敦煌壁画对美术创作的影响与启示

李秀芳

（四川轻化工大学 艺术学院，四川 自贡643000）

一、前言

敦煌石窟坐落于我国甘肃省酒泉市（如图1所示）。敦煌石窟现有壁画大约五万余平方米，单幅最大面积达四十余平米，历经千余年而未有衰落的痕迹，堪称艺术史上的奇迹。敦煌壁画自萌芽阶段吸收了古代西亚、古印度和中东的佛教文化影响，逐渐渗入本土佛教和民族风俗特点，在一代又一代传承和发展形成了堪称世界奇迹般的存在。在新时代全球“一带一路”复兴的趋势下，敦煌壁画以其超高的艺术价值，必然为我国艺术增加色彩和提供指导意义并且为众多的绘画等艺术爱好者提供了别具一格的艺术观点和启发。

图1 敦煌莫高窟九层楼 图片来源于网络

二、敦煌壁画的艺术及历史价值

（一）敦煌壁画的艺术价值

敦煌壁画是名副其实的多学科艺术，既包括了建筑、绘画艺术，还包括舞蹈音乐艺术。敦煌石窟属于一种特殊结构岩层，不容易进行雕像，因此大批的能工巧匠利用泥和颜料进行绘画。敦煌壁画最丰富的题材是佛像画艺术，其色彩丰富，数量众多,弥足珍贵，在表现形式和内容上也各有不同。

（1）经变画，贴近生活，用佛像来介绍了复杂难懂的的佛经的思想内容。民间传统神话题材画，描绘的是我国古代青龙，白虎，朱雀，玄武等神话故事，人物造型夸张，注重晕染，遒颈细线勾勒。图案装饰画，在敦煌石窟添加了色彩，渲染了氛围，营造了空间的效果。

（2）供养人画。供养的人身份和地位各不相同，有达官显贵，也有平民百姓。但大都是对佛祖抱有虔诚信仰。因开凿石窟需要大量人力和物力，得到的信奉筹集。在佛面前，众生平等，因此都可以画在壁画在。（3）故事画，其中唐玄奘取经是一个较为重要的故事画。

（4）山水画，敦煌壁画其中一部分涉及建筑、山水和动物的题材，它系统地再现了每个朝代的文化风貌及演化趋势、中西文化融合交流的新高度。

古代敦煌壁画的能工巧匠以其丰富的想象力和高超的创造力描绘出众多的人物形象和故事，将我国的绘画技法的运用到炉火纯青的地步，形成了绘画艺术的最高境界“传神”，注入了艺术灵魂，栩栩如生的表现出人物的内心活动、精神情感。敦煌壁画的传神佳作历经千年而不褪色得益于色彩和颜料运用技术，有力的说明了中国匠人在1600年前颜料制造和运用技艺都达到了超高的水平。此外敦煌壁画又详实的刻画了我国古代舞蹈和音乐艺术文化的盛行，在经变伎乐中保存了超过两百幅的舞蹈和演奏器乐形象。由于壁画集中了多民族多国家的的舞乐的元素，体现出多元性，壁画中的舞姿神态跃然纸上，音乐如声在耳，与舞蹈联成一个整体。在美术价值角度看，敦煌壁画能够可以延伸中国近现代美术发展风格，拓宽艺术发展空间。

（二）敦煌壁画的历史价值

敦煌壁画不仅具有超高的艺术研究价值，更是刻画了中华乃至西方1600余年的历史。敦煌壁画具有深刻历史意义，主要包括以下方面：

（1）壁画保留了贯穿千年的供养人画像，这些供养人可以说是敦煌石窟建造的缔造者，供养人画像是敦煌当时社会显示最真实的写照。通过对这些人物画像的研究，对先期中国民族学、民俗学、社会学的科学研究都具有划时代的意义，是研究当时朝代的最宝贵的资料。

（2）在历代壁画中，留存了众多种类的建筑图像，如宫殿、厥楼、佛寺、塔、城垣、住宅甚至监狱和栈道等，描绘详尽，内容丰富，也是研究古朝代建筑文化的宝贵资料。

（3）敦煌壁画体现了当时历朝历代的宗教文化发展情况，在发展和传承中，首先经过敦煌艺术家的妙手丹青将西域佛画融入中国的宗教文化，经过一系列的演变到唐代已经形成了具有自身民族风格的佛教文化。

三、敦煌壁画影响与启示

（一）而今美术创作对敦煌壁画的造型、风格的借鉴

首先通过上述敦煌壁画整体造型分析，以线描造型，造型内容和题材相互嵌合，使画面具有均衡、对称、整齐效果，达到高度融合而又有变化。从人物造型细节上看，俗人的形象和仙人的形象刻画更为传神和各具特色，俗人形象主要描绘平日生活情景。而从服饰上描述，神灵的衣冠大多采用了暖色晕染法，过度平和，其内容更加丰富，富于时代性与神秘性，突破传统表现手法。因敦煌壁画跨越年代久远，各个时期和朝代呈现出不同的风格特征，早期的北魏壁画中可以发现人物被勾画的更为明显发，整体的渲染方式层次感更强。流传到西魏时期时，壁画上逐渐融入了日常凡人的生活情节，不单单注重佛像的表达。到唐代时期，可以说是敦煌壁画创作的鼎盛期，高产且艺术题材极其丰富。这一时期典型的风格是画面感紧凑、透视感强、人物神态和面部表情更加生动和复杂。发展至今，虽然敦煌壁画的造型方式和风格特征不断渗入日常生活或艺术创作中，例如在装饰画的设计和造型上，别出一致题材。给现代美术的造型提供了借鉴与诸多的灵感，提高了当下创作的水平，也影响了当今文化的视觉取向。

（二）敦煌壁画对现代美术的色彩影响

放眼世界绘画史，色彩的应用和选材都有着很重要的地位，研究色彩的构成和色调已经是绘画的深入阶段。也正是对色彩的研究及精雕细琢推动了艺术发展的潜力。但我国清末绘画地位由于受到战火的影响，已经远远落后与西方，其中有一些传统思想上排斥绘画色彩，对色彩的认识不够，认为“色彩”是西方画和油画才可以应用和研究的。这一观点大大阻碍的我国绘画语言的进步和发展。我国传统敦煌壁画的色彩应用之瑰丽也极大的驳斥了这一观点。随着互联网的高速发展，敦煌壁画高度的色彩感染力，对国人绘画意识形成潜移默化的影响，慢慢形成中国现代的绘画色彩认识体系，同时在色彩领域相对其他民族文化体系也有了较大程度的提升甚至超越，这一情况的形成得益于敦煌壁画的艺术成就。

（三）敦煌壁画对代美术技法的影响

历经多个朝代的敦煌壁画，艺术价值极高，自然也吸引了众多的名人大家进行临摹、学习。我国二十世纪最著名的中国艺术家之一的张大千先生对其临摹两年七个月之久，使敦煌壁画为更多人所知，走向世界。他临摹的样本与壁画原始尺寸相同，生动再现了壁画原有的恢弘气势。对一些经历了风沙侵袭而残缺和褪色的作品进行选择性恢复，保持敦煌壁画的艺术观赏性。临摹、学习、继承、再创作的思想体系，使临本形象更加生动（如图2所示）。反复研究和临摹后，其绘画中的人物形象变得充实而圆润，线条流利而节奏分明。色彩浓丽而又有度，形成了个人的风格。也造就后来越来越多的绘画者进行敦煌壁画临摹学习的阶段时，开始以系统的笔墨训练，尝试融入敦煌壁画的特色，自然也就对中国现代艺术技法产生了潜移默化的影响。

图2 临摹十一面观音像轴纸本设色125.9cm×61cm四川博物院藏

董希文临摹敦煌壁画三载左右的时间，吸取优秀的养分，董希文的油画创作作品，《开国大典》（如图3所示）造型的准确性，色彩上带有鲜明的民族色彩在其中，将壁画的很多构成运用到绘画中。

图3 《开国大典》董希文 布面油画405cm×230cm中国国家博物院藏

综上，当前我国美术在蓬勃发展。敦煌艺术对中国美术的影响是不可否认的。通过本次研究，敦煌壁画的独特性是具有民族特色的东西结合艺术。找其艺术的精髓，给今后在美术创作提供启示。同时在当下多元化发展空间，更加要重视敦煌壁画的研究，深入的了解其形成，不断挖掘其艺术价值，对其进行运用与创新，在继承中发展，在发展中继承，将我国传统文化发扬光大。