最忆江南情浓时——论紫砂“四方壶”的陶刻装饰和江南味道

杨礼达

在紫砂艺术的发展历程之中，我们最为熟悉的故事就是明代小书童龚春根据金沙寺内千年银杏树树瘿的形态，仿生制作而成“供春壶”，受到了文人雅士们的热情追捧。在后来的岁月之中，紫砂透气性好的特质和可塑性强的特点被宜兴的紫砂艺人充分地利用起来，幻化出包罗万象的紫砂造型和文人雅器，令人观之啧啧称赞，不得不佩服艺人们的妙手生花和鬼斧神工。中国是世界上最为古老的饮茶国家之一，随着茶文化的不断发展和人们对饮茶健康的重视，紫砂壶成为了我们茶座之上寻常可见的冲泡利器和把玩雅器，带给我们无穷的口齿留香和心灵的愉悦。

我的这件紫砂艺术作品《四方壶》是一把非常典型的方器，但是它主要的特点还在于一般情况之下，都会有陶刻装饰的点缀，带给我们双重的视觉体验和艺术享受。此壶壶身方正典雅，高挑挺拔，线条刚猛有力，有着“壁立千仞，无欲则刚”的气势。壶底置足，细节满满，处理得匠心独运，宛如江南建筑和明式家具的风格。壶嘴婉约，出水爽利，与之遥相呼应的壶把圈卷合适，端握舒适，把舒朗大气、亭亭玉立的感觉凸显出来。壶盖则是压合壶口，严丝合缝，上面的壶钮也非常具有个人艺术风格。此壶最大的关注点还在于壶身的陶刻装饰，描绘的是“江南风情”，在小桥流水、鳞次栉比的瓦房之畔，小船划过河面，一派悠然境界。其实这样的画面最容易表现陶刻的层次感和立体感，特别是在我们上手揣摩的时候，更能够感受到其中的魅力之所在。从整体上来看这件紫砂作品《四方壶》，最为吸引人的地方就在于江南画卷的陶刻装饰，而壶身如同窗棂一般，和江南的风土人情也非常的契合，同时又把作者高超的方器制作技艺展示得淋漓尽致。当我们面对这样的一件作品的时候，总是会想起那泛舟江上、烟雨小巷的江南风情，无论你身在何处，总想来亲自体验一下这里潮湿的空气、松软的土壤，以及紫砂壶中倾倒而出的江南味道，令人魂牵梦萦，难以忘怀。

塞北秋风烈马，江南春雨杏花。和粗犷的北方文化相比，江南文化带给我们的不仅仅是婉约隽永的那一脉悠长，更多的是一种心灵的慰藉和情感的体验。在历史上，许多的文人墨客都留下了吟诵江南美景的千古绝句，而北方则大多是战争的塞北烽烟和离别的惆怅。江南随着人口和经济重心的南移，物质生产得到了极大的提高，人们生活富足有余，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，于是文学、艺术等等形式也都大放异彩。特别是陶瓷艺术，在唐宋时期开始呈现出井喷的发展势头，从工艺到烧制，再到整体的设计和气韵，可以说代表着我们中华文明的最高巅峰。江南，从一个地域性的名字，逐渐演变，成为了一种文化和精神的双重寄托，苏州园林、苏作家具等等也在这样的环境之中不断地刷新我们的认知。紫砂艺术也在明代的时候发端，一面世就和文人雅士们联系起来，成为他们吟诗作赋时最好的陪伴，许多的文人又把书法、绘画、篆刻等等艺术形式与紫砂结合起来，共同创造着紫砂艺术新的生命。我的这件紫砂作品《四方壶》就是充分地发挥了陶刻装饰的优势，特别是紫砂良好的质感和在茶水浇淋之下的层次感非常突出，通过深浅不一、疏密有间的陶刻很好地展示出来，让我们把江南风情和水乡的建筑形态一目了然地尽收眼底，再冲泡一壶江南香茗，二者相得益彰，是对生活最好的馈赠。

结语：紫砂陶刻艺术作为现在一种常见的装饰手法，在紫砂文化的传承和发扬之中起着至关重要的作用。而在过去，紫砂陶刻的师傅被称作“刻字先生”，在紫砂圈里面也具有一定的地位，他们不仅要熟悉和懂得紫砂技艺，还要具备一定的耍法、绘画艺术修养，正是在许多陶刻艺人的共同努力之下，紫砂壶折射出中国传统文化的方方面面，带给我们更多的艺术享受。