油画创作中色彩表现技巧的研究

张喜元

一、油画色彩独特的表达方式

油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来表现画面。艺术家们更加注重主观的色彩表达，使得主观色彩表现技术在油画艺术创作中发挥着更大的作用。

（一）油画色彩表现技法的多样性

随着油画艺术的兴起，越来越多的新材料为油画创作添砖加瓦。当下流行的刮刀画法即是如此，既可以用大色块厚涂，也可以用小色块堆砌，呈现出非常具有立体美感的画作。其所形成的绘画风格也呈现出多样化的特点，结合画家的色彩表现手法，使油画作品具有强烈的审美特征，在艺术创作领域也堪称佳作。

（二）油画的色彩表现力

色彩具有很强的表现力，在油画艺术家眼中具有独特的色彩魅力。油画的色彩表达并不要求刻画得多真实，而是能体现和谐美和装饰美，这与其艺术表现特征是一致的。“装饰的美感”是油画意象的有机组成部分，它服从和服务于情感的需要，致力于油画意象风格的提升。

从文艺复兴到后印象派，油画创作者对色彩的表达发生了很大的变化。创作者们借助透视学和解剖学等科学规律，对物体的透视形态进行分析，通过自己对色彩的理解创造出独特的绘画风格。

（三）油画色彩表现的主观意识

色彩是油画的主要表现手段，同时也具有独立的审美价值。油画创作中色彩所具有的丰富的表现力，为艺术创作者和欣赏者的审美默契之间架起一座沟通的桥梁，引起两者情感上的共鸣。从后印象派油画艺术风格开始，油画所采用的色彩主观意识逐渐加强。色彩表达日益成为艺术家反映时代特征、民族特色、精神情感和传统文化的有效途径。

二、油画色彩的审美价值

《星空》是梵高创作巅峰时期的油画，具有鲜明的个性特征。梵高非常重视油画色彩技法的明显视觉特征，包括笔触、轮廓、绘画纹理和强烈的色彩空间结构。作品中最突出和最主要的色彩是广阔的蓝天和橙色的月亮。蓝色和橙色这两种对比色的结合，给整幅作品带来了非常强烈的视觉冲击。明亮的月亮和星星以及蓝色的主色调给人一种宁静与和平的感觉。梵高把自己的精神冲突和心理矛盾等情感都表现在画面的色彩上。他喜欢运用互补的色彩关系，加强对比度，让画面充满紧张压抑的感觉。梵高的色彩是一种直观的表达，重在突出作者的主观感受。在梵高的油画《夜间咖啡馆》中，他特意运用了红色与绿色这一强烈的对比色来加强视觉冲击力。在当时只有他完全使用纯的光谱色作画，他善于运用互补的色彩对比，或者相互交融，或者相互对立，以增强色彩的精神性，沟通悸动、紧张、动荡不安的心灵。梵高对精神冲突和心理运动的本质把握突出地表现在他对色彩的运用上。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画虽然不是色彩鲜明的艺术作品，运用了单纯的色彩，却以其浓淡深浅的变化表现了影调。影调本来是指表现于绘画中光线的明暗变化，而达·芬奇首创“明暗烘托法”，他对此十分重视。但影调也是一种形式因素和表情因素，与线条一样既用以构成美的画面，也借以表现画家的情感。同时在色彩表现技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。

三、油画创作的色彩美学

当我们欣赏油画作品时，通常会被艺术家对色彩的娴熟驾驭能力而震撼，每位画家的作品都具有独立的审美情趣和个人气质。

不同的时代下有着不同的审美标准，不同的油画艺术风格也会与时代精神相辉映。无论是西方油画还是东方油画，它们追求的理念就像色彩中的音符一样。人们对绘画色彩的品味和创作是多种多样的，但对色彩的追求往往是新颖、简单、夸张的。色彩的创作与个人的性格或经历密切相关，油画创作的色彩美学其含义在于反映不同时代的精神。色彩作为油画的主要表达方式，具有非凡的艺术表现力。在油画中，画家可以通过色彩的纯度、明度和色调的搭配来控制整体色调的倾向，从而表现出作者自己独特的色彩美学。自然界所表现出来的色彩不是单一的，变化的形式也是多样而复杂的，可以是统一的，也可以是杂乱的。油画创作时事物的色彩也可以由画家根据自己不同的感受和兴趣进行处理，使作品呈现出独特的色调个性，每一幅画作都不是完全一样的。色调既可以端庄华丽，也可以深沉浑厚、清新淡雅。

在现代油画创作过程中，画家需要运用色彩来表达一些主观的情感和思想，或进行抽象思维的艺术创作。目前，我国举办的诸多油画艺术展览中，强调色彩表现形式的画家占据较大比重，油画所表现的色彩张力更强，视觉效果更突出，将艺术家观察客观场景所获得的视觉感受直接转化为画面色彩，它主要用光与色的结合来表达特定光源和环境中的色彩氛围和效果。在现代油画艺术作品中，画面的内容相对简化，但画面对色彩的表达更加强烈，能更好地反映出油画创作者的思想和个性。油画艺术通过色彩来表现画家看待事物的形象，色彩是油画的主要语言和重要的表现手段。在用色彩绘画的过程中，油画创作者用色彩表达内心丰富的思想和情感。

四、油画作品的色彩表现技巧

许多画家都在不断探索油画独特的色彩语言。他们学习、借鉴、融合了中外艺术，并以自己独特的方式运用了自己富有表现力的色彩语言。分析色彩在油画创作中的作用和情感，可以深刻理解作者在作品中所表达的思想，更好地分析油画所蕴含的艺术性。亮丽的色彩总能给人热情奔放的感觉，深色的色彩给人以沉重的情绪，而笔触的运用也体现了画家不一样的情怀，凹凸起伏的质感、厚重而丰富的笔触质感打破了画家看待事物的惯性思维，能增强视觉形象而融入更多的情感，带给欣赏者无尽的联想。当我们接触到大师的原画作时，那令人震惊的笔触会带来引人入胜的联想空间。笔触的运用不仅有传统绘画中那样的干净流畅，而且也是自由奔放、丰富多彩的。

笔触质感是画家处理画面的一种独特技法，表达了作者创作时描绘事物的自然状态。而那纳比派代表画家皮埃尔·博纳尔的风景画中，大部分画面中的色彩都是用小笔画制作的，来回反复涂抹，让人看起来凌乱，没有一种干净纯净的色彩，画面中的笔画塑造了物体的形状和结构，小碎笔呈现出这种绚丽的效果，色彩的色调对比度体现得淋漓尽致。不过，张新权的笔触松散，厚堆薄涂，有时笔触浑厚有力，有时笔触平缓舒展。线条的流动和扭曲给人一种流动畅快的感觉。整个画面向外延展，拓展了画面的空间，引导我们感受画面的视觉效果。在油画中，色彩元素的运用可以使其表现得更加生动。著名油画家邦纳德喜欢并善于在油画中运用对比色。对比色的运用是一种大胆的创新和尝试。他的油画作品常常能使人感到宁静、自然、和谐、舒适。丰富多彩的色彩犹如一个点拍音符，从而形成作品独特的旋律和节奏。

色彩无疑是油画的魅力所在。在油画作品创作过程中，画家主观地处理画面的色彩，将个人情感深深地融入画面之中，这是创作的开始。色彩可以说是油画的生命，而笔触和肌理又是油画的重要绘画元素。这些绘画元素与油画的密切关系在于艺术源于自然，突出了油画色彩表现力的重要性。在油画艺术创作过程中，要注意形式与色彩元素的有效融合。在这一过程中，如果色彩能与形式合理搭配，油画的表现力就会更强，带给人们更深刻、更强烈的情感体验。油画艺术创作者不仅要有良好的构图能力，还要有良好的造型能力，成功地使油画艺术作品中的色彩达到平衡，使各部分的色彩相互呼应、相互渗透。

五、结语

色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。油画的丰富表现力及其所产生的情感力量，可以直接在艺术家与观众的心灵之间架起一座相互沟通的桥梁。艺术家的个人情感和思想转化为画面的色彩，不受客观现实的制约，天马行空的想象力为我们呈现出的是精美绝伦的视觉盛宴。油画艺术作品的色彩主要是利用色彩感知产生一种象征性的情感，并通过油画色彩技法的运用创造出一种与其情感表达相一致的主题形象和视觉效果，而主观色彩的表现功能和象征意义，使油画艺术产生了丰富的表现力。油画中色彩的主观情感表达和情感探索，中西文化碰撞下油画创作作品中的色彩语言，体现出油画创作中艺术家的艺术风格和作品魅力。