以《为一座博物馆赴一座城》书籍设计为例看博物馆文创产品发展趋势

摘  要：聚焦当今博物馆文创产品发展趋势，拓宽博物馆文创产品的创新形式，让博物馆文创产品愈发受到大众的认同和喜爱，以《为一座博物馆赴一座城》文创书籍设计为引用案例，逐一分析其文化内涵、设计载体、设计手法和传播形式，归纳总结出影响博物馆文创产品发展趋势的外在因素和内在因素。

关键词：博物馆;文创产品;为一座博物馆赴一座城;书籍

基金项目：本文系2021-2022年郑州大学大学生创新创业训练计划省级创业训练项目。

一、博物馆文创产品的介绍

在大众的普遍认知里，博物馆文创产品对于博物馆来说是可有可无的。其实，对于博物馆来说，它需要以文化创意产品、文化创意活动为载体将博物馆所蕴含的人文精神、民族文化传统转化成视觉符号语言走进大众的视野，融入大众生活。在博物馆文创产业中，设计师巧妙地将民族文化、历史文化、传统纹样、地域特色等元素融入到作品中，让那些蕴含着五千年文化底蕴的文物不只是沉睡在博物馆里，而是以实物为载体的方式展现到大家面前。

早在1958年，上海博物馆馆长已经提出了“将博物馆带回家”这一设计理念，并开始着力研发各种类型的文创产品，如各种文创图书、文教用品、工艺美术品等。现如今，博物馆的文化创意产品通常又被人们称为“纪念品”“博物馆商品”“博物馆衍生品”等，它首先必须符合艺术实用品的特点，具有艺术性+实用性+经济性;其次，它以中国传统文化为主要出发点，需要在传统文创产品基础上将其本身所代表的精神和文化进行展示，具有文化性;最后，它以传承弘扬中国优秀传统文化为宗旨，需要符合人民大众审美而得到普遍认可，具有传播性。

二、博物馆文创产品的现状

2008年，故宫博物院就建立了故宫文化创意中心，故宫淘宝也在同年上线。那时的博物馆文创依然走的是中规中矩路线，消费者并不买账。直至2013年的台湾故宫的“朕知道了”系列文创胶布的爆火，不仅让故宫文创重新走入大众视野，同时也让各个博物馆看到了文创产品的前景。现如今各个博物馆的文创产品相继爆火，有河南博物院紧跟时代热点推出的“考古盲盒”系列、有被称为苏州博物馆的活文物“文藤种子”、还有来自中国国家博物馆会发光的“龙形金步摇夜光书签”等。

一系列数据显示，千篇一律、缺乏个性的常规博物馆纪念品，已经无法满足多元化的市场需求。大众在选购博物馆文创产品时，将更加综合考量。颜值、脑洞、创意和是否有良好的性价比，都可能成为一件博物馆文创产品在消费端销售寿命周期长短的决定性因素。

三、影响博物馆文创产品发展的因素

近年来，随着社会的进步和时代的发展，人们的物质生活水平不断提高，随之而来的文化需求也不断提升。越来越多的人开始走进博物馆，开始了解我们的传统文化，随之带动的就是博物馆文创产业的繁荣。首先，当今的社会，文创产品本就是一大热点，它不仅有设计师为它量身定制的“美艳的外表”，它本身更不乏蕴含着“有趣的灵魂”。而博物馆文创产品则是在普通的文创产品上注入了“丰富的内涵”，即我们博大精深的传统文化。

（一）国家的政策引领

在十三五规划中，数字文化产业将发展成为五大领域之一。博物馆应该充分发挥自身的文化优势，让博物馆所蕴含的深厚文化以广大人民群众都可以接受并喜欢的方式走进大众的生活，让博物馆的文化像空气一样深深地融入到人们的日常生活中。

博物馆文创产品拉近了博物馆与人民群众的距离，激发了人民群众的求知欲。它需要按照新时代的特征，紧密地结合广大人民群众生活，将优秀传统文化进行创新性发展。《为一座博物馆赴一座城》这本书正是在这一大形势下产生的，通过日常文化学习与博物馆知识相结合，一方面普及科学文化知识，另一方面同步影响孩子们的思想，使其不单单是科普类知识性读物，还可以是教辅类创意书籍。继承与发扬我国中华传统文化，使文化从政策引领中走向普罗大众。

（二）大众的文化需求

我们阅读名著、观赏文物、走进博物馆，不是因为它们即将消逝在漫漫长河中，也不是因为我们古板滞留不前，而是因为它们象征着我们中华民族所独有的精神和智慧，是我们每个人成长中都需要的养分，更是我们中华民族伟大复兴征程中源源不断的精神力量。所以文创产品的输出并不是简简单单的经济价值，更多是对民族文化的表达。所以文创产品在国内的发展展现出巨大的潜力，合理地利用文创产品的市场潜力，对于我国的文化宣传有着积极的推动作用。这种方式，不仅可以带动一个地区或者一个领域的发展，还能降低外国地域文化对国民的影响，让国人更加了解重视我们国家自己的文化。

文创书籍将文物知识以文创的形式呈现给大家，是文化传播和收藏的完美结合。相对于大众书籍而言，博物馆文创类书籍既不可以浅尝辄止地草草介绍从而失去博物馆文创书籍应当有的文化传播效应，又不可以大费笔墨一味地深入挖掘而让人失去阅读兴趣。因为在快生活节奏的当今社会，很少有人可以有足够的时间坐下来、静下心来从一本书里去了解一座博物馆。又或者说，真正的博物馆，是不能在书中体现出来的。所以，博物馆类书籍的真正重点应该是通过一本书的内容展现，以书本作为桥梁，让人们了解博物馆、爱上博物馆，然后去找寻博物馆的文化内涵。《为一座博物馆赴一座城》这本文创书籍提出了“为一座博物馆赴一座城”的理念，让人们可以通过书籍发现我们身边的博物馆所蘊含的文化价值。根据不同的地点、不同的人文特色、不同的收藏特点而整理出100个博物馆，可以更好地让大家根据自己的喜好去了解自己感兴趣的博物馆，挖掘民族文化价值。

（三）群众的消费升级

随着我国人民生活水平的不断提升，越来越多的年轻人开始走进博物馆，走进中国的传统文化，而博物馆逐渐成了中国特色社会主义文化的宠儿。博物馆作为弘扬中华优秀传统文化的重要场所，它创立之初，以收藏、展示、保存等为主。随着社会经济的进步与发展，新时代的博物馆在原有基础上不断增加项目，变得更为多元化。大众也不再局限于传统上购买精美的博物馆文创商品用于馈赠的目的。这不仅进一步验证了博物馆文创产品“使用场景生活化消费升级”这一消费趋势，同时也意味着大众购买博物馆文创产品的心理动机正在发生深刻变化。

《为一座博物馆赴一座城》就是以传统书籍为媒介，以视觉信息化图表设计作为设计手段，进行筛选与呈现，力求最大化将教育科普作用与文化创意产业相融合。不单单是向目标阅读群体进行博物馆信息的科普，而是进行深层次的消费升级，将通过调动观者的阅读视线流的隐形设计手段让观者可以沉浸博物馆文化中，从而可以更好地实地去接受文化、吸收文化、传播文化、提升文化，带动文化创业产业的进一步发展。

（四）博物馆的自我转型

现如今“互联网+”在悄无声息地融入人民群众的生活，而博物馆也在“互联网+”的模式下悄然改变。通过挖掘那些深藏在背后的文化内涵、精神核心，然后通过互联网将它们传播出去。比如说《我在故宫修文物》就引起了广大青年对故宫的热爱及向往，这就是通过不同维度对传统文化进行创新传播。只有立足于当今社会语境，才能真正将传统文化继续弘扬下去。

《为一座博物馆赴一座城》利用新媒体使博物馆的传播渠道更加多元化，改变了传统实地参观与线下文字传播的形式。这不仅能够科学有效地树立博物馆的品牌形象，而且可以加深博物馆与参观者之间的互动交流。博物馆信息、馆内展品及相关展陈信息可以运用新媒体技术进行储存、管理、展示和显示，并可以通过图片、文字和声音进行传播，由实物传播转变为信息传播。在博物馆文化科普信息可视化传播的过程当中，有效地提炼相关的科學信息，使其成为可视化内容的主体。让受众更清晰、更简洁地接受原本艰涩的信息。在内容的简洁易读与科学凝练的融合之中，寻找并构建最微妙的视觉传达的显现，形成有效的可视化科普设计。

四、结语

博物馆文创产品的研发传播可以促进博物馆文化资源的保护与传承。只有让文物“活起来”才能让传统文化真正地“火起来”。博物馆文创产业必将逐步完善，以其影响力带动中国传统文化的现代化传承，真正以精神情感感动一代人，亲身赴地去感受中华传统文化的博大精深。

参考文献：

[1]于丽娜，董连元.浅谈“互联网+”模式下的虚拟博物馆建设[J].地产，2019（20）：22.

[2]王颖，陈峰.博物馆互动游戏型文创探析——以南京博物院“竹林七贤”日历设计为例[J].设计，2019（19）：22-24.

[3]腾华琳.从《上新了，故宫》看优秀传统文化的传承[J].视听，2019（3）：7-9.

[4]庞雅妮，李博雅.博物馆文创与文物活化——《陕博日历·彩陶中华》研发的思考与实践[J].文博，2020（1）：92-96.

作者简介：孙铭欣，郑州大学美术学院。

指导老师：王晓予，博士，郑州大学美术学院副院长、教授。