柴可夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的关系探析

张倩云

摘 要：所有学科都不是孤立存在的，相关学科之间需要相互借鉴，共同发展。文章对柴可夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的相关性进行阐述，以舞剧《睡美人》为例展开分析，首先从柴可夫斯基创作的舞剧出发，简要介绍舞剧《睡美人》的创作背景及故事情节;其次重点分析舞剧《睡美人》中音乐与舞蹈的关系，从舞蹈创作的作品不能脱离音乐、音乐与舞蹈之间的感情色彩能够相互渲染、节奏是音乐与舞蹈之间的纽带三个角度展开论述;最后从柴可夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的关系这个角度阐述了其对后世作品的意义。这样的论述有助于研究当下舞蹈的编创，为今后的舞剧发展奠定基础。

关键词：柴可夫斯基;舞剧;《睡美人》

一、柴可夫斯基舞剧的创作

（一）柴可夫斯基的创作

柴可夫斯基是19世纪伟大的作曲家，是古典音樂浪漫主义时期的代表人物之一，代表作品有乐曲《第四交响曲》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》等。他前期的作品多在于表现对美好生活的追求，对光明的向往和信心，后期的作品更多表现的是时代的悲哀，以悲剧为主。

柴可夫斯基生活在沙皇专制统治之下，他的生活受到俄国黑暗政治和腐朽没落的社会环境的影响。他对祖国十分热爱，关心人民的命运，即使无法看到俄国社会的出路，但他依旧拥护王朝的统治。对腐朽制度的维护与对民族的热爱，二者之间的矛盾深刻影响了他的人生以及对人生价值的思考。他思考社会出路，担忧民族命运和祖国未来。在柴可夫斯基的作品中，我们能够深刻地感受到这些思考所带来的感情倾向。他的作品并没有直接把现实生活中的原有事件作为创作的素材，而是以自己在社会生活中切身体验到的感悟为灵感，表达对社会的无奈，对时代的悲哀，揭示其对光明生活的追求和对人生价值的独特理解。他的性格极为内向并且十分脆弱，感情丰富，婚姻生活坎坷。这些因素都导致他的情感无法充分表达出来，所以他将这种情感寄托到作品的创作中，通过作品传达自我价值观。

（二）舞剧《睡美人》的创作背景及故事情节

舞剧《睡美人》是由柴可夫斯基作曲，马留斯·彼季帕编导。彼季帕，法国舞蹈家、编导家，俄罗斯芭蕾的奠基人。

1890年《睡美人》首演于俄国。其取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《林中睡美人》，讲述了公主被巫婆诅咒之后沉睡百年，在紫丁香仙子的帮助下，王子用爱情唤醒了公主的故事。该剧宣扬了善良战胜邪恶、爱情战胜死亡的主题思想。该剧的音乐由柴可夫斯基创作，采用了戏剧性标题的交响乐作曲手法，为每一个主要人物都谱写了性格鲜明的主题音乐。在舞蹈的编排上，彼季帕赋予舞剧俄国的民族特色，设计了体现音乐实质的主人公主题动作。《睡美人》舞剧中双人舞的编排堪称古典芭蕾双人舞的典范，赢得了后世的广泛赞誉。彼季帕将风格极为细腻、典雅的法国芭蕾风格与注重戏剧表演的俄国舞剧完美结合，在创作过程中不仅注重艺术性、技巧性，更突出展示了舞剧的戏剧性，特别是故事情节大多以哑剧的方式表达，更增加了戏剧表演的难度。

二、柴可夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的关系

（一）舞蹈作品的创作始终离不开音乐

古往今来，音乐与舞蹈之间的联系始终十分紧密，它们相互影响，互为前提，相互促进，不断发展。正是因为有不同音乐形式的存在，舞蹈作品才具有不同的风格。肢体语言可以把看不见的音乐真实地展现出来，而舞蹈也是在用一种特有的方式对音乐进行反馈，借助音乐的力量增强自身的表现力。

柴可夫斯基在彼季帕的帮助下把舞剧音乐写成戏剧性的标题交响乐，通过恶仙女和紫丁香仙女之间善与恶的主题对抗、几个主人公的主题伴奏，以及他们与伴舞队的复调对比，写成了歌颂光明、青春和爱情的交响曲。音乐不仅是舞剧的伴奏和背景，还是舞蹈动作灵感的来源，成为编舞者编创的依据和出发点。剧本遵循了戏剧行动的交响发展原则，每一幕恰好是交响乐的独立乐章，每一幕也都有自己的高潮，各个高潮服务于同一主题——爱情的力量是战胜邪恶的保证。在整部作品的创作过程中，柴可夫斯基与彼季帕保持着紧密的合作，二人互相尊重。先由彼季帕对情节进行具体阐释，创作出整体计划包括主要线索、人物、段落的拍子等，柴可夫斯基则按照编舞计划写出音乐，之后彼季帕又严格地从所作音乐的角度出发，再次编排设计舞蹈的场面。编导与作曲家通力合作的创作过程，为今后的创作提供了范本。

（二）音乐与舞蹈之间的感情色彩相互渲染

音乐与舞蹈能够相互促进不同情感的表达。在柴可夫斯基之前的作品中，芭蕾舞只是单纯的舞蹈，而音乐处于从属地位，也谈不上与舞蹈中的剧情有紧密的联系。而在《睡美人》中，他从音乐、结构、语言上都对舞剧进行了十分重要的改变，使音乐要素与舞蹈表演融为一体，共同推动情节的发展和人物形象的塑造。

当四个国家的王子向公主表达爱意时，柴可夫斯基采用了圆舞曲的音乐形式，圆舞曲营造的环境氛围轻松活泼。慢板被运用在公主的十六岁生日宴会中，带有强烈的抒情色彩，塑造出公主高贵典雅的形象。音乐与剧情的发展始终契合，例如仙女们的出场是在旋律悠扬的华尔兹中，构造大型音乐画面的六人舞实现了快板、慢板、变奏曲的相互结合。为表现出惬意的意境，此处还采用了大量连音和琶音的形式。音乐根据舞台上舞蹈动作的变化和情绪情节的跌宕起伏而不断变化。最典型的一个例子是在幕布开启的时候，用进行曲引出贵族和宫女的出场，带动观众的情绪，起到烘托气氛的效果。当仙女开始入场时，乐曲随之变为了四三拍音乐，把节奏又带入到轻松优雅的环境中。每当重要人物即将上场时，音乐立刻变得开阔起来;而当少女和侍童出场时，音乐则转变得活泼与富有节奏感。这使音乐与人物的性格特征相符。

（三）鲜明的节奏是音乐与舞蹈之间的纽带

柴可夫斯基在舞剧《睡美人》中编写出主要人物的主题旋律，又将主题旋律在有关段落中加以变形，使之反复出现，与伴舞形成复调对比关系。音乐与舞蹈有机结合，相互辉映，这在古典芭蕾史上颇为罕见。音乐与舞蹈都具有一定的节奏性，在表演的过程中都需要丰富的情感表达。音乐与舞蹈可以相互融合，二者的有机结合能够使人们获得更好的艺术享受，促进精神文化的发展。

从序幕开始，六位仙女不同风格的变奏就表现得十分明显：康狄德的变奏总领个人变奏部分，其发展符合情节，并没有刻意生搬硬套;弗列尔德法琳是流畅自然的变奏，给人以流水般的愉悦感;克罗希卡是像雪花飞舞般轻盈的变奏，宛如一只小巧精致的小鸟;卡娜列耶卡的变奏细腻轻柔;薇奥兰的变奏像摇曳在风中的风铃般悦耳动听;紫丁香的变奏让人心旷神怡。在舞剧的第一幕，人们三五成群地跳着花环舞，队形相互交错穿插，多样化的移动展现出花环编织的场面。

三、柴可夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的关系

对后世作品的影响

柴可夫斯基创作的音乐主要集中于歌剧、舞剧、交响乐等方面，舞剧音乐是其中最具代表性的。柴可夫斯基创作的舞剧打破了原有的固定模式，他把交响乐融入舞剧的方方面面，用交响乐深化舞剧中的人物性格，使戏剧的刻画更为形象生动，音乐的张力表现得更加明显。舞剧《睡美人》中的创新之处，主要表现在舞蹈的编排以及音乐的创新上。《睡美人》中的音乐不再依附于舞蹈而存在，它具有更多的作用，能够推动故事情节的发展，渲染演出的气氛，烘托情绪的表达，刻画出人物独特的艺术形象，是舞剧的核心与灵魂。《睡美人》作为里程碑式的作品，对后世的舞剧研究与发展起到了奠基性的作用。

参考文献：

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作者单位：

云南民族大学