论泗州戏演员如何塑造角色

2021-09-24张新明

文艺生活·下旬刊 2021年8期

张新明

（蚌埠市文化艺术管理中心，安徽蚌埠233000）

一、引言

作为安徽四大剧种之一，泗州戏同我国其它传统剧种一样，也在与时俱进的发展，而且历经二百余年，其已经由之前的说唱逐渐囊括了多种表演艺术，如民间歌舞（花鼓灯）、杂技、武术以及文学等，可以说泗州戏已经成为一种集多种表演艺术于一身的综合性艺术。

对于戏曲表演来说，作为该剧种的直接表现者，演员发挥着十分关键的作用，而不同的戏曲风格对于演员的要求也不同，如果想要将戏曲中的人物表演得惟妙惟肖，演员不仅要从语言和动作上进行塑造，同时还要在精神上和情感上达到与角色的融合，从而实现戏曲艺术的完美呈现。因此，本文将对泗州戏演员对于戏曲中人物角色的塑造进行分析和研究。

二、戏剧演员角色塑造的特点

（一）演员角色塑造的虚拟性

在戏曲表演中，演员要装扮成其中的人物来对其在剧中的活动进行演绎，而演员在剧中所处的时间、地点以及扮演的人物都是虚拟的，即演员的这一表演活动是在虚拟环境中来进行的，同时其所演绎的也是一个虚拟故事或者一种虚拟现象。因此，从这一角度来看，泗州戏戏演员的角色塑造具有所有中国戏曲剧种表演的共性——虚拟性。

（二）演员角色塑造的表现性

与小说和绘画的表现形式相比，在戏曲角色塑造过程中，演员对于剧中角色的扮演形式是动态化、立体式的，而不是平板、机械的。例如，小说或者诗词等艺术表现形式所呈现出来是抽象的艺术符号，而美术和雕塑等艺术的表现方式为静止的视觉冲击，受众在对其进行理解时需要加以转化和想象。而对于戏曲中的角色来说，演员在进行表演时需要将剧本中抽象的符号以及静止的艺术用动态化、立体式的形式表现出来，其中包括语言、表情、动作等，同时还要根据角色人物的性格表现出戏剧的主题和剧中情节的冲突等，这些都可以体现出戏曲演员角色塑造所具有的表现性特点。

（三）演员角色塑造的情节性

与其他类型的表演相比，角色扮演的一个明显特点就是其情节性，这一特点也称之为故事性。在戏曲表演过程中，演员总是在特定的场景中对剧中的特定人物进行演绎，而这一演绎过程主要是对戏曲故事情节的展现，在这些跌宕起伏的戏曲情节中，演员会展现出自己特有的表现才能，即所谓的程式化演技。因此，从这一方面来说，戏曲演员对于角色的塑造具有情节性。

三、戏曲演员角色塑造的方法分析

（一）深入分析角色内涵并提高对其的认知和理解

实际上，戏曲中的虚拟角色和现实中的演员之间一般都具有较大的差距，即二者的性格、特点等都不一样，同时并不是所有演员都能够找到与自己性格、特点或者生活想切近的角色。因此，要想对戏曲中的角色有一个清楚的把握，演员自己必须注重对戏曲角色的深入分析和研究。

首先，演员一定要对剧本内容进行深刻解读和深入分析，通过人物在剧本中所涉及到的各个方面来对其进行深入剖析，从而了解和把控角色的基本特征、兴趣爱好等；

其次，通过对剧本人物的基本信息进行分析之后，演员开始从自我出发，通过各种艺术表现形式，如语言、动作、表情以及思想等对角色进行演绎和诠释，并期待达到与角色的高度一致。通过对戏曲角色的这种深入分析，演员才能够站在高于角色的位置对其进行驾驭和诠释，从而将其内在的精神境界通过外在一种艺术形式展示出来，这样的角色也容易被观众所喜欢。

例如，在移植《张飞审瓜》这个戏的创作过程中，我为了深刻把握张飞这一人物角色，先是对剧本内容进行了熟读，并在熟读剧本的基础上深刻揣摩了张飞这一人物角色的感受，对张飞粗中有细进人物个性行了完整演绎，一改观众对于张飞“大老粗一个，毫无儒雅气质”的印象。泗州戏是以表演“三小戏”为主的地方剧种，而花脸这个行当在泗州戏的传统剧目中很少出现，为了准确体现剧中人物的真实情感，在编排过程中，笔者大胆的突破泗州戏的传统模式，不拘一格，熔铸一炉，纵向继承，横向借鉴，在身段、发声上也刻意的借鉴了京剧净行的表演程式，但在唱腔上却不脱离泗州戏的声腔元素，从而达到了适应现代观众的审美要求，同时也让观众喜欢上了这部戏曲。

（二）真正进入角色并加深对角色的体验

戏曲演员要想将人物角色的真实性成功塑造出来，那么就必须要能够消解其在“真我”和所扮演的角色“假我”之间的矛盾，而这就需要演员能够真正的进入角色并加深对角色的亲身体验，即在对角色进行塑造时，要注入自身的真实情感，这一点是演员在塑造角色时情感爆发的关键。实际上，一个成功的演员要能够把控各类性格类型的角色，包括不同年龄阶段和不同性别的角色，而不是局限于与自己性格或者兴趣相近的某一种角色。因此，要成功塑造戏曲中的人物角色，演员就必须能够真正进入角色，并准确表达其所包含的情感。

图1 张飞审瓜剧照

首先，演员在对剧本的思想主题和整个中心事件进行认真分析之后，开始深入研究其所扮演角色的思想、情感以及角色在剧本中所处的地位和身份。其次，针对角色的思想、情感、地位和身份，演员可以自我进行“亲身”体会，同时还要对角色的情感进行感悟和创设，例如在台下多次对角色的情感进行自我演绎，或者与其他演员进行对戏，从而不断摸索和寻找角色的最佳感受，从而真正进入角色。

例如，在泗州戏传统剧目《秦香莲》中，我对王延龄这个角色进行深入分析之后，还在台下与其他演员进行交流沟通，并将角色带入其在剧组的生活中，从多个角度揣摩王延龄的思想和情感，同时又在《寿堂》一折中深度剖析王延龄苦劝陈世美的情感，通过在大段道白中抑扬顿挫的技法运用和动之以情晓之以理的真情表露，将王延龄这一角色在不同的环境中的各类情感和思想进行了“亲身”体验，最终呈现出王延龄刚正不阿的人物性格，这种对角色的深入体验，将人物的内心情感清晰的表达出来，从而塑造了一个个性鲜明的王延龄。

图2 秦香莲剧照

（三）掌握基本功并呈现角色内心

戏曲表演中的基本功主要体现在“唱、念、做、打”这四个方面。

首先，从“唱”和“念”这两个基本功来说，在对角色进行演绎时，演员需要根据剧目需要用“唱”和“念”的方式表达出角色的内心情感，包括其情感的由浅入深的变化等。尤其是泗州戏这个以“唱”为主要表现形式的剧种，其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色，唱腔变化相当丰富。因而，泗州戏演员必须具备的就是“唱”功过人，并且要对人物角色进行共情，从而感受出角色的情感，最终将这种情感融入到“唱”和“念”中去。

其次，从“做”和“打”这两个基本功来说，其分别指的是演员的舞蹈身体运动和武术技巧的运用。

一般来说，当戏剧中出现情感冲突或者角色的情绪波动时，会用“做”和“打”的方式更能够表现角色的情感冲突。因此，演员在台下必须勤加练习，不断磨炼自己的基本功，从而为成功地塑造角色奠定基础。