才情纵驰书锋逸

王人天

《能受天磨真铁汉，不遭人嫉是庸才》 原秀清/作

一天，一个朋友问我：“在艺术里，什么是最不能缺少的？”我想了想，回答：“才和情两个字。”只有这两个字能包含所有的艺术，而又是每一种艺术形式的必要条件。艺术是一个宽泛的概念，它包含了摄影、书法、绘画、剪纸、文学、雕塑、电影电视、音乐、舞蹈等，有不同的表现形式：造型、行为表演、语言艺术、声乐原理、光影再现……这一切都脱离不开艺术家的“才”和“情”，有了“才”和“情”方能创造佳作。“才”即“才气”，也就是艺术表达的“天赋”；“情”就是艺术家创作的情感，没有情感的作品是没有生命力的，好的艺术家创作的作品往往都情感充沛，第一时间打动观众。当我看到原秀清的书法作品《能受天磨真铁汉，不遭人嫉是庸才》时，便又想到了“才情”两个字。

是的，才情也是家与匠的区别。在书法领域里，匠的线条刻板，不灵动，无神采，而家则是每一笔一画都充满了灵性，情感饱满，形式和内容达到了高度的统一，和谐自然。实质上，这也是艺术家的才气表达，一个充满才气的艺术家所画的线条是有质的存在，是有着内在生命力的，常常能令观众在赏阅时调动自己的情绪，从而得到审美感受，同时具有这种才气的艺术家在学习时能事半功倍，进步极快，令人羡慕，甚至让人嫉妒。而匠由于缺少这种才气，表达也就欠佳，更不能感受家创作时那种激越的情感，所以作品也就达不到家的高度。看原秀清的作品，我觉得他是一个拥有较高才气和浓烈情感的好书法家，因为这一切在他的书法作品中表现得淋漓尽致，无论是点画俯仰，还是飞动的线条，再或者枯润浓淡的笔墨，都体现着他的才气和情感。

枯墨显其志，湿墨显其情。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。观原秀清的书法作品，可以看出他对书法的用笔用墨有着较高的领悟和研究，常常会发现他在一幅书法作品中的用墨有着不同的层次，譬如在作品《白日依山尽》中就同时存在焦墨、湿墨、淡墨，甚至还接近了清墨，这些墨构成了书法作品的丰富色彩和立体感，让我们在欣赏的同时感受到内中的变化，也感受到书家的情绪走向，感受到大世界与小世界的融合及“天人合一”观。在中国书法、中国绘画里，用墨堪称独辟蹊径、独到而精湛。清代华琳曾对用墨有一段很精彩的论述：“用干墨以迷离之，能于发笔处不见出笔痕，煞笔处不见住笔痕，沉著痛快，跳出纸上，方尽干笔之妙……用焦墨方不生不硬，不浊不癞，不突不恶溢也……干笔于急躁中不湿而湿，较之湿黑尤觉苍润。”读了这段话，再返观原秀清的作品，就会发现原秀清用笔用墨的精妙，他的作品很好地诠释了华琳的这段话。

才情本是内隐的东西，然而在书画里，却是通过线条和色彩而显于外。那些飞动的线条、干笔的飞白、湿笔的奔驰，可以让我们很好地领会书家的内心情感，领会书家的才情。原秀清的作品大多为草书。草书讲究的是灵动，上下贯穿，不拖泥带水，唐代的怀素、张旭，晋代的二王，都给我们留下了宽博、俊秀的巅峰之作。原秀清深刻地领会了怀素、张旭的精髓，包括傅山的那种狂狷、孩童般的天真，真正醉心于书法创作，潜心揣摩，久而久之，在自己的书法作品中表现出他们的特点。而这种表现常常又令我们得到另一种启示和享受，或许书法的美感就是这样奔来眼底，书家内涵、才情皆显于外。

总之，原秀清是个很有才情的书法家，在奔驰的笔锋中，我们可以看到他清俊连绵、潇洒飘逸的书风，这些给我留下了深刻的印象。

王维《九月九日忆山东兄弟》 原秀清/作

韩愈《早春呈水部张十八员外》 原秀清/作