哈恰图良降E 大调奏鸣曲第一乐章作品分析

张怡芳

1903 年6 月6 日，哈恰图良出生在梯弗里斯一个贫穷家庭，在他生长的环境中聚集了各个地区的民族。每到节日时，各个民族浓烈的音乐氛围让儿时的哈恰图良十分期盼有一日能有机会系统的学习音乐。之后哈恰图良的天赋被莫斯科国立格涅辛音乐学院所认可，成功入学并学习大提琴，后而学习作曲。得到正规学习机会的哈恰图良受老师的影响，他将亚美尼亚风格融入自己的音乐里，把亚美尼亚的旋律节奏融入现代技法中。他的旋律总是拥有一种固定模式或是民歌特质。它们并不是遵循古典音乐的惯有定律，而通常是即兴化且拥有复杂的节奏形态。由此可见他的民族音乐富有生机且自由。

这首作品创作于1961 年，其中第一乐章为降E 大调，2/2 拍，活泼的快板。调性中心音为♭E，整体是多调性、泛调性的风格。曲式为奏鸣曲式。哈恰图良没有用完全的传统作曲方式，而是在传统的基础之上加入了创新的想法，在不偏离“轨道”的同时又注入了新的色彩。

其中，核心材料有两个：二度音程级进以及分解和弦，并且是以一种融合的形态出现，在双手各自的分解和弦中穿插出现级进的二度音程。在哈恰图良的《降D 大调协奏曲》中也出现了非常多的二度音程，也是他的代表性的作曲风格之一。

表1 呈示部的曲式结构

主部主题为♭E 大调，共分三句，第一句高声部16 分音符快速的分解和弦，低声部八分音符分解和弦。低声部的分解和弦的五音一直在半音♭B-B-C-#C-C-B-C 之间游走。第16-18 小节第三句开头为前两句的倒影形式。八度依旧是标志性的二度音程配合着高八度，增加了强调性与冲突性。主部的低音进行主要为三个持续音♭E，♭A，G。

连接部依然延续了主部二度和分解和弦的核心材料，并加入了同音重复的材料进行展开。其中同音重复材料在右手高声部呈现，表情术语为FF 并加上了重音符号反复强调。♭A-G/♭GA/♭D-C/♭E-D 的二度材料在第28 小节的右手的中声部呈现，分解和弦材料在左手呈现，比主部的层次更多更富有变化。

结束部由一种托卡式的节奏型写成，由以下两种材料交替进行着，高声部保持副部的核心音C，用不同的节奏型与低声部的B 持续音形成强烈的小二度碰撞。第75-76 小节，强调高声部的小三度分解和弦，与材料一相同和低声部的B 持续性的碰撞。重复和延续这一效果，与高加索民族低声部保持或碰撞的音乐风格较为相似，充满鼓点一般的撞击感，非常的豪迈大气。

表2 展开部的曲式结构

展开部将主部的两个核心材料逐一展开，低声部的分解和弦不断变化，和弦内音在二度关系中游走。第二阶段107 小节低声部的三度音程向下二度级进持续了八个小节，共14 组。

第171-180 小节，在阶段5 低音的下行二度音程，自C-B-♭B-A-♯G=♭A，停留在♭A 音上，这也是属准备音，为了再现回到♭E 调作更充分的准备。

在传统的奏鸣曲式中，再现部的副部主题一般都要调性回归，即回到呈示部主部主题的调性。此作品的第一乐章的再现部与呈示部基本相同，但副部并未在主部的调上呈示，直至结束部的结尾才最终回到♭E 主音。在研究时可以发现作品中有两个核心的作曲技法在全曲中反复地出现，这些占有主导地位的创作手法随着音乐的发展，结合自身的民族特征以不同的形态再次出现，创作出了别具一格的奏鸣曲式。

一、和声色彩

西方音乐大多使用大小调体系，哈恰图良的作品中用了多声音阶，在传统的调式基础上增加了民族风格，更有色彩性。

（1）在传统的西方音乐中，主要运用和谐的音程，这首作品中出现了不协和的增音程的碰撞，让曲目风格更偏现代，有一定的民族特色。在中国民族特色里会有大小二度的音程，而哈恰图良的作品更加夸张的使用了增二度，打破了传统。

（2）不再以功能进行为根据，没有按传统的主导下属或属的功能圈，在第50 小节里出现的和弦发展，没有任何的关联性，唯一可循的规律是低声部的八度下行半音。

在第171-180小节（见图1），每两小节就换一个和弦，分别是：C 大三和弦-♯c 小小七和弦-♭g 大大七和弦-♯D 九和弦-A小大七和弦。每个和弦的音程关系性质都不一样，出现了三和弦七和弦九和弦，和弦色彩一直在变化中，和弦之间也没有功能性的推进，不论是和弦连接还是和弦性质（♯D 减小七加E 音构成九和弦，小大七和弦）都在传统和声中极少出现，都属作者创作的独特音乐色彩。

图1 谱例15：第171-180小节

二、音乐织体与节奏特征

在作品的开头，就出现了强拍位移的错位节拍，高声部与低声部有着不同的节奏律动，不规律节奏为音乐带来强大的驱动力，这一段的拍子是4/4 拍，但是作者却让低声部强拍的重音落在了弱拍上，与右手规律的4/4 拍形成了对比。

第一小节开始，高声部为4 个16 分音符一组（一拍一组），低声部为3 个八分音符一组（一拍半一组），高低声部律动不同步。作品中出现重复音或旋律使用不同节奏，例如第6 小节♭G-♭E 共出现5 次，节奏型有16 分音符与四分音符并有连线，每次时值组合均不相同。

左手旋律声部为5/8 和7/8 的混合拍子，没有很明确的重弱拍，如若将7/8 拍拆开为3/4 与4/4 的组成，那高声部的和弦也是出现在强拍后的弱拍上，并加以重音符号以表示突出（见图2）。

图2 谱例2：第54-55小节

第95-96 小节中高声部用两拍三连音，低声部两拍四个八分音符，两个声部由四对三的形式进行着。高声部里出现了大七度的音程大跳以及二度音程的级进，低声部为降E 大调属上的导34 升高7 音的分解和弦。和声安排上的不协和效果加上4 对3 的节奏对位，使片段充满张力和冲击感。

三、结语

本文着重分析了哈恰图良的《降E 大调奏鸣曲》第一乐章，该作品吸取了欧洲、俄罗斯前辈们对奏鸣曲式写作的精髓，采用了较新颖的调性安排。明确的主题调性在后期音乐发展中大胆张扬却不失章法。和声方面有近现代的创作理念，突出并大量运用的不协和音程有着斑驳陆离的音响效果。节奏上运用了复拍子与变化拍子，并吸取了民间舞蹈的节奏型，运用了大量的十六分音符夹杂着切分附点，声部之间的节奏对位与重音分配不规则并变化频繁。主题旋律方面并不直接使用亚美尼亚民歌，而是将旋律线条隐伏在整个作品的创作中，并以全新的面貌传递给我们。