当代流行音乐与民族音乐二者间的融合发展

范迪惟 黄敏姣

（佳木斯大学,黑龙江省佳木斯市 154000）

我国民族音乐在当前国际音乐领域中带有较强的独特性，我国在文明历史发展中也催化出了不同的民间音乐，使得世界音乐体系更为丰富。传承民族音乐就需要对中国音乐的发展进行研究，并结合地理、民族以及历史等不同的层面，分析中国音乐传承的具体含义。

流行音乐主要是由英文Popular Music翻译形成的词，也就是其将盈利当作主要的目标所创作出来的音乐。也是带有商业性质的音乐方面的娱乐和消遣的所有与此相关联的一种“工业”的现象。民族音乐主要是源自民间，在民间得到广泛传播、主要展现民间生活以及相关生产的歌曲或者乐曲。中国存在的民族音乐艺术在世界中属于一个极其有特点的艺术展现形式。中华民族在发展中逐渐形成了极有深度的内涵和内容多元的民族音乐系统。并在世界音乐体系占据了极为重要的位置。因此，在社会的发展状况中，应该对中国音乐进行深入的了解和研究，应该站在民族和历史以及地域的视角对中国音乐进行系统性的了解，对中国音乐所涵盖的内在涵养进行了解和掌握，明确在世界音乐体系中其所占据的地位以及历史价值。

一、我国流行音乐的发展概况

流行音乐最早出现于19世纪初期的美国地区。之后进入到20世纪初期之后，流行音乐有着极快的发展速度。流行音乐的发展主要是通过布鲁斯以及爵士等多种不同的音乐风格基础上演化形成的。我国流行音乐的发展受到了欧美流行音乐的传播影响。在此基础上结合我国本地的风格进行创作，使得音乐风格更具中国特色。我国的流行音乐发展主要是从1920年代左右开始的。流行一元的大规模发展，主要体现在1980年代。而时代的发展和社会的进步，使得流行音乐市场中出现了更为多元化的音乐风格。而且在中国的电子音乐的初始创作时期，大多是实验性为主。由于对电子音乐的进一步研究，发展至90年代，逐步产生了更加成熟并且还带有民族特性的中国风电子音乐的相关作品，像是《吟》和《太一》等作品。在步入21世纪之后，主流通俗歌曲当中慢慢涵盖了电子音乐这个元素，像是SHE的《不想长大》等作品中都是这样的曲风。因此，在发展的过程中，电子风格逐渐构成了华语乐坛中无法忽视的一种风格。在2004年，歌手周鹏也就是萨顶顶的《自己美》专辑是中国内地音乐市场中的首个专辑。之后相关音乐作品就频繁出现在越来越多的歌手的音乐作品之中。

二、我国民族音乐的发展概况

（一）民族音乐产生

因为我国发展历史较为悠久，同时音乐的发源也较早，所以在多年来的发展中传承了较多不同的民族音乐。早在四五千年之前的原始氏族社会中就已经出现了歌曲以及舞蹈。后来进入到奴隶社会之后就已经有了较为发达的音乐文化。并且在后来的封建社会发展中，音乐得到了较好的发展。分析我国的发展历史能够看到很多阶段都有着较为繁荣的音乐文化现象。所以在我国当前的传统文化构成中，民族音乐是非常重要的一部分，它蕴含了中华民族的追求、情感以及精神和力量等。当前的民族音乐更多是在各个音乐院校中的一个学科的形式出现的，除了各个搞笑，更多民族音乐的培训机构层出不穷。根据西洋乐器在社会中越来越兴盛的时候，很多家长会为自己的孩子报民族音乐的课程。比如古琴课程或者二胡课程等。随着社会的发展，民族音乐的传承手段有一定的变化，由之前的师徒制增加了很多商业性质，与经济的形式联系更加紧密。并且在近期汉文化兴起的潮流下，更多人开始学习“古琴”；声乐方面也出现了更多的形式，戏曲是在主流民族声乐的最重要的展现形式，目前不仅仅学校会对民族音乐进行教授，在社会中还出现了一些民办的培训机构，使得传承方法更为多元化。但是民歌与戏剧相比传承道路更为困难，很多的民歌在当前的音乐传承中都面临失传的问题，因此，此时的音乐领域发展需要大量音乐人通过一定的行为和措施收录民间音乐和作品，将它们带到人们的关注视野中去。

（二）民族音乐发展

民族音乐在我国几千年的发展历史中经历了较为艰难的传承道路。但是通过群众的不断努力，能够在我国当前社会中遗留下较多不同的演奏形式，并且传承了很多脍炙人口的传统乐曲。使得艺术形式得以较为完整的保留和传承。民族音乐的发展继承了一定的民族乐队特色，然后吸纳了部分流行音乐或者西洋管弦乐队的特色。通过民族音乐与流行音乐或是西方管弦乐的结合能够创造出更为多元化的音乐作品，当前很多新创作的民族音乐专业性极强。传媒行业的快速发展也推动了民族医院的展现以及传播形式。比如2016年《百鸟朝凤》电影的推广和宣传，就使得观影者可以了解目前民间唢呐乐器的发展现状。除去新媒体之外，还有很多音乐者在现代流行音乐中添加了民族音乐元素，创造出了很多中国风的音乐歌曲。

（三）民族音乐现状

经济的快速发展使得人们有了更多新的需求，而人们的不断创新以及文化探索，在1980年之后，催生出了当代流行音乐。进而通过不断地发展，使得音乐领域形成了差异较大的音乐体系。在这几种音乐体系中流行音乐的优势更大一些，有着较为广泛的受众群体，特别是当代的年轻群体，包括中小学生。基本上多数社会群众都能够知晓周杰伦以及刘德华等人。甚至对于他们的个人信息都十分清楚。但是却没有太多的社会群众知晓我国的京剧大师梅兰芳以及国乐大师刘天华等。所以从这方面来说，流行音乐的出现以及在当前市场中占有的绝大比重不利于我国民族音乐的传承与发展。

三、流行音乐中的民族因素特点

（一）民族音乐和流行音乐的结合

在20世纪的80年代前后，早期的民族音乐和流行音乐相结合的音乐作品开始出现，像是邓丽君的《小城故事》等作品，通常是根据民间的小调进行音乐创作而得到的。之后二胡和电声乐队的合作等等现象的产生都在显示出民族音乐的发展正在产生质变。当前的社会中由于综合性因素的影响，社会上的更新速度都在加快，人们的节奏都在将内心的平静寄希望于艺术，期望能够在艺术中寻求内心的宁静，因此，面对社会的发展，人们对于艺术的追求和判断标准也有所变化。艺术在随时代改变，发挥着自身的价值，在变迁中经受着人们和社会的考验和评价。艺术的追求都要贴切实际并符合时代的发展，怎样将时代以及社会群众进行协调发展是当今需要思考的问题。民族音乐有着强烈的专业特色，于社会民众而言，不可能被所有人喜欢和认可，它对于群众也有一定的鉴赏力的要求，因此，目前来说，民族音乐还是以文人群体为主。若是单单想要提升民族音乐的受众群体的数量，就利用通俗的方式进行艺术创作将极大地影响艺术价值，对艺术市场的健康发展产生极大的负面影响。面对艺术市场的正向发展以及拓宽受众群的需要，应该培养群体自身的音乐鉴赏力。

（二）民族戏曲音乐的借鉴

我国一共包括了56个民族，不同民族在历史发展中产生了属于自己的独特音乐文化，比如陕西秦腔或者广东粤剧等。流行音乐在市场中具有极强的大众化特点，它需要通过一定的创新找到更好地发展方向，所以音乐人将现代流行音乐与戏剧进行了结合，比如刘欢的《情怨》。这首歌戏腔最明显的地方就在于歌曲的结尾运用了京剧的拖腔。又或者王力宏的《在梅边》歌曲，这首歌曲的歌词内容就是运用了汤显祖的《牡丹亭》故事，甚至歌曲中直接借鉴了牡丹亭戏剧的部分原唱。这首歌曲能够将流行音乐与昆曲唱腔进行完美融合，既能够具备流行音乐的大众化特点，同时也能够让人们感受到中国戏曲的美妙以及特色。但是分析音乐市场发现流行音乐中运用的戏剧风格和手法较为少见。从这也能够证实当前流行语与民族音乐的结合有着更为广阔的空间。

（三）地域民间歌曲的借鉴

西北风是在1980年代比较流行的一种音乐风格。同时也掀起了我国大陆地区原创歌曲的发展热潮，使得国内出现了较多具有较强实力的歌手。很多歌曲都是将摇滚乐器与民族文化进行了融合，通过摇滚乐或者是现代唱法的形式展现西北的一些民俗文化特色。比如杭天琪的《信天游》歌曲或者崔健的《一无所有》等。当时的西北风歌曲不仅在我国内较为流行，甚至在国外都有着较好的音乐市场。西北风音乐歌曲是结合了欧美的摇滚思维，然后挖掘了北方音乐的巨大特色，从其重庆音乐内容来看，带有一定的批判意识以及宣泄色彩。在我国流行音乐的发展过程中是非常重要的发展节点。

（四）民族乐器的借鉴

我国不同民族产生了不同的乐器，比如二胡、古筝、编钟、洞箫、琵琶等。我国的乐器发展较为多元化，不同乐器的音色奖为独特，音乐的创作中乐器是非常重要的辅助工具。比如之前黑豹乐队的王勇，他是整个乐队的键盘手，带动了我国摇滚音乐的发展，但是在他的音乐生涯中始终没有放弃民族乐器。他通过笙、古筝以及柳琴等民族乐器创作的《往生》乐曲，既能够展现民族乐器的特色，同时还能够呈现现代音乐的理念。冯晓泉以及曾格格夫妇是我国的两位流行音乐歌手。他们的作品能够将民族乐器与流行音乐之间进行完美的融合。从他们的音乐作品中能够看到非常丰富的民族乐器运用，比如笛子或者箫等。使得整个音乐作品既带有时尚特色又唯美古典。

四、流行音乐在民族音乐教学中的作用

通过以上的阐述能够知晓，民族音乐与流行音乐之间的融合，能够更好地促进声乐以及器乐文化的传承，通过音乐的方式展现民族情节。使得中国民族音乐的发展有新的发展方向和特色。将两者进行结合既体现了对传统音乐的颠覆，同时也是在促进传统音乐的重构。它能够展现民族音乐仅有的文化以及资源价值，并且能够更好地拓宽民族音乐的传播途径。从整体上来说，当前的音乐行业发展需要将民族音乐特色融入流行音乐中，进而借助流行音乐的大众化特点实现对民族音乐的传承和发扬，同时也能够更好地推进音乐领域的发展，使得音乐内容更为多元化。