传统服饰文化在服装设计教学中的应用与发展

随着文化自信、文化强国等先进理念的提出，传承民族文化、弘扬中华传统逐渐成为当下增强国家竞争实力和综合国力的必要途径。其中，中国传统服饰文化作为民族艺术理念、文化传统的集中表现形式，理应受到广泛关注和大力弘扬，并将其应用于现代服装设计专业教学中，推动传统服饰文化的传承与创新。由张媛媛、成国良、孙振可和董辉编著、中国纺织出版社出版的《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书，基于中国传统服饰文化的起源和设计特点，探讨了其设计理念和文化内涵，并且结合现代服装设计理念，论述了装饰工艺品在服装领域的应用，对于开展传统服饰文化的教学实践有良好的指导意义和应用价值。

《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》共七个章节。第一章从服饰礼仪、服饰艺术以及服饰美学三个方面，系统论述了中国传统服饰文化的演变历程和内容构成。第二章基于少数民族的服装设计理念，对其服饰文化的内在特点、时尚美感、设计思路等进行了深入分析。第三章叙述了装饰工艺品设计的理论基础，首先阐释了其基本概念，然后针对其艺术特征、设计特点进行了详细分析，最后梳理了总体的设计流程。第四章基于工艺品模型的类别和材质，探讨了其制作工艺的技术特点、艺术风格，从而总结出整体的制作原则，明确了装饰工艺品制作的艺术价值和主要目的，并且针对其市场化发展趋势进行了分析。第五章通过界定中国传统服饰品的类型划分，深入阐述了其不同的设计风格、艺术手法。第六章立足于服装设计实践，针对传统服饰的材料选择、设计方法、色彩运用进行了系统分析，为人们提供了传统服饰设计的应用范式。第七章预测了未来中国服饰设计的流行趋势。

结合本书，中国传统服饰文化不仅可以融入到现代服装设计实践中，而且为服装设计专业课程教学提供了良好的借鉴思路，具体表现在以下几方面。第一，学习传统服饰的廓形特征。由于地域分布、民族文化的不同，中国传统服饰形成了各具特色的服装形制、艺术风格、外在特征。其中，深衣作为中华民族的代表性服装样式，采取传统的分片式剪裁手法，将衣服制作成上下连体的样式，形成了独特的廓形设计风格。这样不仅具有保暖防寒、贴身舒适的实用性，体现人与自然和谐相处的设计艺术。第二，学习传统服饰中的图案设计元素。图案设计作为服装设计必不可少的元素，可以结合传统服饰文化的象征意味进行讲解。受中华传统习俗和礼仪文化的影响，服饰文化中的图案元素大多具有较强的现实寓意和文化内涵，寄托了人们对于自然界和天地万物的美好希冀和崇敬。例如，龙图腾通常是帝王服饰的典型纹样，代表着至高无上的地位和不可逾越的权力。

传统服饰文化在现代服装设计教学中的实际应用，可以从以下几方面入手。

第一，将传统服饰文化应用于教学内容中。在服饰赏析课中，服装设计专业教师应基于中国服饰发展史，为学生系统讲解中国服饰文化的演变历程、设计风格、艺术理念等内容，使学生深入了解传统服饰文化的发展变化，进而透过服装设计手法来领会背后深刻的设计理念和文化意蕴。在服装工艺设计课程中，教师应针对传统服饰的工艺制作手法进行着重讲解，并且引导学生自主练习服饰手工，培养其设计实操能力，促进传统设计工艺的传承与创新。在服饰图案设计课程中，教师则要综合运用理论讲解和实践教学两种方式，既要增强学生的色彩搭配知识基础，也要教授其创新改造传统服饰图案，将其融入现代服装设计中。

第二，借助传统服饰文化创新教学模式。一方面，服装设计专业教学可充分利用多媒体技术和信息网络来构建多元化的教学模式。例如，利用网络APP 开展情景式教学，即通过网络服饰博物馆进行传统服饰的立体化展示，使学生能够切身感受传统服饰的艺术魅力；与此同时，教师应改变传统的理论性课后作业，鼓励学生结合传统服饰文化特征来创新设计，激发其设计灵感和创作力，增强学生的学习兴趣。另一方面，学校可组织服饰文化的实地调研活动，由专业教师带领学生前往民族服饰的代表性区域进行考察，并且邀请当地的传承人开设服饰工艺课程，学习我国的民族服饰设计工艺。