徐悲鸿美术教育思想在当下中学美术教学中的运用

宫鑫鹏

摘要：中西融汇、师法造化、贴近生活、因材施教、注重创造是徐悲鸿所坚持的美术教育思想精华理念，这不仅影响20世纪初、中期的中国美术教育，也对后来从事美术的教育者以启迪。本文通过阐述徐悲鸿美术教育思想的具体内容，分析了徐悲鸿美术教育思想在当下中学美术课程教学中的具体运用。

关键词：徐悲鸿  美术教育思想  中学

中图分类号：J20-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）16-0088-03

一、主张中西融汇，强调将传统文化融入教学内容

徐悲鸿自幼深受父亲徐达章的影响，对中国传统绘画具有扎实基础和深厚情感，同时他作为“中国公派留学美术第一人”，留学经历使他通晓西方的美术教育思想，归国后，建立了一套系统的教学体制，并投身于实践中。徐悲鸿引用《中庸》“致广大，尽精微”，强调不仅要发扬优秀传统，也要注重绘画方法。他认为“素描是一切造型艺术的基础”，并以此理念为指导，在谢赫“六法”的基础上提出一套完整的绘画理论——“新七法”论，又提出“古法之佳者，守之;垂绝者，继之;不佳者，改之;未足者，增之;西方绘画可采人者，融之”，创新地引进西方绘画的先进元素与中华民族传统绘画相互融合，为20世纪之后中国画的发展注入动力。

21世纪全球化趋势日渐增强，不同文化之间的融合是历史必然，学生被多种外来文化影响在所难免，因此徐悲鸿“中西融汇”美术教育理念显得尤为重要。虽然徐悲鸿所处社会背景和当下时代截然不同，但都面临一个问题，面对外来文化，应如何更好地继承和发扬本民族传统文化。徐悲鸿“中西融汇”美术教育理念根本目的是促进本民族文化发展，革新中国画，它应用于当下中学美术课程教学，强调将传统文化融入教学之中。教育部司长王登峰提到“引领学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，陶冶高尚情操，塑造美好心灵，增强文化自信，着力建设文化强国”，这强调在面对多样性文化时，不能将我们的“根”遗弃，美育工作要着重强调传统。在当下中学美术课程教学中，有关传统文化的美术课程占比增加，重视传统文化进课堂，例如，地方美术课程是通过开发地方独具特色和具有欣赏价值的艺术作品，让学生能更好地了解家乡传统文化，增进热爱家乡的情感。教师在教授《单色版画》时，融入淮北当地的民间传统美术遗存汉画像石拓片，供学生欣赏、借鉴和制作，利用“馆校合作”的优势，让淮北市博物馆“大运河文化进校园”系列活动走进美术课堂，让学生感受家乡文化，这不仅培育学生的鉴赏能力，而且学生可以感受到浓厚的文化气息，增强对美术遗存的保护意识以及提升学生的自豪感。总之，将传统文化融入教学之中，学生会在潜移默化的学习中受到传统熏陶，加深对本国文化价值的认同以及提升爱国主义情怀，使学生不断地提高文化自信和文化修养。但当下中学美术教学对传统文化仅停留在保护和传承层面，如何将传统和创新相结合是每位美术教师值得思考的问题。

二、坚持师法造化，注重写实精神与写生活动融合

徐悲鸿秉持“师法造化”的绘画原则，对中国古代优秀文人画家给予高度评价，主张以写生作为绘画的必要条件，绘画者只有画大量写生作品为基础，熟能生巧，才能练出手头功夫以及对于创作灵敏的触觉能力。他尖锐地批判重摹古，轻写生的“八股山水”以及明清以来的人物画，认为抄袭模仿只能造成艺术的停滞不前，呼吁画家“师法自然”。徐悲鸿主张“写实主义”，他着眼于生活、造化、艺术、情感，并以“忠诚写出，且有会心，故能高妙”“成独旨”“至美”等为评价标准，至今对改良中国画仍有积极的现实意义。

徐悲鸿“师法造化”美术教育理念运用于当下中学美术课程教学，体现的是注重写实精神与教学融合。“师法造化”来源于唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”，强调艺术家应师法自然，在坚持艺术与现实关系的基础上，更重视主体的抒情与表现。徐悲鸿倡导“师法造化”目的在于培养学生观察能力、表现能力和美学判断能力，与新课程标准所强调的培养学生感知能力、观察能力、表达能力和审美能力等目标相似。在当下中学美术教学的“造型·表现”领域不只包括写生，写生是从属于“造型·表现”领域的一部分，还有拼贴、雕塑、拓印等多种方式，强调通过美术创作活动表达观念和情感，脱离之前重技法、轻创作的美术课堂怪圈，并且中学生的各种感知觉、触觉已充分发展，能精确的感受和分辨自然界的细微变化，对外界感受力增强，通过写生创作活动能锻炼学生的洞察能力、处理分析能力、快速记录与表达能力，为开阔视野和开拓思维以及提高人文素养打下坚实基础。例如，在当下中学美术课堂教学的写生课中，教师组织学生在室外开展校园写生活动，观察校园日常生活中的事物，让他们用画笔来描绘身边事物，让眼中所见和心中所想相结合，并借助手中画笔表现出来，以此来认识美、感受美、表現美，领略身边事物的魅力，以达到提高美术素养的目标。

但值得注意的是，“范画临摹”在如今的美术课堂中已寻常可见，为了追求升学率，教师让学生大量地临摹所谓“范画”，将写生抛诸脑后，这种违背艺术教育规律的教学方式不仅阻碍了学生对于美的体验和审美认知，而且扼杀了学生的想象力和创造力，这与徐悲鸿百年前批判“八股山水”的根源是一致的。徐悲鸿在百年前呼吁的教育理念，如今没有得到普遍实施，这是值得我们去认真思考的。

三、主张贴近生活，倡导教学与社会实践紧密联系

徐悲鸿是一位具有爱国情怀和强烈社会责任感的画家，他倡导美术救国，并主张“以人为主题，更以人民的活动为艺术中心”的美术创作理念。他的作品具有浓厚的情感性色彩，贴近人民群众生活，反映社会事件，艺术成为社会大众普遍接受的主题。《愚公移山》《田横五百士》等作品传递积极向上，不屈不挠的精神，用饱含情感的作品激励当时处于危亡之际的中华民族顽强拼搏。

徐悲鸿“贴近生活”的教育理念应用于当下中学美术课程教学，体现教学要与生活紧密联系。党的十八大以来，习总书记强调“我们的教育是为人民服务”的教育，在给中央美术学院八位老教师的回信中提到“坚持立德树人，扎根时代生活”，新课程标准中提到“注重美术课程标准与学生生活经验紧密关联”，这些都说明教育要与生活紧密相关，要时刻秉持以人民为中心的美术教育理念。“贴近生活”的教育理念在徐悲鸿所处时代发挥给人民“提气”的精神作用，它运用于当下中学美术课程教学中可让学生感到亲切，学生在广泛的文化情境中汲取美术知识，提升美术素养，为他们的生活服务。当下中学美术课程教学与学生生活经验紧密相连，内容贴近现实，融入社会大众题材，例如，在新冠疫情解封后，教师讲授以抗击疫情为主题的板报课程，激发学生学习兴趣，既贴合当下学生生活和社会热点事件，又让学生感受到我国抗击疫情的决心和不折不挠的抗疫精神;还有在课堂教学里融入国际和国内社会普遍关注的问题。例如，开展以垃圾分类和环境保护为主题的美术课程，并以此展开课程设计，可增进学生社会公共意识和环保意识，响应国家号召，在学习中了解社会现状，拥有国际视野;此外，在课程教学中融入中学生在当下年龄阶段直面的问题，例如，教师在教授鉴赏中国花鸟画时，讲述古代文人风骨气节中融入学生面临有关考试失败如何调整心态的问题，以疏解部分学生的负面情绪，鼓舞他们不断奋进向上。

值得注意的是，虽然当下中学美术课程中不断融入现实主义题材与生活紧密联系，但仍存在“美盲”，归根究底就是美育工作落不到实处，才会导致大部分人对“美”认知的缺失。主要有以下三方面原因：一方面，学校对美术学科不重视，处于边缘化状态，忽略美术对学生生活的服务作用，美术课也经常性地被其他学科占用，而美术课是让学生感受和认知美的主要阵地，长此以往，学生审美能力自然很难提升，而且部分美术教师积极性也会消磨殆尽，对学生美术素养发展必然造成影响;另一方面，缺少相关政策。没有相关政策的硬落实，美术就必然得不到应有的重视。2021年“全国两会”上提出“美育入中考”，这对培养中学生美术素养具有重大意义，但这一政策实行，需制定更为详细和可行的措施才能更好地为学生生活服务。此外，传统中学美术课堂教学偏向讲授专业的美术技法知识，偏离学生生活，缺少服务功能，这使得艺术给学生一种高高在上之感，使想接触艺术的非专业学生望尘莫及，对美术课有了畏惧心理。

四、重视因材施教，促进学生个性发展

徐悲鸿遵循科学的艺术教学规律，在美术课堂上十分重视学生的个性发展，注重因材施教，他对学生的心理特点、气质秉性等非常了解，并因地制宜地采取了学分制、年级制等美术教育方法，以最大限度开发学生潜力，学生可以根据自己的喜好选择课程，这不仅提升了学生的学习积极性，还能提高他们的独立思考能力以及发挥他们的主动性。

徐悲鸿“因材施教”应用于当下中学美术课程教学，体现的是促进学生个性发展的教育理念。早在1967年，美国认知心理学家加德纳的“多元智能理论”中提到“视觉空间智能”，艺术的学习和感受使人的个性得到更充分发展，并提到进行必要的个性化教育，在《2019年国家义务教育质量检测—艺术学习质量检测报告》中指出“以核心素养为培养目标，必然要求基础教育质量监测更加重视表现标准，更加关注学生的个性化成长和全面发展”，核心素养的理念认为“美术教育，是寄放个体精神的私人空间”，这都强调艺术教育要发扬学生个性。以往教学目标局限于对学生学习美术知识的设定，忽略学生个性发展的需求，当下教学目标更加注重学生核心素养的培育，新课程标准让学生“自主学习”，使教为学的辅助，更重视培育学生美术学习中的个性发展，中学生正处于“兴趣分化期”，关键取决于教师如何去教，教师根据具体课程更换教学方法，要面向全体学生因材施教，因地制宜，允许学生选择不同材料、工具和表现形式，让学生个性化得到充分发展。在当下的中学美术教学中，还存在教师给学生改画的现象，这是不利于学生个性发展的。当然，教师要根据具体课程性质进行纠正，人物速写课上若学生有人体结构、表现手法的错误，教师要及时引以纠正，但不能以偏概全。例如，教师教授工艺制作课时，可以允许学生运用不同风格的装饰性材料表达想法，充分发挥教师的引导作用，有的学生思维活跃，意识到抽象作品的独特美感，喜欢借助非写实性的风格表达自己，教师可以鼓励他们，大胆地将其想法付诸实践，就可能促进学生个性发展。并且在教学实践中，由于每个学生性格、智力程度、生活环境迥然不同，教师要注意针对性地根据每个学生的具体情况施以教学。例如，针对基础薄弱的学生，教师要善于引导，发现学生美术学习过程中的点滴进步，不吝地给予表扬，以增强其对于美术学习的信心;针对具有良好美术素养的学生，教师要擅长发扬其优势，发散思维，引导其向大师学习，挖掘无尽的潜力，介绍西方印象派大师莫奈，他突破传统绘画束缚，勇于革新油画，给予学生启发。总之，美术教师要在课程教学过程中不断地发现每个学生的闪光点，以促进学生都能有良好的个性发展。

五、强调创造精神，鼓励学生创新创造

徐悲鸿认为“创造乃可贵之事”，强调艺术作品一定要有创造性，鄙夷抄袭模仿的行为，他将西方绘画的创作手法融入中国画，革新中国画，并且在教学过程中，以不同的教学方法来启发和培养学生的创造性思维，他认为美术教育的本质功能在于对学生创造精神的培养。

创造和创新是紧密联系的，两者都是人类有意识的对自然界以及社会进行探索的自主性活动，是一种新事物产生的过程。一个国家和民族的发展离不开创新，教育事业更离不开创新，因此，必须坚持深化教育改革创新。徐悲鸿“强调创造”教育思想应用于当下中学美术课程教学中，体现的是鼓励学生创新创造的教育理念。“培养创新精神和创造力，是美术学科的优势功能”，新课程标准强调美术课程要尤其重视学生的个性与创新的培养，以创新促个性进步。当下中学生接受知识丰富多样，内容新颖独特，美术教师要构建鼓励学生创新创造发展的课程内容。在中学美术课程教学“综合·探索”领域，注重在美术教学中融入其他学科进行学习，融合多学科知识，提升学生创新创造能力，例如，教师教授中国花鸟画时，利用语文课所学有关花鸟的古诗词启发学生思维，比如歌咏梅花的《卜算子·咏梅》、赞扬荷花的《爱莲说》、晏殊的《浣溪沙》等，以回顾诗歌的形式引起学生情感共鸣，将文字美和艺术美结合在一起，进一步提升学生的创新创造能力;运用建构主义理论对美术教室进行布置，烘托学习氛围，例如，教师教授以鉴赏书法为主题的课，可以提前将美术教室设计成“汉字演变展馆”，使学生直观地感受汉字演变历程，让学生犹如置身于博物馆，并播放古筝曲《高山流水》，调动多重感官，以培养学生主动建构的能力和激发创新创造能力;在教学策略上进行创新，鼓励运用多种方法、多种材料，激发学生的创新思维和意识，借鉴生活素材和社会主题，例如，教师教授手工制作课，鼓励学生运用树枝、废弃玻璃瓶、陶藝制品等多种材料进行小组合作制作成品，集思广益，激发学生创新精神。如今乡村中学教育由于经济条件、地域限制、师资力量、教学设施等因素限制，美术课对学生的创新意识培养未到位，这是值得关注的教育问题。

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