磁州窑系瓷枕所书词笺证三题

高 莹

（石家庄学院 文学与传媒学院，河北 石家庄 050035）

作为宋元以来极为著名的民间瓷窑，磁州窑以生产日用瓷器为主，其粗犷质朴、凝练精湛的艺术技巧独树一帜，尤其影响至北方不同地区，形成了磁州窑系。磁州窑器物有碗、盘、瓶、罐等，种类极为丰富。其中瓷枕尤具特别意味，除去纳凉解暑与日常明器两用的功能，工匠或者民间隐逸文人结合枕面形制还会书写古代词曲经典，使之具有更加重要的传播价值与词学意义。

这些瓷枕融诗词、书法、枕形装饰等于一体，传递着宋金元时期具有浓重市井趣味的审美特点，是文士雅致之外不可多得的艺术佳品。虽然出身民窑，但在人类生活中影响广泛，传播久远。从词调切入，可以一窥瓷枕所书词篇的独特图景与词学意义。

一、【如梦令】

依照如意枕上所书（参见图1），词云：

图1 【如梦令】

江上绿杨芳草，想见故园春好。一树海棠花，昨夜梦魂飞绕。惊晓惊晓，窗外一声啼鸟。[1]2739

这首词的作者实有其人，乃为南宋文士吴潜。吴潜（1195-1262年），字毅夫，号履斋，宣州宁国（今属安徽）人。他一生仕宦辗转，曾经位至宰相，后被贾似道等人排挤，遭遇贬谪，甚或远赴潮州、循州。吴潜与姜夔、吴文英等词人多有往来，词作大多抒写忧患报国以及志向不得伸展的愤懑。词风以沉郁豪壮为主。著有《履斋遗集》以及《履斋诗余》。这首词表达了他对于故园的无限忆念，应为吴潜身在仕途辗转或者羁旅行役之中所作。他将故乡景色浓缩在绿杨芳草和一树海棠花上，恰在美梦之间，清晨的一声鸟鸣打破了美妙的梦境，流露出浓郁的感惜之情，有声有色，极大强化了作者的思乡之意，收到了言有尽而意无穷的艺术效果。

众所周知，磁州窑工匠器物书写错讹现象较为常见。检核之下，这首词抄录并无一个错字，有可能是民间隐逸文士所写。此外，这方金代瓷枕上墨书潇洒不羁、温婉流美，而且运笔自如、尚意特色，某种程度上也传递出书写者对于吴潜词的无限喜爱与高度熟悉，可见后世对于吴潜及其词篇的接受。

作为一个古老的词调，【如梦令】创生于晚唐五代时期，五代李存勖始为创调之作。后世词人对这一词调极为爱赏推崇，纷纷填制。由于多位著名词人的积极参与，这一词调涌现出忆仙姿、宴桃源、宴桃园等不同名称。金元时期人们比较热衷这一词调，传世的磁州窑系器物上多见【如梦令】词。现藏于邯郸市博物馆的一方白釉黑绘瓷枕，上书一首【如梦令】。依照瓷枕所录：“【如梦令】为向东波（坡）传语，人在玉（画）堂深处。别后（有）谁来，雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春雨。”[2]这首词作于元祐二年（1087年），当时苏轼在京城为翰林学士，“玉堂”是翰林院的美称，他作词寄送给黄州友人。在此之前，苏轼因“乌台诗案”被贬黄州团练副使，为接济全家生活而躬耕于城外的东坡，并因景仰前贤白居易被贬忠州的躬耕事迹，而给自己起别号云“东坡”。这首【如梦令】表达了苏轼对于黄州旷达生涯的回忆，以及对于林泉隐逸生活的向往。词末说“归去，归去”，与他平时常常抒发的“归去来兮”之情一脉相承。

东坡词在金元时期传播广泛，其【满庭芳】“香叆雕盘”、【菩萨蛮】“落花闲院春衫薄”等也书写于瓷枕之上，透露出时人对于东坡词的爱赏。现藏于邯郸博物馆的一方瓷枕，上书佚名俚曲“渔得鱼”[3]39，其中“请君试问苏东坡”等景仰词句也是东坡作品广受追捧的注脚。这些生动典型的传播现象，足以表明苏轼在文士和市井的粉丝之广，所谓“乐府以来，东坡为第一，以后便到辛稼轩”[4]821。出于个人爱好，这一评论不免有推崇豪放词人的倾向，但东坡词的广受追慕也是事实，不失为中肯之论。因而，燕南芝庵的《唱论》中列举“近出所谓大乐”排行榜，东坡的【念奴娇】榜上有名，成为宋词传播和东坡词影响力的极好缩影，也是“苏学北渐”的生动印证。

还有一首【如梦令】①详见马忠理的《磁州窑装饰艺术的民俗文化研究》一文，出自2000年《中国民窑艺术国际研讨会论文集》。，书写于金代椭圆瓷枕，今藏于邯郸文保所。词文云：“曾醉桃源西宴，花落水晶宫殿。一枕梦初惊，人世光阴如电。双燕，双燕，不见当年人面。”最左面书写词调【如梦令】。这首佚名词，抒发了作者光阴易逝、人生如梦的感慨，同时还暗用了苏轼醉游水晶宫的传说故事。无论如何，金元时期【如梦令】词调广为传颂，与苏轼及其词作的影响力密切相关。何况，当初苏轼填制此调时，不太满意词调名称的艳情色彩，并且予以改名。其词序云：“元丰七年十二月十八日，浴泗州雍熙塔下，戏作《如梦令》两阕。此曲本唐庄宗制，名《忆仙姿》，嫌其名不雅，故改为《如梦令》。”[5]546因此，这一词调是由苏轼挥毫定名，并且由于他之后用以游戏和表达旷达之情，词调“如梦令”的艺术天地就更为开阔了。

二、【长相思】

2018年，杭州曾经举办了以“宋韵留痕”为主题的展览，其中包括杭州博物馆收藏的一方金元年间瓷枕，其上墨书一首【长相思】（参见图2）：

图2 【长相思】

南高峰，北高峰，南北高峰云澹浓，湖山图画中。采芙蓉，赏芙蓉，小小红船西复东，相思无路通。[6]

这方瓷枕或称“白釉竹枝词瓷枕”。金元之交，尤其是经历靖康之难、宋室南渡，全国的政治文化中心南移，大量北方窑工南迁，带去的烧造技术影响了当时江南瓷业的发展。从瓷釉和书写的风格方面判定，这件瓷枕明显属于磁州窑系，可能是北方窑工南下烧造或从北方流入。这首小词，重在描写杭州的山水美景。南北两高峰是杭州西湖诸山中的著名风景点。南高峰风景秀美，登高远眺可以将西湖与钱塘江景色尽收眼底；北高峰在南高峰西北，比南高峰略高，景观可以与南高峰的景观相媲美。由于两峰景物别致，世人往往以此概括西湖诸山之胜。南北高峰被隐约烟云弥漫，远眺湖山如画。引人沉醉的是，采莲赏荷的船儿往来湖上，游人嬉戏、水波荡漾，渲染着难以传递的相思之情。

【长相思】调名来自《古诗十九首》，其中一首诗云：“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。”[7]46这首五言诗表达了女主人公柔肠百转的无限相思之情。【长相思】为乐府旧题，南朝时期的萧统、徐陵、陈后主、江总等都有诗作。后入唐代教坊，大多抒写离别相思之意。此小令无论各体均三十六字，正体由三、五、七句式组成，每句一韵，前后段各有一叠韵，从而使音节浏亮响彻。依据传世之作来看，白居易之词“汴水流”最早，是为正体。唐五代以至北宋初年，选填【长相思】者基本是应歌小词，以抒发轻柔婉转的男女相思爱情。这样看来，词调【长相思】在两宋时期非常盛行，又被书写在瓷枕上传播，表明这首词在金元时期流行一时。

关于这首词的作者出处，有人认为出自宋末汪元量编纂的《宋旧宫人词》，这首词作者为宋末宫人袁正真。[8]233作为宋词总集，《全宋词》收录了这首小词，并注明源自《宋旧宫人词》。[1]3345汪元量，号水云，钱塘（今杭州）人。因善古琴进入宫中，德祐二年（1276年）随降元的宋恭帝以及太皇太后、王昭仪等北迁大都，后请以黄冠之身南归。著有《水云集》《湖山类稿》。这首小词与袁正真、汪元量关系如何呢？

小词作者为袁正真，受到了学界质疑。有学者怀疑元明时期有好事者，依据宋末遗民谢翱《续琴操序》所记，认为是宋旧宫人送别汪元量南归所为。认为其间唱和如同出于一人之手，这些旧宫人诗词应属伪作。[9]655汪元量曾经写有【长相思·越上寄雪江】：“吴山深，越山深。空谷佳人金玉音。有谁知此心。 夜沉沉，漏沉沉。闲却梅花一曲琴。月高松竹林。”[8]1“64雪江”，不知何许人也。结合汪元量相关诗词（《听徐雪江琴》【柳梢青·湖上和徐雪江】），可知她可能是一位擅长歌舞的翩翩歌伎。这首词表达了一种知音难觅的感伤。首先，枕上小词的创意包括选调或许与此有关，好事者也以【长相思】伪撰宋末宫人词；其次，汪元量与数位宋末旧宫人确实交游往来，多有诗词唱和。广为著名者，他唱和度宗昭仪王清惠的【满江红·和王昭仪韵】就是其中之一。汪元量笔下还有【水龙吟·淮河舟中夜闻宫人琴声】等，这些表明他与宋旧宫人往来之一斑。何况，宋末遗民周密《浩然斋雅谈》记载了王清惠所作【满江红】，包括文天祥、邓中甫的和作，却没有涉及其他旧宫人词。[10]55-56此外，汪元量还写有《西湖旧梦》十首“棹歌”，其中有以南北高峰入诗者：“南高峰对北高峰，十里荷花九里松。烟雨楼台僧占了，西湖风月属吾侬。”[8]155既然称为“旧梦”，大致作于自湘、蜀归来之后，应该是感于宋亡的伤逝追忆之作，同样能够为作伪者提供借题发挥的可能。因此，借汪元量之名来制造伪作，显然与他出入杭州、交往宫人、创作诗词的背景条件等高度匹配。笔者赞同这一说法，这首词应归属于后世伪托之作。

三、【月中仙】

广州南越王博物馆收藏瓷枕中，有一件在开光处以篆书书写【月中仙】的瓷枕。磁州窑系器物上书写诗词曲用行楷比较多，这种字体还是极为少见的。相较于楷书、行书等，篆书字体更为古雅。依照常理，一般工匠对篆书认知更有难度，可能由某位文人或者民间高人写就，也说明这首词在民间市井的认知喜爱程度。为论述方便，引录如下：

独倚危楼，向春来玩赏，山市晴岚。青红挥（灰）绿，见樵人相呼，独木桥边。渡口渔村落照，乍雨过、西山畔轩。远浦帆归岸。羌笛数声，幽韵孤峰伴。

摇（遥）指酒旗高悬。望滩头隐隐，平沙落雁。潇湘夜雨，打松霜惊，山僧归禅，洞庭秋月圆。听烟寺、晚钟声潜远。暮雪江天景，堪图画入屏仗（障）看。词寄月中仙[11]217

【月中仙】又名月中桂，双调，100字、102字、104字。此调体式较多，瓷枕所书与通行词体接近，唯有下阕的三四句式，后句衍生一字。瓷枕断代为金代，所书词篇作者不详，应为金元时人。从其内涵来看，这首词着力描写宋元时期流行的“潇湘八景”，如同一幅缥缈悠远的画卷。

现存最早而且最为明确记述潇湘八景的文献记载，出自于沈括《梦溪笔谈》。其中记载了宋迪绘制《潇湘八景图》而广受推崇的景象：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水。其得意者，有平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照，谓之八景，好事者多传之。”[12]卷十二虽然宋迪的相关画作并未流传下来，但这些名目成为后世同类诗书画作品的标准称谓。而且，据《宣和画谱》记载，宋迪擅长山水画，宫廷所藏画作如“晴峦渔乐图”“烟岚渔圃图”“阔浪遥岑图”“潇湘秋晚图”“遥山松岸图”等，透过题目便会发现不少画作与潇湘八景类似，可见宋迪非常青睐潇湘山水。这些极富诗意的题目具有浓郁的抒情色彩，引人无限遐思。

潇湘景色如此迷人，书画家们不仅纷纷以画作说话，甚至借诗词以传递游赏之情。比如宋代山水画家米友仁，就为潇湘一带的烟岚所陶醉而心生归隐之思，他曾经填制【白雪词】，也即【念奴娇】寄赠好友。词题序言说：“夜雨欲霁，晓烟既泮，则其状类此。余盖戏为潇湘写，千变万化不可名，神奇之趣，非古今画家者流也。”[1]731同样源于潇湘八景，有声画与无声诗就此翕然一体。南宋赵汝鐩著有《八景歌》，也是在咏叹潇湘八景，其小序云：“《长沙志》载：度支宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者，有平沙雁落、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照，谓之八景。余昔尝见图本。及来湖湘，游目骋怀，尽得真趣，遂作八景歌。”[13]34211赵汝鐩曾经寓目宋迪的山水画作，潇湘景色令他兴发感动，于是写下了《八景歌》。有意思的是，赵汝鐩的说法与沈括如出一辙，八景顺序也完全等同，似乎是直接借鉴了《梦溪笔谈》中的描述。

宋元时期，潇湘八景以诗书画为媒介，甚至传到朝鲜和日本[14]263，称得上源远流长。学界大多注意的是文本记载和传承，对于非文本的书写和传播关注很少。当时的磁州窑工们也会追逐社会文化热点，除去传世的四系瓶上描画潇湘景色，还在瓷枕等器物上书写【月中仙】词予以咏叹，体现出不同艺术门类之间的潜在互动。潇湘八景，其烟雨迷濛的自然特色魅力无限，加上文人艺术家的情感审美赋予，从而构成了潇湘山水文化的网状结构。

四、瓷枕所书词作的词学意义

（一）选调填词的真意

词人填词，第一件事就是选调。词的创作方式大致是“先曲后词”“依调填词”，词调对于词篇而言具有重要的先决作用。“词寄月中仙”，所谓“词寄”，意为把歌词寄托于某一词调之下，即用某一曲子来唱这首词。作为音乐文学，词本来是可以歌唱的，遂有此种原始说法。后来，典籍文献中说“调寄”反而晦涩难通了。河北省博物院收藏有一方元代方枕，上书“词寄【西江月】”。这首“窗外日光弹指”词，重在表达人生短暂光阴易逝，应该淡忘名利好好珍惜之意，并采用了当时的曲调【西江月】，可以想见它的流行之广。今藏于日本松冈美术馆的一方三彩束腰金代瓷枕，上书“词寄【喜春来】”；今藏于首都博物馆的一方三彩束腰枕，上书三首“词寄【庆宣和】”，这些都是金元时期最流行的曲调。相关瓷枕文献不仅说明词曲依调填制的共同特点，还能透过歌词感受这些词曲调子广为流传的内因。

与此相关，唐宋人也称“倚声”。《旧唐书·刘禹锡传》云：“禹锡谓屈原居沅湘间，作九歌，使楚人以迎送神。乃倚声作竹枝词十篇，武陵人悉歌之。”也是依照乐调配上歌词的意思，即填词。作为音乐文学，唐宋人倚声填词。除去个别词人如柳永、周邦彦、姜夔等知音识律，能够依照音谱创作新词调，一般词人往往是按照前人词体作词，即依照词谱来填词。通观之下，磁州窑系器物保留下来的金元词曲，“词寄”痕迹保留了当初传播的原始生态和传唱环境，能够和文献记载形成良好互补。明清词曲常常说“调寄”，比如杨慎《廿一史》弹词第三章《说秦汉》开场词“调寄临江仙”，【临江仙】本是词调，语意表达上则有重复之嫌。

（二）林逋的词学影响

从纸本文献角度看，【长相思】“南高峰”为伪作，其作者出处引人质疑。然而，当它一旦书写于瓷枕之上，便具有了别样传播和文本意义。

钱塘自古繁华，又曾作为南宋都城，引发当时许多词人纷纷描绘此地风物，丰富了两宋京都词。有趣的是，许多词人不约而同选择了词调【长相思】。从意蕴风格上看，有些词人的词作影响后世，可谓一脉相承。其中之一，是被誉为“梅妻鹤子”的隐逸之士林逋。林逋以诗著称，其《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”脍炙人口。其实，林逋的小词也富有特色，他填有【长相思·吴山青】：

吴山青。越山青。两岸青山相对迎。争忍有离情。

君泪盈。妾泪盈。罗带同心结未成。江边潮已平。[15]173

林逋生前结庐孤山、遍游西湖，几乎成为这一带湖光山色的形象大使。枕上小词韵律与林逋词相通，尤其是前后段开头各有叠韵，同样写相思离情，风格味道极为相近。林逋名为隐士，身后仅仅留有三首小词，在瓷枕上却发现市井频频传诵他的婉约词篇，比如【点绛唇】“金谷年年”[16]79，从而说明其词在金元时期拥有一定的传播流量。另外一位词人是指南宋康与之，他笔下有一首【长相思】：“南高峰，北高峰，一片湖光烟霭中。春来愁杀侬。 郎意浓，妾意浓，油壁车轻郎马骢。相逢九里松。”[1]1306-1307瓷枕小词与康与之词如同姊妹篇，皆从南北高峰起兴，以湖山图画为背景渲染一种柔婉的相思情意。相比而言，康与之词中“油壁车”等运用了与钱塘有关的苏小小典故，而枕上小词则描画“芙蓉”如花间小令，情景婉约可爱。可见，【长相思】是宋金时期广受喜爱的词调，与调名呼应常常书写相思之曲，当年的杭州城里应该是处处传诵着这些爱情歌曲的。枕上【长相思】采用三三七五句式，首二句具有的连环婉转之美，以南北高峰为标志的南宋山河飘摇之叹，一并产生了历时性影响。元代刘秉忠《南吕·干荷叶》云：“南高峰，北高峰，惨淡烟霞洞。宋高宗，一场空。吴山依旧酒旗风，两度江南梦。”[22]72这首元曲同样是以南北高峰为南宋都城政治的载体，表达盛衰兴亡的无尽感叹。从词汇到词味，如同【长相思】小词的艺术再现。

（三）东坡词的经典传播

东坡词注重开拓词境、创新词风，词学成就极为高妙。经典评论如：“（苏词）一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之态，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”[18]19宋代诸多词作通过磁州窑系器物予以传播，苏轼词最为多见，与其文学学术在北方影响盛行的现象一致，与纸上文献记载也形成互补。金元时代词曲学视野中的读者拥有不同口味，苏轼的【如梦令】“为向东坡传语”、【满庭芳】“香叆雕盘”等都曾书写于瓷枕之上。元代吴昌龄的杂剧《花间四友东坡梦》中【胜葫芦】一曲，还有【满庭芳】“香叆雕盘”词句的演唱。这些足以表明，金元时期东坡诸多词篇借助不同路径得以广泛传播。

事实上，磁州窑系瓷枕所书东坡词，还有【念奴娇·赤壁怀古】（见图3）。据记载，这方瓷枕高17 cm、长38 cm、宽18 cm，词曰：“大江东去、浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发、羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”[19]57与一般器物瓷枕书写词调亦或宫调有所区别，瓷枕上所书东坡词只有正文，没有词调【念奴娇】，整体上文词与书写相得益彰，具有流畅潇洒的韵味，个别字眼可以与文献记载的东坡词校勘对证。

图3 【念奴娇·赤壁怀古】

事实上，东坡词在当时便惊动四方，传为旷世经典。胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“东坡‘大江东去’赤壁词，语意高妙，真古今绝唱。”“子瞻佳词最多，其间杰出者，如‘大江东去，浪淘尽、千古风流人物’……凡此十余词，皆绝去笔墨畦径者，直造古人不到处，真可使人一唱而三叹。”[20]423或能彰显这首豪旷之词的金牌品质。这首词还进入书法家的视野，据记载黄庭坚曾经书写抄录，“元不伐家有鲁直所书东坡《念奴娇》，与今人歌不同者数处，如‘浪淘尽’为‘浪声沉’，‘周郎赤壁’为‘孙吴赤壁’，‘乱石穿空’为‘崩云’，‘惊涛拍岸’为‘掠岸’，‘多情应笑我早生华发’为‘多情应是笑我生华发’，‘人生如梦’为‘如寄’。不知此本今何在也。”[20]423南宋时期，东坡【念奴娇】已经出现不同传本，歌者所唱与黄庭坚所书便有不同，足见当时东坡词广受欢迎的程度。金元时期，时人对这首词更是极为喜爱。元曲家张可久写有一首【百字令】，其序言云：“舟泊小金山下，客有歌‘大江东去’词者。”[21]929由此可见，不论口头传唱还是纸上、器物上，都有东坡【念奴娇】“大江东去”的踪影。当我们不断拓展研究视野，知晓更多域内域外的文献信息，学界的相关质疑：民间工匠何以不选苏词中最为有名、在宋金也同样流行的【念奴娇】“大江东去”或【水调歌头】“明月几时有？”[22]16面对瓷枕上所书苏轼【念奴娇·赤壁怀古】等词，这一疑问便能迎刃而解了。

唐宋词有多种传播方式，除去歌者口头传唱以及书面记载等作为媒介，器物传播独具特色。作为一种特殊的传播载体，器物所书词篇，再现了宋词多元流传的历史景象，尤其印证着通俗文化视域中经典的生成路径。词篇传播的过程中，有些文字有讹误有变异，与其传播生态密切相关。磁州窑系器物属于民窑日用品，其上所书词作，更多见出市井百姓的欣赏态度与口味，以及通俗文化视域中广泛流行的词篇，可与文人雅士的爱赏之作相对照。从词调切入瓷枕所书词作，是一种特别的观照角度，能够一定程度上折射选调填词与词学生态的密切关系，随着新的考古发现,这一图景还会因之丰富。总之，多元对话唐宋词传播方式，持续关注器物所书词篇，词学和词调学研究的新视域将得以不断拓展。