基于创造力培养的法国绘本：埃尔维·杜莱和Tralal

李梦甜

“具有一定的艺术性”一直以来都是法国绘本的重要特色。法国及法语国家的许多绘本插画师、艺术家都力图在绘本的画面表现上寻求突破和创新，创作了相当精美的作品。這些绘本具有很高的观赏性和艺术表现力，同时也通过其新奇的构思、特殊的形式和具有引导意义的内容组织，起到了促进儿童创造力发展的作用。随着儿童创造力的培养这一问题逐渐得到家长、老师及研究人员的更多关注，许多法国绘本都有针对性地进行相关的突破和创新。这些风格独特、设计精美的绘本，或可成为培养儿童创造力和审美能力的重要工具。

·绘本与创造力发展

现代儿童发展心理学认为，创造力对于儿童的意义是多方面的。从认知上来看，创造力可以加强儿童的自我认知;从能力上看，创造力鼓励儿童的独创思维，培养从不同角度看问题的能力，加强儿童的情感和思想表达;同时，创造力对现代社会非常需要的专注力和批判意识的培养也有积极作用。可以说，创造力的培养是儿童教育中最重要的内容之一。

20世纪初，由英国学者高尔顿（Galton）发表的《遗传的天才》标志着用科学方法研究创造力的开始，书中公布了他所研究的977名天才人物的思维特征，以此探讨了创造的动机、人格和才能。《遗传的天才》的出版引起了心理学界的极大兴趣。1908年，弗洛伊德在《诗人与白日梦》和《文明的性道德与现代神经症》两篇文章中也介绍了他与助手对富有创造力的诗人、作家、艺术家的研究。此外，其他领域的学者也开始了对创造力的探索，如法国数学家庞加莱（Poincaré）、英国心理学家华莱士（Graham Wallas）等。其中以华莱士提出的创造性思维过程的四阶段（准备，酝酿，豁朗和检验）最为瞩目。在这一时期，许多学者也做了对学前儿童发散思维的测试及对其绘画、音乐等作品的分析等研究，得出了具有一定影响力的结论，例如安德鲁斯和格里菲斯（Elizabeth Gordon Andrews&Ruth Griffiths）等人认为在4岁时儿童的创造性想象最为出色，5岁后逐渐下降，而重组的能力在3～4岁达到高峰，随后降低。 1931年后，对创造力的研究逐渐从精神分析的角度转向认知方面。美国实用主义哲学家杜威（John Dewey）从哲学角度为心理学的研究提供了实证主义的新方向;而德国心理学家韦特海默（Wertheimer）则创立了思维过程的“结构说”，指出创造的过程是一种摸索的过程。到1950年，关于创造力的研究进入现代阶段，虽然仍有许多观点有待实证，但在儿童时期培养创造力的重要性得到了基本的认同。

在研究创造性思维的结构的同时，许多心理学家也提出了一些系统的培养方法。日本长冈技术科学大学的学者乾侑（Inui Susumu）指出创造型学生的培养可以分为三个阶段，其中3～9岁的儿童正在经历创造力培养的基础阶段。对于这一阶段的儿童，培养重点应该放在激发好奇心、引导孩子发现问题上。唐纳德·J.特雷芬格（Donald J.Treffinger）则提出了一个目前已经在学校教育中被广泛应用的培养模型，即在交流式教学中支持学生的创造性学习。在这种学习中，材料是通过游戏、角色扮演、演示等呈现的，这样的学习模式分为三个阶段：学习基本的技术、在情境中应用第一阶段所学的技能、向现实世界挑战。 在现行的义务教育课本中，我们常能看到严格按照这一模型编写的单元。

法国网站“Na?tre et grandir（https：//naitreetgrandir.com/fr/）”则为广大家长整理了一份通俗易懂的家庭用创造力培养指南。家长首先要认识到每一个孩子都具有创造力，而创造力可以在最为日常的行为中得到发展，无论是玩积木、摆弄玩偶或者更直接的艺术活动（绘画、音乐、戏剧等）都可以培养孩子的创造力。 如今，备受推广的立体书和玩具书不仅像积木、玩偶一样具有“游戏”特色，更能通过图画的艺术效果进行与儿童教育活动相似的艺术启蒙，从而成为非常重要的教育手段。

事实上，随着绘本的主题不断扩大，内容不断丰富，创造力培养的许多要素都得以在绘本的图画或叙事中体现。如果说常见的叙事类绘本还需要一些客观的分析和理解的话，上文所提到的玩具书和立体书则可以通过直观的画面和层层引导让我们直接地感受到其中蕴含的创造性。图像作为其中最为重要的要素，吸引了许多插画师和艺术家的注意。从绘本诞生之初，创作者们一直在寻求儿童绘本在样式、排版上所能实现的突破：有无画框，有无主次，色彩安排……原先作为装饰的插画逐渐变成了必不可少的叙事性线索，或者在更为现代的作品中进一步成为绘本唯一的元素来引导孩子进行特定的游戏探索。 在丰富的绘本资源下，儿童的观察力和理解力能够在文本和丰富多样、特点各异的画面所共同呈现的信息中得到训练;而儿童自然的模仿行为亦使他们把书中所见加以应用和创新。一项绘本创意阅读对4～5岁幼儿的干预研究证明：进行绘本创意阅读的幼儿能够表现出更为流畅、变通、独特的创造力;以创意阅读为工具，幼儿大脑思维的发展可以被有效激发。 这类创意阅读有两层理念上的要求：儿童阅读的内容本身有很强的创意，儿童的阅读过程也充满创意。

·快乐的创意阅读：埃尔维·杜莱（Hervé Tullet）和他的童书

提及自身具有创意且阅读过程也充满创意的绘本，很难不提到埃尔维·杜莱和他的作品。埃尔维·杜莱出生于法国的诺曼底，从美术与装饰艺术专业毕业后，作为艺术总监为法国各大广告公司工作。1994年，杜莱以他具有开创性的艺术风格出版了第一本童书。他的《哈！不要搞错》获得1998年博洛尼亚童书展非虚构类最佳图画书奖，极具游戏特征的《点点点》更是世界范围内家喻户晓的儿童绘本。简单的线条，经典的对比色，随性的画风，成为他的作品非常鲜明的特征。

杜莱的绘本总是以一个黄色圆点作为起始，大号马克笔画下的黄色圆点在孩子的戳戳点点下像变戏法一样，变成不同的颜色、形状，甚至数量都会发生变化。“读”杜莱的书，孩子们得点来点去、折折书页，还得涂涂擦擦。他把解读和发散的空间完全留给了小读者和跟他们一起阅读的成人;同时，他也邀请孩子不要受限于绘本的纸张，而是尽情地发挥和玩耍。在杜莱的工作室中，小读者们常常被邀请来和工作人员一起创作。在杜莱所创作的超过80本的童书中，处处体现出他对于小读者与绘本“产生互动”的坚持。孩子们必须用上自己的手指，拿好铅笔，投入这本书中。虽然杜莱本人声称他并不喜欢“互动性”这个词，更愿意称之为读者与绘本的“对话” ，但必须承认的是这一过程满足了上文提到的唐纳德·J.特雷芬格的创造性学习模型的条件，让小读者们在收获了许多快乐的同时得到了演示、练习、应用的创造力训练。

杜莱认为，创造力是非常有用的特质，他的作品也非常明确地致力于“激发创造力”。他希望突破现有的儿童文学作品在这一方面的限制，选择为孩子们创作足够抽象的作品。与其他绘本常常选用的实体形象（动物、植物、人）不同，杜莱作品中总是点、线、三原色交替出现。他不仅摒弃了叙事的方式，甚至在书中越向后的页面上安排越少的文字。材料的抽象性使得他能够利用“翻页”的动作接连不断地创造惊喜，这也是现有的诸多作品共有的特征。

2020年10月，巴亚儿童出版社（Bayard Jeunesse）新出版的杜莱的《该你来乱画了！》（? toi de gribouiller ！）也在亚马逊等购书网站上获得一致好评。与以往色彩简单的几何形状不同，这本绘本的封面看上去像是用铅笔乱涂乱画出来的毛线球，而旁边的线条小怪物形象又让整个封面十分可爱。这一次，没有人会要求孩子们“整齐一点、干净一点”，他们可以真正去乱涂乱画。在杜莱一步步的暗示下，小读者把凌乱的线条重组成抽象的图案，把局部的线条和整体的画面联系起来，惊喜地得到喷火的龙、交通堵塞的场景、钻木取火的印第安人等形象。这是一个充满想象力和趣味的试验过程，同时也构成了一种非常有效的大脑机能训练。此外，杜莱的《形状》《跳舞吧》等系列也是有待引进的极具创意的优秀绘本。

·Tralal'art系列艺术启蒙书：从形状与色彩走进艺术世界

相比杜莱努力构建的创意阅读的过程，Tralal'art系列侧重于将读者更为直接地引向艺术世界，从而增强孩子们在日后所能表现出的创造潜质。Tralal'art系列由法国纳唐出版社（?dition Nathan）出版。早在1999年，纳唐出版社就出版了以碧姬·鲍贝希（Brigitte Baumbusch）创作的《面孔》（Les visages，呈现了不同地区、不同风格的表现人物面孔的艺术作品，类似于一本科普读物）为代表的一系列艺术启蒙书。2019年后，由桑德琳·安德鲁斯（Sandrine Andrews）创作的五本新的艺术绘本也加入了这一系列，从而让Tralal'art系列又一次受到关注。其中，《小梵高》（Petit Van Gogh）一册是非常直接的艺术启蒙，用孩子的口吻介绍想象中或真实的梵高的每一幅画创作的情景。不过，相比于这种直觀地进行艺术教育的书，同一系列的《形状》（Les formes）和《颜色》（Les couleurs）两册更受孩子们喜欢。

《形状》与杜莱的畅销作品同名，但内容却大不相同。基于这一系列整体的艺术启蒙功用，这本《形状》直接地展示了现代艺术中形状的应用，包括了荷兰风格派画家蒙德里安的《红、黄、蓝的构成之二》，同为荷兰风格派艺术家特奥·凡·杜斯堡的《第十五号构成》，法国俄耳浦斯主义画家德劳内的《第一个圆盘》 ，瑞士抽象女画家苏菲·陶柏-阿尔普的《平衡》等作品。绘本运用简明、有趣且充满诗意的语言介绍了这些现代艺术作品的创作动机和对几何形状的应用。像其他具有互动性的绘本一样，这本《形状》也选择了不规则的页面，通过翻页来解构画作，增加了趣味性和探索空间。对于一个学龄前儿童来说，先一步简单接触当代艺术的哲学和技巧是一项非常好的艺术创造力培养，当代艺术本身具有的抽象和前卫感能很好地开阔孩子的视野，增强孩子的理解能力。

《颜色》或许与其他培养儿童辨认色彩的能力的绘本有些相似，其特别之处在于呈现了一些色彩风格明确的艺术作品，比如法国后印象派画家亨利·卢梭的《在异国森林中行走的女人》和瑞士纳比派画家菲利克斯·瓦洛东的《海滩上》等。值得注意的是，这些作品的色彩运用不仅极富个人特色（例如瓦洛的作品包含了色彩和构图上的客观变形和画家个人的主观变形，色块厚重有力，有装饰特点），同时画面也十分和谐，不会让小读者感到视觉上的不适。

可以看出，Tralal'art的编者在选择作品时进行了精细的挑选，让孩子们在认识、观察颜色的同时也看到了更多与现实生活和传统作品不同的颜色组合的可能性，这些积累构成了创造力发挥的源泉。这些绘本不仅能够成为孩子们的阅读材料，更能让大人在阅读中有新的发现和创造。

【参考文献】

[1]董奇.儿童创造力发展心理[M].杭州： 浙江教育出版社 ， 1993

[2] Ndiung S.， Dantes N.， Ardana I. M.& Marhaeni， A. A. I. N. （2019）. Treffinger Creative Learning Model with RME Principles on Creative Thinking Skill by Considering Numerical Ability. International Journal of Instruction， 12（3）

[3] Créativité des enfants ： comment la développer？https：//naitreetgrandir.com/fr/etape/5-8-ans/jouer-bouger/fiche.aspx？doc=creativite-enfants-comment-developper

[4] Julie Azéma. La relation texte/image dans les albums de jeunesse. Education. 2016. dumas- 01585609

[5] 刘洪森，牡丹.4～5岁幼儿创造力影响的研究[J].幼教研究，2019，12

[6] Hervé Tullet et enfance de l'art， en livres https：//www.ledevoir.com/lire/531261/entrevue-herve-tullet-et-l-enfance-de-l-art-en-livres