浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现

2021-10-20李琪

流行色 2021年7期

李琪

南京传媒学院江苏南京 211100

在实际的油画作品创作中，创作者为了达到主观色彩的表达，往往会选择打破常规的绘画结构和色彩限制，主要以自身的情感表达为作品的核心点，以主观上的色调表达和具有象征特性的语言进行自我精神的本质表达，这也就形成了专属于艺术家的独特性绘画语言，给其油画作品赋予了深层的审美价值。装饰性色彩在油画作品中的表达可以体现出夸张、简练、浪漫等多种特征，更能够准确表达创作者的真实情感。从本质上讲，在油画作品中运用装饰性色彩，其实就是主观色彩语言的创作介入，作为一个独特的审美视角，针对油画作品中的装饰性色彩进行分析，能够深入了解创作者的思维与艺术语言，进而挖掘艺术作品的灵魂内核。

一、装饰性色彩概述

“装饰性色彩”作为艺术创作者表达主观情感的一种载体，其并不是一种单纯的色彩归类或是某种色彩。从字面含义上来看，“装饰性色彩”就是用以装点空间、物体外在形象的色彩，主要意义是烘托物体。从其在油画中的应用而言，其主要的意义在于增加作品的审美价值和意义，表达创作者的主观情感，这就对装饰性色彩的艺术表现提出了一定的要求。

二、装饰性色彩特征

（一）造型特征

色彩是最能代表油画创作风格的元素，装饰性色彩代表了油画蕴含的精神内涵，艺术和精神价值的融合。例如马奈在创作《吹笛少年》时，选用了暗黄色作为背景，运用暗黄色铺满了整张画纸，运用平面画法来进行背景创作，但是整个画面中心亮度最高，暗黄色逐渐接近亮黄色，凸显了少年明亮、热情的一面。虽然这幅画主要把黑色和黄色作为主色调，运用黑红对比来凸显华丽感，让看画人产生一种华丽、低调的美感，这幅画作中暗黄色就是装饰性色彩，体现了不喧宾夺主的色彩创作理念，也体现了立体人物和平面人物之间的巧妙转换。

（二）表现特征

油画中的装饰性色彩有多重属性，画家不仅要要用装饰性色彩表现创作对象的固有色，还要保留色彩纯度、亮度和均衡性等特征。固有色指的是客观事物本身颜色，是人们比较稳定的颜色认知，辅助性色彩也要遵循这一特征。创作者还要进行移动观察，从多角度对创作对象进行观察，遵循空间散点透视原理，利用装饰性色彩表现不同视角观察结果，准确描绘出创作对象的色彩和造型特征。创作者可以运用高纯度颜色组合来提升装饰性色彩表达效果，运用鲜艳色彩视觉差来凸显创作对象，展现装饰性色彩艺术魅力。

三、油画中装饰性色彩的构成

油画分为很多流派，历经了从具象到抽象发展，色彩和形式始终是油画艺术发展的两个核心，装饰性色彩体现了油画的多样性，创作者不再拘泥于自然物象，开始在造型、节奏色彩组合上寻求突破。

（一）注重物象造型与主观意象

随着油画艺术发展，装饰性色彩在油画中运用越来越广泛，运用形式也越来越多样化，创作者根据主观意象来进行色彩创作，装饰性色彩主要用来进行物象造型，体现了创作者独特的艺术审美和生活感悟。

图1 梵·高作品《雏菊与罂粟花》

（二）追求色彩节奏韵律

色彩是油画表达情感的主要“窗口”，再结合特殊的符号、色彩和造型来达到审美效果，这本质上是创作者对艺术韵味的追求，油画创作者要把控好色彩节奏，根据创作对象、色彩变化和造型等进行创作。例如梵·高在《雏菊与罂粟花》中，运用细腻的线条勾勒了罂粟花饱满的花朵，甚至勾勒出花瓣上的肌理，运用大红色来平涂罂粟花，碧绿色平涂叶子，用颜色深浅变化来展现罂粟花肌理变化，让人感受到罂粟花盛放时的热情和旺盛生命力，提升静物写生作品的色彩韵律美。

（三）逐渐弱化三位构图

油画中的装饰性色彩在逐步淡化三位构图效果，转而使用色彩过渡、明暗对比和纯度变化等来营造三维立体感，通过巧妙的色彩组合和排列来对画面进行分割，凸显现代油画平面艺术，提升油画作品的艺术感染力。例如塞尚在《苹果篮子》中，并没有运用线条来进行画面分割，不再采用传统的焦点透视方法，利用线面分割来创作，他运用调色刀直接涂抹色彩，大块色块交叉提升了画面立体感，运用橙色、黄色等来涂抹水果，浅冷色来涂抹桌布，巧妙运用冷暖色彩对比来凸显立体感和艺术感，让静物油画更富有活力，提升赏画人的视觉观赏体验。

四、油画中装饰性色彩的艺术表现

（一）造型表现

装饰类油画作品中的造型表现与写实类油画作品细腻、逼真的效果追求全然不同，在装饰类的油画作品中，创作者运用色彩不只是单纯为了描绘出物体的真实呈现效果，而更多地在于表达自身的丰富感情和精神思想。从画家的角度来看，只有色彩是最为真实的体现。正因为如此，在众多的装饰性油画作品中我们可以看到，大多数创作者在进行造型表现时，都不会遵循固有色的限制，而常会突破三次元现实空间的色彩递进原则，通过夸张、平面、单纯等手法，对色彩进行重组整合，在保证色彩之间视觉和谐的同时，展示出其色彩和造型的独特特征，进而表达出创作者的主观意图。

（二）空间表现

装饰性色彩的独有特色意味着其在对于物体的表现方面具有一定的夸张性，所以，创作者在利用装饰性色彩开展创作时，通常会打破三维空间的局限性，主要以色彩的夸张变化来进行空间表现。这主要是利用油画色彩的心理功能，通过具有创作者主观表达性的色彩摆脱传统的绘画局限，以突破三维空间的阴影和线条对物体本身的真实性进行弱化，从而更加突出创作者的主观意识。这样在单纯装饰性色彩表达之下的空间感，会更加强调物体形状和平面色彩之间的强烈反差。以《浴缸中的裸女》这幅油画作品为例，作品中主要以黄色和紫色的交迭进行空间感的表达，在黄、蓝两类颜色的渐变幻化中，将女人的身体边缘与灰绿色的水完全融合，在这幅作品中，画家将浴缸、窗户、地砖、女人等元素以丰富且细碎的装饰性颜色表达出来，体现冲突性美感的同时，以层次分明的颜色充分表现出了空间感，整幅画作中的色彩应用看起来十分巧妙。

（三）光影表现

从传统的西方古典绘画中，其光影的表现一般是根据固定物体的受光色来表现，在其观念中，光影在本质上是“无色”的。直到印象派绘画发展后，一些油画画家开始针对“色光”展开了融合研究，依据科学界“光的色彩理论”，将客观的光影色彩与视觉上的光影感知进行了充分结合，将光影进行了理想化的表现。自此以后，油画中的光影表现发生了颠覆式的变革，跳脱出了以往固定光影色彩的局限，开始采用多种颜色的调和表现光影。这样的光影理念在《阿尔让特依的帆船》中得到了充分体现，这幅作品中，创作者巧妙地在水天交接处利用黄色、紫色，让河水与蓝天完全地交织融合到了一起，巧妙的光影表现，进一步强化了画面的立体感，给予观者一种视觉上的冲击和差异，但并不会影响画面的整体和谐度。