论学前教育专业声乐课与奥尔夫教学法的结合

黄琳方

摘要：文章尝试将奥尔夫音乐教学法的基本教育思想、教育理念以及内容引入声乐教学之中，选择适合运用奥尔夫音乐教学法的群体——学前教育专业的学生为基本研究对象，对于奥尔夫音乐教学法在声乐教学之中的运用展开相关的实践研究以及分析。

关键词：学前教育专业;声乐课;奥尔夫教学法

奥尔夫音乐教学法是由联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的。这是一种独创的音乐教育体系。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受到音乐带来的快乐，进而爱上音乐。在开展学前教育专业声乐课的时候，教师需要转变自己传统的教学模式，对其进行创新整改，并且需要针对学生的基本特点来进行教学模式的设计，使得自己的教学模式和学生的学习模式相契合，实现更好的教学效果。本文主要针对学前教育专业声乐课与奥尔夫教学法的结合展开相关的分析和研究，希望可以在一定程度上具有借鉴意义。

一、学前教育专业声乐课教学的基本现状

学前教育专业的音乐教师主要来自音乐学院，其教学的基本内容就是课本所涉及的音乐知识，很少有针对性地对儿歌展开教学。因此，很少有学前教育专业的毕业生学习过幼儿声乐相关的教学理论知识，甚至很少有人进行过专业化的学前教育声乐演唱的训练。在课堂学习中，学前教育专业的教师对学生所传授的音乐知识都是在高校课堂中能学习到的，而且十分注重演唱的基本技巧的教授，在很大程度上忽视了要采用适合幼儿的基本教学法则，这对于学生学习歌唱知识具有一定的阻碍。不同学生的性格以及学习的基本模式都不相同，他们对于音乐知识的理解也有着自己的看法，所以声乐课堂很容易变成“学生什么都要学，教师什么都要教”的局面。但是想要提升课堂的教学效率，需要采用更加科学化的教学模式，进而有效提升学前教育专业声乐课教学的专业性以及科学性。

二、学前教育专业声乐课与奥尔夫教学法

结合的路径

奥尔夫音乐教学法的基本原理就是体现音乐教育的原本性质，也就是音乐和舞蹈以及动作和语言之间的结合。教师通过展开科学的引导，可以使每一位学生都真切地关注到声源，并且对其进行倾听，以及做到分析以及想象。对于一些高校中的学前教育专业的学生而言，声乐课中很多学生都是以模仿为主要的学习方式，并没有做到自我创新，而以这样的方式展开学习是十分被动的。基于此，为了进一步适应教学改革的发展方向，在学前教育专业的声乐教学中，要让学生成为学习的主导者。为此，教师可以将奥尔夫音乐教学法的基本原则加入教学之中，使得学生成为声乐课堂的真正主人，并且使用先进的科学教学理念，提升整体的教学质量。

（一）注重对于学生综合能力的培养

使得学生在具有节奏感的世界之中去探索音乐的奥秘。音乐的节奏主要来源于客观社会中自然生命的运动，能够科学地模拟人们在生产生活之中所表现出来的肢体动作以及主观上的心理活动等。而且音乐节奏可以独立地展现出音乐的科学内涵，使得舞蹈以及音乐和语言之间能够进行有机融合。因此，在进行学前教育专业声乐课程的教学时，需要对上述三者进行科学结合。在学生感受音乐的时候，可以利用他们对于音乐知识的理解以及音乐节奏的掌握，在最大程度上引导学生进一步感受音乐作品中蕴含的情感，进而培养学生对于音乐知识的感知能力。在进行学前教育专业的声乐课程教学时，可以以歌词为基本切入点，运用奥尔夫音乐教学法进一步启示学生根据歌曲的歌词、韵脚展开不同节奏的创作，积极鼓励学生全身心地投入实践活动以及思维活动之中，开发出他们对于音乐节奏的敏感度，充分调动他们学习音乐的积极性，进而有效培养他们的综合学习能力。

（二）奥尔夫教学法之中的即兴演奏

即兴演奏属于奥尔夫教学法十分显著的一种特征。很多打击乐自身具有操作简便、声音单纯等基本特点，可以供学生展开即兴演奏，这对于科学培养学生对于声乐的自主学习能力和创作能力等具有很大的帮助。高校学前教育专业开展声乐课程教学可以利用“探索发现法”，更为全面地培养学生对于声乐的创造能力。在开展声乐课程教学以及探索的过程中会发现，学前教育专业学生的基本任务就是进一步挖掘每一个孩子身上所蕴藏的潜力，加强他们对于声乐知识的掌握能力。这需要教师做出进一步的催化，帮助学生开发出这种潜能，提升学生的个人能力。主要可以将这种教育分成两个基本阶段。

第一，探索阶段。通过在上课之前的导语，使得学生可以进行自主的学习。教师在引导学生的时候，可以为学生提供更多的学习经验，使得学生进一步激发出自己对于声乐课程的学习兴趣。在进行学前教育专业的声乐课程教学时，教师需要更加仔细地观察每一个学生，掌握学生的不同特点，及时进行教育总结。

第二，表现阶段。教师需要引导学生科学地结合自己之前所学的内容，对其加以运用。这样可以有效帮助教师活跃课堂的学习氛围，使所有的学生都无拘无束地投身于声乐知识学习之中，进而科学地摆脱统一化教学的约束性。

（三）成功地在学前教育专业声乐教学中运用奥尔夫教学法

引导学生根据本土音乐文化，融入一些新的声乐学习理念，为学生的学习以及创作提供更为广阔的发展空间。在进行学前教育专业声乐教学的时候，教师需要充分利用被学生所熟知的、容易接受的、通俗易懂的基本方式展开教学，不要只局限于传统的教学形式，使得学生可以真正理解音乐的韵律以及节奏的基本特征，进一步深入地了解音乐这种世界性的交流语言，从而可以达到传承和发扬音乐文化的效果。例如，教师在开展实践教学的时候，可以自导自演地为学生示范，利用一些打击乐伴奏进行具有节奏性的演唱或者是朗读。教师的示范性表演还可以融合一些地方特色，进而充分展现出本土文化的特点，拉近声乐教学与学生之间的距离。

（四）突出教学的游戏性，做到寓教于乐

教师在进行学前教育专业声乐课程教学的时候，可以利用游戏的教学模式展开声乐教学，使得学生可以在玩中学，在学中玩。根据奥尔夫音乐教学法的一些教学理念，科学的音乐教学方式应该深刻地体现出育人这一基本特点，更加全面地培养学生的综合素质。因此，声乐教学可以引入一些具有针对性的知识，充分满足学生对于学习的基本需求，使得学生因为这种满足感而全身心地投入声乐知识的学习之中。教师还可以通过开展游戏活动的方式展开声乐节奏练习，让学生根据节奏进行朗读，进而降低声乐学习的整体难度。比如，教师可以引导学生根据自己的朗读节奏来进行拍腿、拍手的游戏，使得学生边听声音边掌握节奏，最终达到学习的目的，进而有效提升学生的学习效果。

综上所述，在学前教育专业的声乐教学之中，通过运用奥尔夫音乐教学法，可以更加突出地强调学生自身对于声乐学习的参与性以及实践性和创造性，同时可以根据学生的基本学习特点制定提升学生课堂学习效率的基本方案。在充满愉悦氛围的声乐课堂教学中，学生将会从内心深处消除对于学习的恐惧感以及烦躁感，提升学习声乐知识的兴趣以及积极性。教师通过运用奥尔夫音乐教学法可以使得学生从传统的教学模式之中得到解放，使自身的教学素养以及教学水准得到不断提高，同时也可以有效提高学生声乐知识学习的整体质量。

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作者单位：

郑州财经学院