写实主义油画的可持续生命力探析

胡冬一

（云南大学 昌新国际艺术学院，云南 昆明650000）

一、前言

经过一代代的传承与创新、庚续与发展，近千年来世界油画艺术涌现了众多的“流派”和“主义”，但在这些“流派”和“主义”中，能够被称为“绘画艺术之林的常青树”当属写实主义油画。自它从十五世纪正式出现，时至今日长达600多年的时间里，虽然经历过起起伏伏，但屹立不倒、长久不衰、历久弥新。当前有不少学者都在探究为什么写实主义油画能够经久不衰，可谓仁者见仁、智者见智，笔者作为写实主义油画的忠实践行者，通过近几年的学习和粗浅研究，认为写实主义油画之所以具有非凡的适应性和生命力，关键就在于其深厚的底蕴、完备的体系、丰富的表达。

二、写实主义油画传承了艺术表达的综合“基因”

写实主义油画，顾名思义，就是用油彩绘画的技巧本真地还再现所描绘物象的原有面貌。之所讲写实主义油画具有可持续的生命力，我认为主要传承了艺术表达的综合“基因”，主要体现在三大元素，即：精美不褪的色彩、精准造型的具象、精妙入微的技法。

（一）传承了最为理想的油脂绘画媒介

写实主义油画的第一要素是油画，没有油彩就没有写实的基础，所以有学者讲，写实油画是伴随着油画产生而产生的最早的油画艺术表现形式。油画，顾名思义，即以油为媒介调制颜料的绘画。学术界普遍认为，油画作为独立的画种至今不过500年历史。最早的油画源自于15世纪以前的蜡画、蛋彩画。14世纪以前的欧洲，人们把蜡和动物的胶质混合，调成不同的颜色作画，因为蜡必须要加火才能溶解，所以蜡画绘画技术又称“炽热画法”，这种技法因为流程复杂、作品难以保存，后被逐渐淘汰，但其基础理念、造型、色彩等对于油画的产生具有基础意义。实际上，人们很早就开始尝试用油调和染料作画，现存的最早的记载可以追溯到公元8世纪的“卢卡抄本”，是用树脂油调和颜料作画。到了12世纪，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯在论文《多样化的艺术形式》中，进一步介绍了亚麻油和阿拉伯树脂油的使用方法。据史料记载，当时的德国科隆画派已经开始有人使用油性颜料，后来公认的油画发明者之一的胡伯特·凡·爱克就曾去科隆学画。直到15世纪前后的尼德兰画家凡·爱克兄弟成功地掌握了理想的绘画用油，即找到了一种包括做底在内的相对完备的作画的方法，创作了今天定义的油画。所以，有专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使运笔流畅、干燥时间适中。

（二）传承了科学严谨的造型具象方法

“写实”的美在何处，在于它的基础是真实。素描中被称为体积和空间，体积也可以称为三维空间，在画画时经常提到把背景虚进去，把边缘线处理好，意思就是画中所有物体的边线和背景做到浑然一体，画面有立体感，空间感。在古代，由于没有高科技的成象技术，人们对自我和他物的关照和关怀，主要寄托于绘画的技术，特别是对人物的绘画，力求于准确精美地表达和再现，使得油画的出现从一开始就更加偏重于写实，通俗的讲，写实油画应该兼具“画像”的功能。所以写实主义油画坚持了以素描为基础，将透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等运用于创作中，来充分体现空间感、立体感和层次感。这种创作技法创造了一大批经久衰的经典巨作，而且以人物肖像居多，比如《蒙娜丽莎》、《圣母玛利亚》、《沉睡的维纳斯》等，不胜枚举。

（三）传承了丰富多样的用具技法

写实主义油画，除了注重色彩和造型外，其丰富多样的绘画工具及用具技法也是一大特点。可以说，是在各类绘画艺术中运用工具最多的一门艺术，在油画中，写实主义油画与抽象主义油画相比，创作过程最复杂、运用工具的方法最多，绘画艺术中，写实主义油画比中国画运用工具更多，中国画，除工笔画创作注重色彩、相对复杂外，写意画基本就是毛笔在宣纸上作画即可。而写实主义油画除了要用铅笔打底，还各种大小不一的画笔、调色刀、画刀、刮刀及辅助性刀具，在画法上有“扫、跺、刮、平抹、干笔”等方法。正是因为有各种工具和技法，才使得写实主义油画得以完整精准地表达各种具象，把各种细微的东西反映出来。概括来说，写实主义油画具备了型的精准、神的刻画和色的持久的综合元素。

三、写实主义油画在艺术传承中具有“教科书”的意义

写实主义油画一直以来传达了人文主义思想。在14世纪的意大利，率先展开了反对封建的文化运动，核心思想上是从以“神”为中心转向到以“人”为中心，主张人们生活的目的是追求生活中的幸福，反对神学思想，人才是人类生活的主导者和创造者。文艺复兴期间有大量的艺术家采用写实的技巧来传达人文精神。17世纪的古典主义绘画，和文艺复兴一样都以古希腊和古罗马的艺术风格为原型，强调理性而轻视情感表达，重视素描和画面的色调，对画面中人物造型和线条表达十分严谨。对后来的学院派绘画教学发展奠定了基础。写实主义油画之所以成为世界油画的重要组成部分，甚至可以说是主体和核心，经过古典主义和新古典主义的形成和发展过程中，形成一种系统的理论并作为教学的基本方法。所以，不管抽象主义、现实主义、表现主义、构成主义、立体主义，以致于后来出现的超现实主义、未来主义，包括由写实主义衍生的新写实主义和超级写实主义、等等，这些前卫艺术的各个艺术流派，可以说都是在写实主义技术的基础上派生出来的，都要以写实为基本功底，如果画家不会写实，可能油画的什么风格都把握不了，在艺术理念和观念上的创新。也正是因为科学系统的理论体系和完善的学院式教育方式，才培养出一批又一批创作人才，才演变了一个又一个创作流派，在我国陈逸飞、靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、冷军等都是写实主义油画的代表人物。可以说，写实主义是创作之源、流派之母。古典写实油画自15世纪创立，到17世纪逐步形成系统的理论体系，其素描、造型等普遍被欧洲国家美术学院作为教学大纲和教学课程，后来已成为美院教学油画专业的主要和必修课程。从现实来看，我国绘画艺术教育在高考美术类招生中，也基本以素描和造型作为考核的重点内容，有些重点美术学院在校考中甚至把油画创作为考试内容。

笔者在校学习期间，导师在教我们油画创作技法时，都强调的是写实的造型和技法，只有系统地学习和运用写实的技术，才能从中得到油画创作的真谛、体会油画创作的艰辛，油画并不是三言两语、三笔五笔就能形成的，需要坚实的基本功。2020年10月，笔者有幸跟随我国著名油画家王胜利导师在云南大理写生一个多月，在写实油画创作上享受了教科书班的学习。王胜利教授秉承写实油画的精髓，长期勤勤恳恳地探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造一批反映民族风格的优秀写实油画作品。深刻表达了白族风土人情，堪称当代写实油画教学式创作的典范案例。这也让我深刻体会到，写实是一种基本的绘画手段，我们所有创作的创新创造都要建立在这个基础上，否则就是空中楼阁。

图1 拉斐尔《草地上的圣母》木板油画1506-1507年113×88.5cm

图2 提香《酒神祭》布面油画1523-1524年175cm×193cm

四、写实主义油画在受众群体中具有“三高”的特点

（一）具有“高颜质”，人们都喜爱看

写实油画是具象油画的一种形式，具象艺术是相对于抽象艺术的概念，主要有写实主义、印象派主义、后印象派主义、表现主义绘画，可以说写实主义是艺术家面对人与自然的真实再现，绘画者试图缩小画布上所要表达的物象和他们视觉中现实生活物象的差距，表达出与实体相似或相近的艺术形象。所以，写实油画其实就是情节性绘画，一般都以人物、实物、以及以人物、实物为主体、具有历史故事情节、反映现实生产生活的场景来再现原形，画家们通过关注当时重大的事件，生活场景，或者是对幸福生活的向往，这些都是画家创作时的灵感来源，而往往这些画作中要么人物特别逼真、要么刻画特别生动、要么场景大气磅礴，非常受人们喜爱。

比如，靳尚谊先生临摹维米尔最重要的代表作《戴珍珠耳环的少女》、冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》、杨飞云的《大唐遗韵》、何红舟和黄发祥联合完成的党史题材油画《启航》，都是精品中的精品，特别是超写实主义油画，以几近与照片一样的极致创作，非常受到人们的喜爱。

图3 刘小东《边界河》布面油画2019年2500cm×300cm

图4 刘小东《汤姆，他的家人和他的朋友》布面油画250cm×300cm 2020年

（二）具有“高受众”，人们都愿意学

写实油画从它的诞生到发展，虽然几经沉浮，但一直处于世界绘画艺术的中心，虽然出现过这样的“主义”、那样的“流派”，但热衷于写实主义流派的仍然居多，而且精典作品也是最多的，即便在我国以中国画、写意画为主的环境下，研习写实主义油画的仍不在少数。写实油画自创立以来，从15世纪到现在，一直作为世界绘画的主流，主导和引领着油画艺术的发展。20世纪，从北京写实画派的成立，集中了艾轩、王沂东、陈逸飞等一大批写实油画创作精英，一代一代的传承，以致于目前形成了较为庞大的写实油画家队伍，目前我们无法统计国内学习和创作写实油画的人数，但从艺术教育方面看，这支队伍仍然在不断增加，丝毫没有减少的趋向，这是一个不争的事实。

（三）具有“高价值”，人们都愿意买

从实际情况看，目前市场一些写实油画价格确实虚高，有的甚至高的离谱。而从市场的规律看，有需求就有价值。写实油画虽然与其它绘画艺术，没有高下之分，但它与有些写意艺术不同，具有广泛的受众性，因为它的真实、朴实、纯粹，对于不是搞艺术的人也看得懂，既有“阳春白雪”的高雅，也符合“下里巴人”的口味，没有“曲高和寡”之弊。除了有人天价买冷军的照相式超级写实油画，在普通群众中，大都愿花几千、甚至几万，买那些人物的、风景的写实画作，这是人们审美意趣大众化和市场化决定的。

改革开放以来，中国的油画家结合了西方思想和中国的传统文化，逐渐形成了中国新写实主义油画。油画家们的思想在变，风格在变，表达的情感在变，但写实主义的原则没有变。到现在很多艺术评论家在讨论写实和抽象的矛盾，它们是相互独立又相互统一的，抽象的绘画是从写实绘画中提炼出来的。

油画作品《小朋友们，快来！》是笔者在大理沙溪古镇采风时创作的一幅作品。画面采用的是具象写实的表现手法，以木马的形象作为主体，古朴的古镇，画面中的暖色透露出祥和的氛围。木马静置在一户院子前，仿佛是在等待小朋友的到来。作品不仅隐隐地体现出了大理白族人民悠然自得的生活状态，也用写实的语言图式展现了人们对物质文化生活更高的追求，我们所处的时代是物质文化飞速发展的时代，人们的休闲观也在与时俱进。

图5 胡冬一《小朋友们，快来！》布面油画2020年120×90cm

五、结语

综上所述，从三个方面初步分析了写实油画的传承价值、教学价值、审美价值、市场价值，以求实的态度把握写实油画的发展规律和特点，更好地传承写实油画，坚守写实油画阵地，并结合我国实际和民族特点，以开放包容的态度做好洋为中用、古为今用、今为今用的，为写实主义油画在不断传承和发展、迸发新的生机与活力，创新创造无愧于时代的精品力作而助力加油。