古诗词歌曲《春晓》的音乐特征及演唱处理

王 睿

一、《春晓》的创作背景

《春晓》是由我国著名的作曲家黎英海先生创作，黎英海先生无论是在钢琴创作领域还是在民族理论方面都有着极高的创作才能，尤其是在民族音乐创作方面有着很高的成就，他在创作声乐作品的时候十分喜爱将中国民族调式与西方作曲技法结合在一起，就这样创作出了很多优秀的作品。《春晓》便是其中一首。回顾历史，学堂乐歌是中国近代最早的歌曲创作方式，创作内容大部分是反映当时中国的资产阶级学习西方的先进文化，它的创作方式一般都是依乐填词，曲调大多来自美国或者日本。当作曲家们不在局限于学堂乐歌的这种创作方式时，由于作曲家们不仅限于学校歌曲的创作风格，他们开辟了一种新的创作潮流。

在建国后我国古诗词艺术歌曲的创作曾沉寂过一段时间，但是在50年代的时候又恢复了创作活力，掀起一阵创作热潮。在改革开放思潮兴起之后，党和政府鼓励人民创办文化事业，黎英海先生在求学期间就十分钟爱中国民族音乐，他对中国民族音乐有着很深的研究。黎英海先生创作了《唐诗三首》，这部歌曲集里面归纳了三首歌曲，分别是孟浩然所作的《春晓》，张继所作的《枫桥夜泊》还有王之涣所作的《登鹤雀楼》，这三首都是采用了中国唐诗作为歌词并与西方的作曲技术相结合，黎英海先生创作的《唐诗三首》是中国古诗词艺术歌曲创作中的突破口，他在创作的过程中巧妙的运用了中国民族五声调式，这三首歌曲还有很大的一个特点那就是这三首歌都有很强的吟诵性，这也是在以前的艺术歌曲创作中没有出现过的。

二、《春晓》的音乐分析

（一）曲式分析

《春晓》的曲式分析图如下：

这首曲子是一个单二部曲式，一共由四个部分组成，引子的部分一共有八个小节。从曲子的第一个小节开始，旋律声部运用了很多八分音符，八分音符的运用向人们展示出了春天的蓬勃生机，整首歌曲也因此而充满了春天的气息。在A乐段当中，一共分为8个小节，整体结构方整，作者在十二小节以后运用了离调的方法，乐曲从降B羽调转变成为F羽调，第二乐句（12-16）是第一乐句的五度上行模进，采用的是问答的形式，对仗工整，在歌词中“晓”和“声”运用了Ⅶ级音，使该曲有了古代诗歌的感觉。紧随其后的是连接部的四小节，人声吟唱虚词“哦”，在mp的力度下后半拍的大量连线将诗歌当中作者对落花的联系充分的展现出来。

B乐段一共有三个乐句，在该乐段当中，对音乐材料进行了灵活的运用，并在此基础上进行了模进，第二乐句的重复是第一乐句的下行五度模进，与A段形成了对比，一直保持p的力度，后来逐渐减弱为pp，音区逐渐下行到低音部分，如同叹气，乐曲当中充满了淡淡的哀愁，重复了三遍“花落知多少”以后，在F主音上乐曲结束。

（二）调性分析

歌曲《春晓》是一首降B羽雅乐七声调式作品。这部作品非常有特点，主要体现在调式和调性的变化方面，作者在该作品的创作过程当中有很多民族特色，调式调性的运用，同时在该曲的调式方面，还有西方现代作曲技法的融入。歌曲《春晓》并没有许多调性稳定的呈现片段，大多数调性都是变换的，在调和调之间存在着紧密的联系，也因此而有着鲜明的民族特色，同时又充满了西方的色彩。《春晓》是以降B羽雅乐调式为基础，大部分调性都存在变化，大多体现在F羽调和C羽调，F羽调是降B羽调的属调，C羽调又是F羽调的属调，也是降B羽调的重属调，这首作曲的调性基本在降B羽－F羽－C羽上变换。虽然这部作品在调性上一直都在变化，但调与调之间又存在着联系，作品也因此更加具有戏剧张力，旋律也更加推进。作品在F羽调上结束，虽然没有结束在降b羽调式上，但给人们的感觉却是意犹未尽的，使人们在乐曲结束时依然回味无穷，给人们留下了深刻的印象。

（三）旋律分析

黎英海在《春晓》这部作品的创作过程当中，运用了很多古诗词的吟诵韵律，这也是该作品的创作特色之一。在古时候，人们大多运用吟诵来诵读诗词，对于吟诵有着自己固定的语调和节。吟诵性旋律主要指的是乐曲的创作者在其创作过程当中通过运用古诗词吟诵状态下的语调和节奏，对旋律进行创作，是旋律的线条与吟诵韵律相符合，也更加的协调融合。

《春晓》这部作品结构非常方正，整首乐曲旋律平稳，A段旋律动机贯穿全曲并以级进的模式构成了旋律动机，而引子部分的描述“啼鸟”和“雨声”的旋律材料也构成了乐曲的动机。第一乐段两个乐句是模进的关系，第二乐段的音乐材料则采用了第一乐段进行了严格的模进，有很多不同调性的运用，在全曲当中这种手法贯穿其中，促进了主题的表达和情感的抒发。

三、《春晓》的演唱处理

（一）吐字与咬字

《春晓》这首歌曲的歌词采用的是用古诗词来填词，西方艺术歌曲与中国艺术歌曲虽然同为艺术歌曲但是在咬字方面还是有着较大的差别，从汉字的音韵角度来讲一个汉字的发声包括声母与韵母。在我国民族声乐理论中把歌唱中的“字”划分为三个部分，这三个部分分别是“字头”、“字腹”、“字尾”，根据人体咬字器官的着力点的不同，可以将二十一个声母统称为五音，这五音分别是“唇音”、“牙音”、“舌音”、“齿音”，“喉音”。有些歌者在演唱时会出现咬字不清楚的情况，这些都是因为在咬字的过程中，声母含混造成的，想要攻克这一难点，在演唱的时候就要注意定要咬好字头的声母，然后再迅速的过渡到韵母。例如:在《春晓》中的第一句歌词“春眠不觉晓”，第一个字是“春”，春的声母是“ch”，韵母是“un”，但是有很多人在演唱中归韵的时候很容易把“un”发成“en”，这样在演唱的过程中就很容易把“春”唱成“晨”，这样在听众的听觉下便变成了“晨眠不觉晓”，这样不仅影响歌者的演唱，也影响着听众的在聆听时的美感，所以歌者在演唱的时候一定要注意归韵时要准确。

在进行咬字训练的时候要注意声母吐字要正确清楚，在歌曲演唱十分注重字正腔圆，所谓字正腔圆就是要求在咬字的过程中要清晰统一，不能一会位置高一会位置低，一会位置靠前一会位置靠后，字头不能出现字头模糊不清音包字等情况。在咬字的时候要注意字头的喷口，字头的喷口是指在咬字时候力度的大小，这个力度的大小是由歌曲情感的强弱而构成的。在吐字时，按照开头元音发音的口型，韵母分为开口呼，合口呼，撮口呼，齐齿呼。这“四呼”是由韵头与韵腹的特点决定。

（二）气息的运用

在演唱中每一首歌曲的情感都是不同的，但是无论怎么演唱都不能离开呼吸，呼吸是歌唱的基础，何为呼吸？也就是指在演唱中既要有吸气也要呼气，吸气的方法有“闻”，“偷”，“补”等等，歌唱者在演唱的时候要注意在开始的时候吸气就一定要到位，吸气的时候要放松，不能吸的太浅，吸气要保持在腰腹一带，吸气的多少要根据一句歌词的长短来决定，而且在用气的时不能在歌词的第一个字就把大量的气息用完，要有一种“憋住”的感觉，慢慢的“撒气”的方式来吐字。要想让歌唱的能力提升就要注意气息的练习。《春晓》属于古诗词类的艺术歌曲，其中一个典型的特点就是字少声多，通常是要一个字对应多个音，这样一个字的拖腔就要比普通的歌曲中的字拖腔要长，这对演唱者运用气息的要求就更高了，《春晓》这首歌曲为单二部曲式，分为A段和B段，引子为8小节，在A段中有4句唱词，第一句、第二句、第三句歌词音域比较适中，没有很高的音，例如二句到第三句唱词过渡的时候是一个八度的跨越，从小字一组的F到小字二组的F，这里要求演唱者的气息要稳，在演唱的时候一定要注意气息的把控，在这一部分最容易出现的问题就是气息沉不下去，从而出现声音漂浮的感觉，这就要求演唱者在演唱时要吸入足够的气息，并且能使气息保持住，呼吸时要注意，吸气要深，但是不能太满，这个时候就需要演唱者吸入大量的气息，可以采用“闻花香”的方式，这个样子吸入的气息比较多，使胸廓和上腹部能够挺住，可以使演唱者有足够的气息支撑完这一句歌词的演唱。在A段之后有4小节的连接部，这4小节的连接部只有一个唱词，是虚词“哦”，吟诵性极强，是全曲的一个点睛之处，必须要加大感情演唱，在一句歌词的演唱上要注意，在演唱时在面对低音时更需要气息的稳定与保持，对于“哦”这个字的气息处理，要求歌唱者在演唱的时候要注意连贯性，它负责链接A段与B段的过渡，更增添了一种古香古色的感觉，为这首古诗词艺术歌曲更增添了色彩，在这4小节中，谱例的上的力度记号是p，这一点也要求演唱者在演唱时，要注意气息要急吸缓呼，这样可以使歌曲演唱时更加流畅，情感属于婉转多情类型的歌曲，在演唱时要求演唱者要控制好气息。

接下来就是B段，在B段中也有4句唱词，B段在整体上要比第一段的更弱在谱面上的标记也是p，这四句歌词在演唱时候气息的运用与之前A部分气息的运用相同，气息集中均匀就好，全曲在反复一遍的时候，最后的结尾比之前第一段的结尾高了一个八度，这是除了第三句歌词中“夜”字以外，第二处高音，而且长音延续，这样就更需要气息的支持，声音要往高位置走，而气息要往地位置这个时候同样是采用“闻”的方式来吸入气息，歌唱者要感觉把肋骨两侧吸饱吸满，但是要注意的是，不能因为是歌曲的高音位置就过度的用劲，还是要感受歌曲的整体情感，声音要柔和，释放情感。

（三）《春晓》的情感表达

情感的表达在一首歌曲中占有着重要的地位，在面对一首新的歌曲的时候，第一步不是要想怎么样学会这首歌曲，而是应该先从整体出发去分析这首歌曲的旋律与情感基调，无论是中国的艺术歌曲还是西方的咏叹调，先要了解歌曲的创作背景，了解歌词的大体意思，才能设定演唱的情感基调，在同一首歌曲的演唱上，不同的人演唱时的情感处理是不同的，有的歌唱者在演唱时格外的注重演唱技巧而忽略了情感的表达，这是十分不可取的，艺术歌曲的歌词简单明了，但是却寓意深刻，例如从《春晓》的歌词来入手来看，这首歌曲的填词采用的是我国著名诗人孟浩然所创作的一首五言古诗，是诗人在官场时不得志，后来隐居回白鹿门所做的一首诗，从诗词本身的意思来看“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”是在表达诗人在春天一觉醒来，发现处处都是鸟语花香，作者在自己的诗句里描绘了一副勃勃生机的春景，十分美丽。“夜来风雨声，花落知多少”描述了一副夜里无情的风雨，不知打落了多少花朵的景象，表达了作者爱春但是更惜春怜春，也表达了自己身怀一腔才情却不能被重用。通过歌曲最基本的意思来了解歌曲的情感表达，首先通过比较浅显的方式来了解本首歌的情感，为这首歌曲定下一个基调，这就要求演唱者在演唱的时候要注意将声音与歌词结合起来，这是一首抒情感怀的歌曲，这就要求演唱者在演唱时要注意自己情感表达的运用。

结 语

本文是对《春晓》这首歌曲的进行了音乐分析及演唱处理进行了研究，古诗词艺术歌曲是音乐文化中十分重要的一部分，古诗词艺术歌曲这种题材的创作丰富了中国艺术歌曲的内容，对艺术歌曲的发展有着很大的贡献。对艺术执着追求的黎英海先生，他学习西方的创作技法，研究中国的调式，使二者相互结合，用他作曲家独有的创作力与洞察力，不仅创作出众多优秀的作品，还为弘扬中华文化做出了卓越的贡献，不仅受到了广大听众的喜爱和欢迎，而且常常在演出中作为音乐会及声乐比赛的保留曲目。■