染缬工艺的传承与创新研究

刘春燕 兰州资源环境职业技术学院民族工艺系

一、染缬工艺概况

对于多数人来说，“染缬”是一个比较陌生的概念，其实染缬工艺并不罕见，是古代丝绸印染工艺的总称，如今依然出现在民族服装、编织物等染色工序中。从工艺分类看，染缬分为灰缬、绞缬、蜡缬和夹缬四类。从字面解释，“染”指的是用颜料为绸缎、棉布着色；“缬”指的是运用防染技法，染出各种丰富的图案。染缬工艺在我国已传承几千年，是传统的服装面料染色工艺手段。

在染缬过程中，一般先用铅笔在白布上起稿，再设计草图，构思出所要达到的艺术效果，然后进行捆扎、缝缀，在布面之上捆扎许多大小不等的锥形结，之后以煮、渍、暴、染为手法，将“五花大绑”的织物浸泡在染液中。经过染料的浸润以及一系列复杂的反应，布料会形成深浅不一的色晕，呈现出绚烂、梦幻的艺术效果。浸染完成后，还需要呈缬，将之前打的结拆开，把布料捆扎的褶皱烫平，其画面中有着难以言传的神韵。

据史料记载，染缬工艺最早出现在秦汉时期，汉代文献记载的“衣必文绣”，就是染缬工艺诞生的佐证之一。南北朝时期，染缬工艺广泛用于服饰。除此之外，在家具、日用品中也越来越多地出现染缬的身影。发展到唐宋，这项技艺逐渐成熟，有许多相关的证据保存至今。在唐代传世名画《簪花仕女图》《捣练图》中以及在敦煌发现的一些壁画中都可以看到染缬的身影。

作为一种实用型手工艺，染缬工艺在古代与日常生活息息相关，也形成了许多鲜明的时代风格。汉唐时期的染缬作品主要分布在甘肃河西走廊地区，其特征是瑰丽、厚重、富丽堂皇；到了明清两代，染缬工艺的重心转移至江南及西南的贵州地区，作品呈现轻灵、阴柔、精致的艺术风格。传承至今的黎族织染和贵州枫香染等民族特色技艺，也都属于染缬的范畴，已经拥有千年历史，成为宝贵的非物质文化遗产。

染缬工艺的价值贵在传统。在染色中，染缬工艺以植物、矿物染料为主，如从石榴壳、莲蓬、红花等植物中萃取天然染料，按一定比例加工、调配的原料经过发酵、压榨、浸泡、凝色等工序，便可以形成染料。此外，印染过程也以手工操作为主，运用捆扎法、叠扎法等方式扎染，形成瑰丽无比的色彩效果（如图1）。

图1 绞缬

染缬工艺最大的魅力在于其变化无穷、五彩缤纷的色彩。染缬工艺在捆扎时，扎结的长短、松紧、稀密会直接影响最终图案的呈现效果，缝缀时折缝的宽、窄、松、紧、疏、密各有不同，印出的花色图案更是千差万别，五彩缤纷。很多时候，创作者并不能准确预测作品的实际效果，在染缬过程中，图案变形、色彩变化等现象时有发生，一方面增加了风险与不确定性，另一方面也为艺术设计开辟了广阔的空间。据统计，在传统染缬中，各类丝绸印花染色多达88种，深浅不同，浓淡各异，诠释着我国传统手工印染对原料、色彩的娴熟把握，以及在技术方面的登峰造极。

如今，“丝绸之路染缬技艺”已被列入甘肃省非物质文化遗产保护名录。可以说，染缬工艺是珍贵的民族文化财富，在中华艺术的百花丛中具有不可替代的地位。

二、染缬工艺传承中遇到的问题

当今时代，工业化、机械化不断发展，印染技术也随之得到发展，化学染剂越来越多，日益充斥市场，在技术、原料、人才、设计、发展模式等多重因素的作用下，传统染缬工艺的竞争力日趋不足，传承与发展中也面临着许多前所未有的问题、挑战。

（一）材料局限日益显现

上文说到，染缬工艺用到的染料以天然为主，这是染缬工艺的一大特色，为作品提供了极大的附加值，但是在另一方面也为技艺的纵深发展带来许多局限性。

首先，天然染料原材料产量低，开采受限，难以实现批量化生产，会对染缬工艺的发展产生消极影响。天然染料中包含一些名贵的中草药、矿物，具有稀缺性，比较昂贵，且不易获得、不易保存，而在印染中却要消耗大量染料，供需矛盾突出，一方面会增加生产成本，使成品价格居高不下，影响市场推广；另一方面，染料的稀缺性也会导致染缬工艺的产量受限，不利于可持续发展。

其次，天然染料能呈现的色彩比较有限，颜色谱系不完善，命名还没有实现标准化，影响市场接受度，也不利于市场的健全。通常，色彩应用不规范、不标准，会为行业的交流借鉴造成许多无形的“壁垒”，师承不同，提取工艺不同，导致每个设计师、工作室对色彩的理解也存在差异，难以凝聚力量，导致传统染缬技艺存在“各自为阵”的现状，难以融会贯通。

最后，传统天然染料多为有机物、矿物，容易氧化，采用染缬工艺制作的纺织品在长时间保存过程中经常出现褪色、变色等现象，也会对产品的收藏价值造成重大影响。

（二）“产品为王”挑战突出

作为一种艺术品，“产品为王”是竞争取胜的常见思路，这一思路通常体现在图案设计、产品风格、外在形象、生产销售方式等诸多方面。染缬是一种传统工艺，由于其传统的“惯性”太强大，往往导致产品内涵存在局限性，难以打开市场。

在设计方面，当前产品设计还以传统风格为主，设计元素也多是传统纹样、吉祥形象，缺乏现代感，难以适应日益年轻化、多样化的市场需求。设计是艺术品的灵魂，打破艺术门类之间的壁垒，为优秀的作品、灵感提供生长的土壤，事关行业兴衰，应当引起全行业的关注，只有这样，才能为染缬工艺的发展开辟时代新征途。

染缬工艺的生产、营销方式目前也都偏传统，通常以工作室为单位，各自为营，小规模生产。同时，染缬行业普遍缺乏品牌意识，对知识产权的保护力度不足，导致某些优秀的设计、产品被模仿，影响创新的积极性，也使得同质化现象日益严重，这些都严重制约了其市场化发展。

（三）人才与传承捉襟见肘

人才培养是工艺美术行业共同面对的难题，这一问题在染缬工艺传承中表现得尤为突出。

由于染缬工艺从业者年龄偏大、学历水平偏低等，而且染缬工艺的传承多以传统的师徒传授方式为主，这在无形之中制约了生产效率，影响了其稳健发展。

盈利空间较小，前期学习在时间、精力上投入较大，使年轻人普遍不愿意学习、传承染缬工艺，行业缺乏创新型人才。人才危机已经成为许多问题的根源，对此，必须创新染缬工艺的人才培养模式，深入学校推行现代式教育，培养年轻一代对染缬的兴趣，进而促进其深入发展。

三、染缬工艺的创新发展之道

染缬工艺是古丝绸之路上诞生的一颗明珠，随着“一带一路”倡议的推进，在新时代如何实现染缬工艺的跨越式发展，推动其更好地与时代融合，这是摆在技艺传承者、研究者面前的一个深刻课题。染缬工艺要想实现传承发展，就要从多方面推动创新，为整个行业注入新的生机。

（一）创新创业，推动高校“产、学、研”一体化

染缬技艺的传承离不开教育、科研力量的赋能，而高校是文化传承、技术革新的重要载体。因此，在染缬工艺传承中，应发挥高校的作用，以教育为切入点，进一步推动建设“产、学、研”一体的文化创意产业平台，促进理论研究、技艺发展。

首先，要促进中国传统染缬民间美术教学相关课程在高校的落地，进而探索构建一套具有鲜明民族特色、地方特色的民间艺术教学体系，为染缬工艺在学校的推广、继承与发扬奠定基础。例如，可在大专院校中开设以弘扬民族传统艺术、保护非物质文化遗产为主题的素质教育课程，让学生了解染缬工艺的魅力，激发他们的创作热情。学生既可以深刻体会我国传统文化的内涵，又有助于提升个人素养。

其次，通过学校培养和扩充染缬工艺专业人才队伍。学生思维活跃，创作灵感较多，可以为染缬创作注入新鲜的血液，从而创作出更多风格独特、个性鲜明的染缬作品。同时，学校可积极引导学生在染缬创作方面就业、创业，为校企合作打下更牢固的基础，打造集设计、生产、销售等为一体的染缬文化创意产业平台，将染缬文化产品开发、创作、体验、传授等环节打通，打造产业链，提升附加值。

（二）运用新元素，打开新思路

染缬工艺的创新离不开历史传承、地域特色、时尚元素三大方面的结合。其中，传承历史是基础，而地域特色、时尚元素的融入可以为染缬工艺的创作打开更加广阔的题材库（如图2）。

图2 灰缬

近年来，染缬工艺传承人不断汲取、借鉴国画、西方绘画和民间剪纸等艺术形式，融入创新元素，创作出许多新设计、新图案，取得了良好的社会效益、经济效益，这一思路无疑是可行的，借鉴带来进步，其他艺术形式中许多思路都可以帮助染缬工艺达到新的艺术高度。例如，可汲取、借鉴西方绘画中的光影、色彩，通过色彩的布局，反映创作思路，形成具有心理暗示作用的“染缬文化语言”，为染缬工艺带来现代化的艺术理念、艺术表达，在文化的交流中实现传承与创新。

在应用领域，染缬工艺有必要突破服装的范畴，打开更加宽阔的应用空间。例如，北京某服饰公司将传统蓝印花布与现代日用品、手办结合，实现了当代设计与传统工艺的合二为一，创作了鼠标垫、胸针、印花包袱布等一批民族风日用品，深受市场欢迎。传统染缬从业者也有必要借鉴这一思路，以染缬为载体，开发更多实用性物品，让染缬工艺真正被年轻人喜欢、接纳，从而走入现代人的生活。

（三）发展体验式教学，助推染缬走向大众

染缬工艺之所以难以突破发展瓶颈，一个重要的原因是艺术门类比较小众，与日常生活存在一定的距离，导致大多数人对此陌生。因此，应创新产业业态，与各大文旅、文创产业园合作，开设面向社会大众的染缬工艺体验课程、兴趣班，参考陶艺工作室的经营模式，为人们提供近距离接触、了解染缬工艺的途径。还可探索一对一传授、体验式教学，让大众参与到染缬制作的过程中，亲手制作染缬艺术品，体验染缬的魅力、创作的快乐。

通过线下体验式教学，不仅可以扩大染缬工艺的社会知名度，挖掘、培养潜在的消费者，而且有利于发现创作人才，为染缬工艺的传承打牢“群众基础”。对这项非物质文化遗产的保护与普及而言，线下体验也有举足轻重的作用。

此外，还有必要增强染缬工艺的品牌意识，整合线上线下资源，利用“互联网+”思维，提升产品知名度、附加值，探索传统染缬技艺的线上营销之路，不断发展壮大，主动做出调整，适应瞬息万变的市场，只有如此，染缬工艺才能真正实现从传统到现代的蜕变，迎来新生。