色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用

2021-10-20张伦

流行色 2021年7期

关键词：布景美术设计舞台剧

张伦

长春师范大学吉林长春 130032

色彩对于设计而言极其重要，一名优秀的舞台美术设计人员应当熟练掌握色彩运用的技能技巧及注意事项，科学合理利用色彩的整体视觉效果明确色彩使用的基本原则和宗旨，基于灯光、布景等方面尽可能打造出完美的效果。

1 舞台美术设计中色彩运用的主要原则

1.1 色彩色调的选择必须切合主题

在舞台美术设计中，色彩色调带给人们的整体印象可以是轻松的、沉闷的、优雅的、喜庆的、温馨的、浪漫的。色彩的科学运用能够充分立足于舞台主题营造出良好的积极的氛围，深刻传达出创作者的情感思想，同时带给观众身临其境之感。设计人员在进行色调的选择时应当尽可能考虑到舞台剧的整体风格、宣传的主题以及观众对于色调的切实感官体验。具体而言，设计人员应当对舞台剧的基调进行深入探究，梳理主题的变化，而色调则应当随着主题的变化不断创新。例如，针对中俄商品展销会文艺演出这一活动，设计人员对色调的选择应当尽可能为蓝色或是绿色，凸显出希望和平的理念和思想。再例如，针对六一儿童节这一活动的色彩设计必须基于儿童的个性特征、兴趣爱好及心理需求，尽可能选择较为欢快的、明亮的色调。在舞台美术设计过程中，优秀设计人员必须根据主题的特征深入问题本质，并在此基础上有效分析，通过这样的方式准确地选择舞台色彩，提高整体表现效果。

1.2 主色调与背景色调应有效搭配

在设计色彩时，主色调和背景色调的选择至关重要，设计人员在进行搭配时应当有效明确二者之间的关系，在突出主色调的同时使背景色与其配合，确保舞台的美感及艺术特征。在色彩学中，明度接近的色彩或是相邻色的搭配会在一定程度上降低其可见度，例如，以白色为主色调，背景色调采用浅粉、浅绿等颜色是无法带给观众一定视觉冲击的，反而是一些色调差较大的主色调及背景色调会带给观众强烈的视觉冲击。例如，在国庆节联欢晚会上，舞台美术设计师可以以中国红作为主色调，以白色作为背景色调，白色也象征着和平，二者之间的对比差异极其突出，但却有效地体现出国庆联欢晚会的主题，带给观众强烈的艺术体验。舞台美术设计人员必须加强对主色调及背景色调的深入探究，明确二者搭配的要点以及注意事项，尽可能实现相辅相成、相互衬托，共同发展。

1.3 舞台色彩应简单鲜明

基于大众的视觉习惯而言，通常人们会对一些简单鲜明的东西有着较好的记忆能力，而对于一些繁琐的、复杂的色彩却并不感冒。在这样的背景下，舞台美术设计也应当根据观众的心理特征及其日常习惯尽可能采用简单大气的色彩，这样才能着重凸显出舞台效果，脱颖而出，留给观众深刻的印象。

2 色彩在舞台美术设计中的实践运用

2.1 灵活运用色彩布景

作为舞台美术设计的关键所在，布景能起到点睛之笔的作用和效果。在进行舞台的布置及设计时，设计人员会根据剧本的相关内容、人物活动的行为方式以及现场情况创设出特定的布景及环境。这些都要通过布景的色彩运用进行凸显。在布景色彩的设计完善时，舞台美术设计人员必须正确看待主体色彩与背景色彩的内在联系，遵守使用的原则和宗旨，从真正意义上实现二者的统一协调发展。

从一定意义上来讲，舞台布景可以分为写实布景及非写实背景两个主要模块。对于写实布景而言，其色彩主要依据在于当前社会中客观存在的相关物体或是事物，通常能够与人们的实际生活紧密联系。写实布景的目的和意义在于还原生活，基于真实的生活场景表达出人们的思想情感。例如，在进行漓江情韵这一舞台剧的布景设计时（如图1），设计人员有针对性地选择了黑色幕底，并将其悬挂在高处，其后利用翡翠绿打造出立体化的优美风景，同时布景色彩的选择与舞蹈人员的服装、队形相匹配，具有鲜明的对比特征，同时凸显出多层次、多空间的现象，带给观众以身临其境之感。对于非写实布景而言，其对于布景色彩的选择并不一定要完全按照实际生活，也可以采用一些抽象的颜色进行组合。例如，针对走出深山这一舞台剧的设计时，设计人员采用黑色幕底作为基础，在上方留出一个三角形的缺口，将其作为天空，在人员进行表演的过程中，只需要通过计算机或是电脑直接在缺口上投射光线就能够带给观众身处茂密森林的感觉，这样的方式方法虽然没有凸显出写实的色彩，但这样冷艳的颜色就在一定程度上对整个表演起到了推动作用，渲染了整体氛围及环境。

图1 漓江情韵舞台剧（图片来源：百度）

2.2 基于舞台道具合理使用色彩

在舞台表演过程中，通常会使用多元化的道具，不管是何种道具其色彩的选择都必须与舞台背景及环境息息相关。道具色彩的选择还应当与周边环境的颜色进行对比，将其有效地放置在布局之中。例如，如果舞台剧的内景墙面是花色，那么沙发就不能选择花色，而应当尽可能选择单色调，以此更好地符合大众的审美观念，给人一种对称协调之感。通常而言，幕底为深色则道具颜色鲜明，幕底为浅色则选择颜色较深的道具。例如，针对山水桂林这一舞台剧的演出而言，其背景会采用黑色幕底，此时道具凸显出其颜色的鲜明，使用金色草龙对整个舞台效果进行协调完善。另外，值得注意的是，道具色彩的选择也应当根据剧情剧目的发展以及导演的要求。

2.3 基于舞台服装有效运用色彩

对于舞台表演而言，服装的选择能够更为立体客观的塑造出人物外部形象，使得观众在观看表演的过程中意识到人物的身份、年龄、性格。服装对于舞台艺术表演极其重要。值得注意的是，除了能够塑造良好的人物形象之外，服装的色彩可以渲染舞台剧的氛围，帮助观众区分舞台剧中的人物，明确其特征性格，服装的色彩与环境色彩相互配合能够更好的协调舞台效果，体现出其形式美感。另外，在选择服装色彩的过程中，舞台美术设计人员应当充分考虑到灯光对于色彩产生的一系列影响，明确服装的材质与色彩之间的关系，并凸显出整体的协调性。

2.4 舞台化妆中色彩的运用

除开人物服装之外，对于其人物形象体现极其重要的行为还包括化妆。表演人员的化妆色彩能够系统化、全面地体现出舞台剧的主题人物的特征。例如，在舞台表演过程中，脸谱的不同以及色调的不同能够帮助人们更好地理解这一人物，包括包拯的黑脸可以体现出其铁面无私，曹操的白脸则代表了狡猾奸诈，关羽的红脸代表其重情重义。

2.5 舞台灯光的色彩运用

不管是人物的服装，还是人物的化妆，都在一定程度上会受到灯光的影响，舞台中的灯光能够将布景、道具、服装以更为生动形象的方式呈现在观众面前，充分体现出演员的内在情感以及对节奏的把控，体现出主题内容。与此同时，灯光的不同也代表着不同的时代发展特征。例如，在舞台剧表演过程中，通常相关设计人员会利用橙色、红色等暖色系代表新时代，而蓝色、灰色则常常代表着旧社会。另外，灯光也可以体现出不同的时间节点，例如白色的冬天、金色的秋天、傍晚时太阳的鲜红，而灰暗则代表着夜晚。值得注意的是，利用灯光色彩体现出舞台艺术效果一直以来就受到设计人员的认可和关注，越来越多的艺术家开始重视灯光色彩的选择和变化。例如，我国京剧大师梅兰芳的天女散花这一作品就灵活运用了灯光色彩，利用白色的光线表现出天女的纯洁。