奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用探索

周晶

摘 要：奥尔夫音乐教学法秉承着以儿童为本的教学理念，从儿童的实际需求出发，充分调动儿童音乐学习的积极性，使儿童自主地融入到音乐学习中去。奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编实际教学活动具有很好的辅助效果，能有效提升幼儿舞蹈教学的质量。文章从奥尔夫音乐教学法的内涵和教育原理着手，对现阶段幼儿舞蹈教学存在的问题进行分析，并对奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用价值和应用策略进行深入的探索研究。

关键词：奥尔夫音乐教学法;幼儿教育;舞蹈创编;教学策略;教学质量

中图分类号：G613.5 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2021）31-0101-03

幼儿舞蹈教育作为幼儿素质教育的重要组成部分，其对幼儿智力的发展和身体运动机能的完善都有着很好的促进作用，受到越来越广泛的关注和重视。奥尔夫音乐教学法强调让儿童在玩乐中懂得音乐，不是为了学而学，不给儿童带来压力，有利于儿童通过这种途径抒发情绪。因此把奥尔夫音乐教学法应用到幼儿舞蹈教学中，为幼儿营造一个轻松愉悦的舞蹈学习氛围，使幼儿对舞蹈产生兴趣，既有利于舞蹈教学质量的提高，又有利于促进幼儿身心的健康发展。

一、奥尔夫音乐教学法内涵

奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家卡尔？奥尔夫所创建的一个独创的音乐教育体系，其从音乐产生的本源和本质出发，以“诉诸感性，回归人本”为基本理念。奥尔夫音乐教学法强调一切从儿童出发，引导儿童通过亲身实践主动学习音乐，要儿童“动”起来，“综合式、即兴式”地学习音乐，从而实现有效培养儿童创造力的目标。表达思想、宣泄情绪是人类的本能需要，借助语言、歌唱、舞蹈等形式将其展现出来是人类的一种天赋。奥尔夫音乐教学法认为音乐的首要任务就是不断地启发和提升人的这种本能和天赋的表现力，而表现结果的好坏则不是最重要的。奥尔夫音乐教学法主要包括两部分内容，一部分是练习节奏和旋律，另一部分则是基本形体动作的训练活动。在实际教学活动中，奥尔夫音乐教学法主要强调的是让儿童跟着音乐本能地、即兴地唱、奏、舞蹈，儿童不需要担心因学不好而丢面子或者挨训，心理上会得到不同程度的满足感。这样的唱、奏、舞蹈不再是一种学习，而是儿童情感自然流露渠道，有助于促进儿童创造力的萌发，让儿童在最佳状态中提高各种音乐技巧和能力。

二、奥尔夫音乐教学法的教育原理

1.奥尔夫音乐法的综合性

在奥尔夫音乐教育观念中，音乐并不是以一种单一的形式而独立存在的，也不是只能用嘴巴去唱或者用耳朵去听，它是结合语言、动作、舞蹈的有机整体，是一种综合性的艺术形式，人们可以一边唱歌，一边跳舞，也可以一边用乐器来进行演奏，这恰恰都是人类与生俱来的本能，是人类心灵最自然、最直接的表露方式。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童音乐教育规律，符合儿童音乐观念，依据儿童接受能力，借助各种音乐媒介对儿童进行综合训练。

2.奥尔夫音乐法的创造性

奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”即兴创造是人的天赋，是人展现心灵的本能反应。从幼儿的角度来说，因其生活状态、生活理念、行为意识等都是未经雕琢的、原发状态的，所以，他们对音乐往往有着更自然、更纯粹、更本能的创造性。例如，当一个幼儿看到一幅图画后，其想表达自己的想法却无法用语言准确地描述时，其可能就会通过自己的理解运用手边一切可以利用的工具，如桌子、杯子等，甚至是自己的双手、双脚来以音乐、动作、舞蹈等形式将这幅画的内容表达出来，而这种即兴的、自由的表演就是幼儿对音乐创造性的具体表现。

3.诉诸感性，回归人本

在幼儿全面发展的过程中，情商的发展是非常重要的一部分，如何对幼儿进行有效的情商培养一直是困扰着教育者的难题。奥尔夫音乐教学法给了我们很好的启迪，即通过促进幼儿的视觉、听觉、嗅觉等人类原始感觉去挖掘、协调、锻炼、发展其各个方面的潜能，让幼儿主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄情感。在音乐响起时，幼儿不由自主地跟着音乐哼唱自己所听到的歌曲，用身体动作表达自己的情绪，这个过程是幼儿学习和获得经验的途径，也是培养幼儿情商的重要手段，更是奠定幼儿智力发展的基石。

三、现阶段幼儿舞蹈教学存在的问题

随着我国经济的持续快速发展，人们的教育观念也随之不断更新与进步，越來越多的人认识到艺术教育的重要意义，舞蹈作为“艺术之母”被越来越多的家长所关注，但在现阶段幼儿舞蹈实际教学活动中还存在着一些问题亟待解决。

1.未能考虑到幼儿的差异性

因成长环境、家庭教育理念、受教育经历、身体状况、性格、性别等方面的不同，幼儿之间存在明显的差异性，幼儿教师必须注意到这些差异的存在，并合理对待因这些差异而导致的能力天分等方面的不同，这样才能保证整体的教学效果，使每一名幼儿都得到最适宜的发展。但在实际舞蹈教学活动中，部分幼儿教师未能充分考虑幼儿之间的差异性，通常只是简单地设计统一的舞蹈教学方案，从而导致教学效果并不理想。例如，部分幼儿教师把那些在舞蹈教学活动中表现欠佳的幼儿，笼统地归结为缺乏舞蹈天分，这使得一些原本对舞蹈非常感兴趣的幼儿对舞蹈学习丧失信心。还有一部分幼儿教师认为舞蹈并不是一项必须要完成的学习任务，对那些在舞蹈教学活动中难以集中注意力的幼儿，听之任之，这样就会让幼儿产生舞蹈不重要的心理，更不利于接下来的舞蹈教学活动的开展。

2.未能凸显出舞蹈的艺术特征

部分幼儿教师在实际幼儿舞蹈教学活动中片面地强调舞蹈学习的刻苦性，而忽略了舞蹈本身的艺术特征的吸引力，其认为要想取得较好的舞蹈教学效果就必须加大舞蹈教学力度，让幼儿在高强度的舞蹈教学活动中长时间练习，这样才能更好地实现舞蹈教学的目标。的确，在任何学习过程中，要想取得骄人的成绩，都需要付出时间和汗水，但是不要忘记，幼儿舞蹈教学活动的主体是幼儿，其各方面的能力都处在发展阶段，还不够成熟。在进行实际幼儿舞蹈教学活动时，如果幼儿教师针对某个舞蹈动作进行长时间的反复训练，对幼儿来说仅是舞蹈动作的不断重复，其很难发现舞蹈的艺术魅力所在，更别提舞蹈所蕴含的情感元素了，久而久之，幼儿就会对舞蹈学习失去热情和信心，甚至产生抵触心理，实际教学效果可想而知。