浅析色彩在摄影中的情感表达

2021-10-20巫玉洁

流行色 2021年7期

关键词：尔斯金鱼彩色

巫玉洁

上海大学上海 200040

自二十世纪六十年代以来，相机影像的重要转变使越来越多的摄影家选择了彩色摄影。[1]在后几十年中，彩色胶片及处理技术的改进造就了彩色影像的主导地位。

在摄影创作中，色彩是不可或缺的要素之一。作品的基调会给观者带来一个非常直观的感受，色彩被认为是艺术表达的一种重要方式。敏感的摄影师会使用精致、敏锐的色彩来表达情感和对世界的理解，同时传达他所处时代的特点。

一、彩色摄影的发展历程

在摄影术诞生之初，黑白摄影占据主流社会，由于色彩是使黑白摄影变得更加真实、鲜活的有效手段，人们为了还原缤纷的彩色世界，给黑白影像进行“上色”，这个方法暂时缓解了人们对色彩的渴望。

直至1935 年，真正实用的彩色胶片出现在市面上，当老一辈摄影大师们习惯和熟悉传统主流的黑白摄影后，彩色摄影的出现在最初显得有些冒犯，最多仅是一种被商业领域所接受的摄影表现形式。虽然有一些摄影艺术先驱者选择违背主流的媒介，但大多数的纪实摄影师对此是无视或持反对态度，他们认为彩色摄影是低级的，这会使人们通过黑白灰对世界建立起来的视觉推理规则失败。但这种对摄影重黑白轻彩色的逻辑推理是矛盾的，摄影的本质是再现世界原貌，因此面对多姿多彩的现实世界，彩色的摄影显然更接近事物的真相。

到了七十年代，因色彩有巨大表达潜力，且出于对现实世界的探索，一小部分人开始研究彩色摄影。[1]他们使用彩色摄影来表达他们对美国中产阶级消费主义象征物的感受，包括汽车、餐馆、泳池、广告和街头标识等。

直至1976 年，MoMA 摄影部主任萨考夫斯基为摄影家威廉·埃格尔斯顿在美国纽约现代艺术博物馆举办了MoMA首个彩色摄影个人展，这场展览一举改变了人们对彩色摄影的偏见。这场全部由彩色照片构成的展览展出，[2]揭示了色彩对于摄影艺术的重要性和可能性，这象征彩色摄影得到了艺术最高权威机构的承认，并开启了彩色摄影步入美术馆收藏序列的大门。自此埃格尔斯顿也被称为“彩色摄影之父”。

二、色彩在摄影中的情感表现

色彩的产生是由于视觉神经对光的反应，它是一种特殊语言，为作品的最终呈现连接了多种可能，每种颜色都有它所代表的不同隐喻和象征，相同的颜色在不同的摄影语境下传达的情感也有所不同。从温度和情绪上来说，红色和橙色是“暖”色，使人联想到火焰和太阳，让人感觉到温暖、热烈、兴奋、欲望，但过于浓重的红色会使人的精神一直处于亢奋状态，容易引发烦躁情绪。蓝色和绿色是“冷”色，让人联想到冰块、水，代表冷静和寒冷，能够表达清新、宁静或忧郁。

在作品中合理运用色彩能更好地传达创作者想表达的思想和情感，同时也能使作品风格确立，是打造个人风格很好的武器。

三、以艺术家作品为例

3.1 威廉·埃格尔斯顿

在那个时代，美国传统主流摄影还是黑白的形式。威廉·埃格尔斯顿以非常先锋地存在，去拍摄彩色的照片。他作品的特点是饱和度很强，颜色既奔放又节制。他擅长运用自然光捕捉日常生活中的风景及人物。由于他长期生活在美国南方，阳光明媚而充足，寓意着美好与慵懒，而光的存在既真实又虚幻。埃格尔斯顿利用光和颜色的结合，诠释了他对世界的认知。

埃格尔斯顿的色彩运用或艳丽或晦涩，或明亮或阴郁，他总是能恰到好处的传达来自现实世界的丰富信息。他以一种明快的色彩来反衬美国南方乏闷的生活，因曾受摄影大师布列松的影响，生活中一些易被忽视的事物是埃格尔斯顿会去关注的内容，比如：吃完的餐盘，路边随意放置的瓶子，废弃的轮胎，对面走来的狗，电线杆，警示牌，路边的树等，这些都出现在了埃格尔斯顿的作品中，他总是能从这些司空见惯的事物中探索出世界的美丽。

埃格尔斯顿把色彩当作一种可描述的语言手段，用平面构成的手法将几个色块集结在一起，形成一张简洁又色彩强烈的图像，赋予照片中的物体生命与存在感。如作品《红色天花板》（见图1），埃格尔斯顿曾说，“这就像是鲜红的血溅湿了墙壁”。人们从这个简洁的构图和色彩鲜明的色块组成的空旷照片中感受到繁华中的空虚，寂寞与疏离，可以说他表现的正是美国社会现实中的彩色的空虚，他正在拍摄的正是在经历着战后物质繁荣，精神躁动的消费时代，而彩色摄影恰恰很好的诠释了那个时代。

图1 《红色天花板》

图2《金鱼》

二十世纪七十年代开始，美国摄影界出现了一种重新认识和评价色彩在摄影表现中的能力与作用的新潮流。他们以彩色摄影本身的独特表现力呈现人们所不曾见识过的色彩真实，表现摄影艺术家对社会现实的新的看法和态度。

3.2 蜷川实花

蜷川实花是一名女性摄影艺术家，导演。她的刻画对象从金鱼到花朵再到人。她的作品色彩爆炸，使用浓郁的颜色进行对比、互补，色彩夸张且丰富，意欲展现深邃的女性美。她在摄影和电影作品中把瑰丽的色彩运用到极致，她电影的每一帧都像一幅摄影作品，充满了蜷川实花个人特色。

花和金鱼在蜷川实花的作品中出镜率很高，她认为这两者都是被人干预的自然物种，是带有人类欲望的。金鱼原本是鲫鱼，被人类不断改良后变异成如今我们所见到的金红色（见图2），它的生命在被不断弱化。金鱼是为了满足人类欣赏新奇事物的欲望所造出来的，所以金鱼是带有欲望意味的红色。这些金鱼在实花的镜头下有着强烈又梦幻的色彩，给人带来虚无缥缈之感，但这集欲望于一身的金鱼却以勇敢的姿态在游动，给人带来触动。实花拍摄的花也具有浓郁的色彩，绚丽且梦幻，在这泡沫般的美丽和浪漫背后隐藏着的是无尽的怪异，以及绚烂过后的凋零。它们在浓郁的颜色中绽放、游动，但它们不具有永恒性，世间的残酷、颓废与悲伤的气息潜藏于艳丽的外表之下，人们便分不清楚这些炫彩的画面是发散自生命还是死亡。

实花对颜色有超高的敏锐度，她在作品中高饱和色彩的运用对画面中人物的情感有着推动和象征性的作用。黑与红是实花最喜欢的色调，而红色是她使用最多的色彩，因为它既热情，也有恐怖的一面。实花通过色彩生动地刻画出人物性格，服装色彩的搭配与人物心理有着密切关系，也暗示着事情发展走向。透过实花的作品，我们可以看到她对世界的审视和对人性的思考，以及她作品中强烈的女性意识，能够引发观众对当前社会女性问题的关注。