宋代社会内外兼修的文化艺术观念。

（二）经济发达是宋瓷审美观形成的物质基础

“百工维时，庶绩咸熙”是宋代官员清正、艺术发展的物质基础。物质生活的极大丰富与发展促使文人、百姓开始关注精神生活的追求与审美需求的提升。宋代大力发展工商业，并与多个国家通商，进行海外贸易。宋代最繁华的城市可数北宋开封府与南宋临安城，这两地商业极其发达，人口数超百万。北宋风俗画《清明上河图》就记录了北宋各阶层人民的生活状况，是都市繁荣的见证。以哥、官、钧、汝、定五大名窑为代表，宋代瓷窑众多，工艺方面也有历史性的突破。宋代是历史上第一个发现铜红釉的朝代，而且将其应用于瓷器制作中，大力推广了覆烧工艺技术。宋代的瓷器制作大量运用民间装饰技术，呈现百鸟争鸣的局面，充分展现了宋代社会的民间趣味与文人审美。宋瓷作为中国造型美学的代表之一，历代称誉宋瓷的文章数不胜数，可见当时的经济繁荣为宋瓷审美观念的形成奠定了物质基础。

二、宋瓷审美观的构成要素

（一）实用简约的形态美

宋代的瓷器一改唐代雍容华贵之风，向端庄严谨、秀丽简洁的风格演变。如果说唐代陶瓷使人想起袒胸露臂、体态丰腴的绮罗人物，那么宋代陶瓷就使人想起长颈溜肩、婀娜多姿的晋祠侍女。①姜丽、张晓东：《禅对宋瓷器物造型的影响研究》，《艺术科技》2016年第3期，第28页。宋瓷造型清瘦、比例匀称，寥寥线条塑造无尽的韵味，从而透露出一种宁静以致远、淡泊以明志的隽永之美。宋瓷中的梅瓶造型可谓经典，小口大肚形成明显对比却又不失统一，造型奇特，韵味十足，因可在瓶内放置梅花枝条而得名。广泛流传的民间故事《东坡提梁壶》中提到，宋朝大学士苏东坡晚年隐居山野，因喜欢吃茶便根据实用需求改良了传统紫砂壶，制作出别具一格的“提梁壶”，小口球腹，肩部连以半月形提梁，造型严谨，做工规整，给人以稳重典雅之感。

宋瓷釉色多用青色和白色，温润清淡，青色瓷宛如翡翠，白色瓷宛如明玉。宋瓷表面细腻光滑，轻薄易碎，除了利用釉色装饰外，还大量运用印花、雕花、划花、剔花、刻花、画花、剪纸漏花等技术，纹饰含蓄又丰富多彩。一只汝窑天青釉葵花洗，看似朴素无纹反而有一种若有若无的美感。

（二）含蓄自然的意境美

中华文明上下五千年灿若星河，不同时代有着不同的风格与魅力。上古充满着瑰丽与传奇，汉唐显露着雍容与华贵，魏晋流露出仙风道骨之感，而宋代则弥漫着文人墨客的风韵与雅趣，这种儒雅在宋瓷中有很好的展现。“宋瓷”恰如“宋词”，“……绿杨影里，海棠枝畔，红杏梢头”。作者对春的惋惜，寥寥数字便委婉抒发，意不尽显，却别有一番巧思。宋瓷是野蛮、原始、强权、玄思之后回归自然的标志，是历经混乱之后对安谧的追求，其含蓄深邃的特点，体现出宋人对“天人合一”思想的追求，也反映出宋文人玩赏瓷器时去繁删冗、朴素温润的儒雅生活品质。

宋瓷传承了先秦哲学中“师法自然”的哲学思想，工匠们善于从自然中汲取灵感并应用于创作，强调器物的自然美与意境美。宋代钧窑的“窑变”令人惊叹，“入窑一色，出窑万色，钧瓷无对，钧瓷无双”，千变万化，灿若云霞，从宋瓷开始，宋人发现了以缺陷为美的意趣，并将这种缺陷无限放大，乃至上升为天然美感与艺术趣味的结合，可谓巧夺天工，化腐朽为神奇。

（三）内外兼具的功用美

设计的功用美是器物最基本、最普遍的审美形态，可以更好地体现器物的材料和结构，突出器物设计的合理性，给人以愉悦的器物体验感。在宋代，茶具、酒具由唐时共用变为专器专用，正所谓“美食美器”，宋瓷立足于实用所需设计出种类丰富的瓷瓶酒器，兼具强大的实用性与较高的审美价值。《东京梦华录》描述酒楼中的情景时写道：“大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，只两人对坐饮酒，亦需用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。”②孟元老、李秀萍、薛以恒：《东京梦华录》，北方文艺出版社，2019。由此我们知道，宋人饮酒已不再使用唐代的低矮食桌，而改用可垂足而坐的桌椅组合，手捧壶改为手执壶，壶身瘦削而精致，把手空间加大，便于执拿。宋代的饮酒习惯使得餐桌上的酒器功能更加明确，种类也更加丰富，且宋人已经开始关注人与器物之间的关系。

三、继承和发扬宋瓷审美观的价值

目前对宋瓷的研究主要集中在宋代瓷器的发展历程及其工艺的介绍，也有一些瓷器企业打着继承传统、追求创新的旗号，遵循宋瓷风格进行仿制，出现大量照猫画虎、粗制滥造的现象，导致大量资源被浪费，宋瓷审美观念裹足不前，这不仅背离了造物文化发展的规律，也禁锢了宋瓷已经形成的优秀审美观的发展，还缺少探索宋瓷审美观如何更好地结合现实社会环境进行继承基础上的设计创新的研究。

中国是瓷器的故乡，独具特色的瓷文化充分体现了不同时代的地域特色、审美情趣和生活方式。宋瓷体现的清新朴素、简洁素雅之美，其实就是我国传统民族审美观的展现。

宋朝已成历史，宋朝器物与现今人们的生活已格格不入，但现代人追求的返璞归真的境界正与宋瓷中所体现出的“极简主义”不谋而合。借鉴宋瓷的审美理念，立足于现代都市人的生活习惯，研究宋瓷文化中蕴藏的朴素造物观和“极简主义”风格，设计出既有传统特色又有时代内涵的现代瓷器，对现代陶瓷设计具有极其重要的借鉴意义。

四、针对陶瓷酒具的调研与分析

在五千年的中华文明中，酒文化是其中很特别的一部分，从古至今，任何场所、阶层都与酒有着千丝万缕的关系，人们寄情于酒，借酒抒情，使酒成为生活中不可或缺的一部分。酒器是酒文化传承的载体，是酒文化在造型艺术、工艺技术、社会风俗和审美价值等多方面的具体体现。随着人民生活水平的提高与生活方式的转变，酒器的设计也在不断地丰富和发展，人们购买酒器已不仅仅追求其实用功能，更是为了欣赏甚至收藏，酒行业的高速发展也对酒器行业的发展提出了新的要求与挑战。满足消费者需求，重视消费者情感，增加酒器的文化内涵，是当下酒器设计需要研究的内容。

从古代商周时期开始，温酒煮茶乃人生乐事。在《红楼梦》第38回中就有林黛玉吃螃蟹配烧酒的描写，喝冷酒容易伤身，凝结在内损害五脏，而喝温热的酒不仅暖胃暖身，也有利于提高酒的口感。从器型设计来看，目前市场上所销售的温酒器多为古代器型的仿制品。一类是“注子”与敞口“温碗”的结合，在碗内注入温水，将盛满酒的注子置入进行加热；另一类是“连体注子”与“温罐”的结合，这种器型不仅可以加热，同时也有保温的作用，而且温酒功能更加强大。

从设计风格来看，市场上售卖的温酒器主要有中式和日式两类，中式温酒器多数采用陶瓷材质，施以白、青釉色，配上代表传统的山水画，这种拼凑设计总给人一种违和的俗气感，既不具备实用性，也与现代人崇尚的简约观念所冲突，因此销量极低。相反，模仿日式风格的温酒壶设计，简洁实用，颜色低调，除了陶瓷外也有部分采用玻璃或石材这种现代人更喜欢的材料进行加工制作，配以简单的纹路或者通体透明全无装饰，更符合现代人的审美和需求，不仅具备实用功能，也可置于家中增添一丝情调。

五、继承宋瓷审美观，探索现代温酒器的设计实践

基于对宋瓷造型、釉色、时代风貌与文化韵味的分析，深感其简洁的线条、圆润的形态、典雅的风格极具中国传统审美特色，笔者汲取宋瓷器型与色质特征，以酒文化中的酒器为载体，尝试运用并体现宋瓷造型的审美要素，通过新设计展现中华传统造物文化的魅力。

中国是瓷器大国，中国人的生活中离不开瓷器，借鉴宋瓷的优美造型与素雅风格，结合现代制瓷工艺设计出符合现代人生活习惯与审美情趣的陶瓷器物——《对酌》温酒器（如图1）。此设计目的是迎合都市人摆脱浮华、追求纯净的需求，从自然中寻求灵感，以获得心灵的解放，并将这种简洁建立在形式与功能相结合的基础之上，在艺术文化传承的基础上进行创新。温酒器共包含三部分，上部酒壶采用提梁壶造型，竖直壶身，敞口设计便于清洁；高提梁便于执拿；壶钮处采用传统壶钮的简洁样式，顶部平整可倒扣在桌面上，目的是保持桌面与壶盖的清洁与卫生；壶嘴通到壶身下部，方便斟酒时酒水的流出。中部盛水器和下部酒精炉可自主安装，为葫芦形，既是对传统“酒葫芦”这一形象的传承，也凸显了中国人对“福禄”这一吉祥文化的追寻。此作品采用景德镇高白泥做坯，施以透明釉，经高温素烧和低温釉烧两次烧制而成，通体白色，瓷薄细腻，并保有拉坯过程中留下的痕迹，既体现了传统瓷器的手工艺魅力，又凸显了现代陶瓷设计的时代性。

图1 《对酌》温酒器设计

六、结语

收敛、温厚、含蓄，宋瓷的美感经过历史沉淀而慢慢显现，并深深吸引着世人。宋、元、明、清时期乃至今日，对宋瓷的仿制现象一直存在，体现了中国人骨子里对传统造物文化的浓厚兴趣，以及对“天人合一”造物理念的追寻。通过对宋瓷的审美观和设计理念的研究，结合当今时代酒具的使用功能及使用方式，抽取其中的造型元素和审美元素，通过设计实践创造出带有传统文化底蕴的现代设计，以唤起人们对传统造物文化的关注与继承，并在此基础上结合现代工艺与需求大胆创新，以站在前人的肩膀上走向未来。