音乐表演紧张心理的动态分析及应对方法

胡晨璐 张浩

摘要：心理紧张系统是由库尔特？勒温提出的。个人先天的心理素质高低，练习的量和曲目的难度，动态变化着的音乐表演的过程，受众范围、表演场地的档次等，均是造成音乐表演紧张心理的因素。适度紧张的心理状态对表演具有积极作用;客观清晰的自我定位与扎实细致的磨炼，可以预防和消除表演过程中产生的不必要的紧张心理;积极的心理暗示与自我调节有助于缓解表演时的紧张心理;表演之后总结经验找不足，补齐短板，是自我提升、完善的有效途径。

关键词：音乐表演  紧张心理  动态分析  应对方法

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0011-03

随着音乐心理学这一音乐学和心理学的交叉学科的兴起与发展，越来越多的学者开始关注和研究音乐表演中的紧张心理问题。相关的研究不在少数，主要可分为两类：一是从音乐表演的技术能力层面出发，二则是侧重音乐表演的心理意义。音乐是一种动态的、动情的艺术。客观而言，音乐表演不但考验表演者的演奏（演唱）的技术能力，更考验其心理调控能力。在以音乐表演心理为侧重点的研究中，紧张心理的产生溯因与如何克服调节是研究的重点。在研究中不难看出，紧张是人类一种普遍的心理现象，是在紧急特殊有压力的情况下产生的一种心理状态（反应）。紧张并不可怕，重要是的我们在音乐表演中如何把握这个紧张度。过高或过低的负态紧张都会对表演产生一定的消极影响，如产生手心冒汗，呼吸急促等不良反应;真正比较好的则是保持适中的正态紧张，既能够放松自我，又能在一定程度上保持比较积极的紧张程度。紧张有多方面因素影响，与生理、心理、环境等等都有关联。

一、心理紧张系统

心理紧张系统是德国心理学家库尔特？勒温在《动力心理学》中所提出的，他对人类的行为溯源进行了动力分析，其中“紧张”和“需求”一样，是两个最基本的术语。勒温认为：“只要一个人的内部存在一种心理的需求，就会存在一种处于紧张状态的系统”。基于紧张是人的身体的一种状态，可以将“需求”理解为一种危机，有了危机感才会打破原有的静态平衡，从而对身体产生动态刺激，而此时人的身体便会启动一种本能的防御机制，“紧张”油然而生。（图例1）

紧张源自于“有需求、没把握”，这两者之间的落差，造成了紧张心理的产生。在音乐表演中，正是因为表演者的内心或多或少的存在渴求表现好、想要呈现出完美的演唱（演奏）水平等等这些心理需求，同时又存在着不同程度的没把握的情况，所以不可避免地会引起一定程度的心理紧张。紧张在所难免，但控制紧张是根本之道，降低需求，保持一颗平常心，不过分高估期待，学会接受不完美的自己;同时提高把握，做到充分的准备，减少这两者之间的落差值才是可行之道。

二、紧张心理产生的溯因

造成音乐表演紧张心理的因素是多维度的，主要可分为个人因素和环境因素两大类。个人因素包括有心理素质、曲目的难易程度和熟练程度等方面;而外界因素则包括演出舞台、灯光、观众等等一系列的问题。最終个人因素和环境因素都会呈复合型地对表演紧张心理产生一定程度上的影响。

（一）个人因素

首先，每个人先天的心理素质高低不同。性格内向的人在音乐表演的临场发挥过程中就更容易产生紧张、怯场的情绪状态，并且每个人的目标期待值不同，有一些人对自己的表演吹毛求疵，这类人往往对自己有着高目标、高要求。但一旦真正表演的效果与自己的目标值产生偏离，便会猝不及防的打破原有的平衡状态，进一步加深紧张心理的程度。而往往对自己有清晰认知的表演者，会把目标设定在一个合理的范围内。只要是在进步，那就是好的收获，如此也会在一定程度上缓解紧张情绪。

其次，练习的量和曲目的难度都是起决定性因素的部分。平日的练习积累是基础，抛开平日的练习谈临场发挥那都是不切实际的。除非你是天赋异禀，否则越是练习不到位、熟练程度达不到，在台上越是会紧张怯场。因为人的心理就是会对自己没把握、不确定的因素感到焦虑、紧张，所以平日练习也绝对是呈现出良好表演效果的关键性钥匙之一。同时，曲目选择的难易程度也是至关重要的。所谓不选最难，只选最合适。曲目难度过高就好比揠苗助长，超过自己的能力范围，急于求成定会事与愿违。抱着侥幸的心理上台，也会对自己的心理造成更大的负担，进一步制造紧张的心理氛围。

最后，音乐表演的过程是动态变化着的，每演唱（演奏）一遍都不能够保证是完全一摸一样的。练习的时候不满意的地方可以马上再练习一遍，但演出的时候则是绝对连续，不能轻易停下重新来过。平常练习时的心理紧张程度和演出时的紧张程度是大相径庭的，平日练习的时候大多是相对平静的一个心理状态，而演出时则会因为生理因素打破这样一种平静的心境，所以应对这种动态变化，表演者自然而然会变得更为紧张起来，从而导致发挥不出自己的真实水平。

（二）环境因素

环境因素所导致的紧张心理可以从受众范围、表演场地的档次等方面来考究。比如说，演奏同样一首古典钢琴作品，在钢琴家这类的专业人士面前演奏比在未经过专业音乐训练的人演奏自然是要更加紧张。因为在专业人士面前，你不仅要去思考记得音符、节奏这些比较基础的部分，更要关注旋律线的突出、声部的对比和声音的美感等等。同样的时间里，你要操心的事情多了起来，会进一步增加自我的心理负担。同样，你在班级的毕业音乐会上表演和在国际舞台上表演的心理状态又会大相径庭，这就是表演场地的档次所造成的。在更高档次的舞台表演，你受到的关注自然会更多。欲戴皇冠，必承其重，这在潜移默化中又会引发演奏者生理或心理上的无形压力。

三、紧张心理对音乐表演的影响

从客观视角来看，紧张不外乎是人类的一种非常普遍及常态化的情绪。在音乐表演的过程中，不可否认的是每一位表演者都会或多或少存在着不同程度的紧张情绪，所以不要急着给自己贴上负面标签。紧张心理并不可怕，除非是机器人，否则生而为人，我们都会受到情绪的牵动和控制。据科学分析，紧张时会分泌一定程度的肾上腺素，而那种激素会使大脑功能较平时更为活跃。

在音乐表演过程中，适度的紧张有利于激发其表演欲望，还能提高表演者注意力的集中程度，使其更为沉着稳重。所以不难发现，在音乐表演的舞台上，一般临场发挥较好的人都会具备能够沉着冷静地有效应对紧张的能力。根据心理学中的耶克斯一多德森定律（图例2）可以得出，过高或过低的紧张程度与表演效果的关系呈现出负态变化;反之适中的紧张程度会呈现正态变化。心理太过于松弛，会使表演者并不想付诸努力，也让表演变得索然无味没有热忱;而心理状态过于紧绷就会严重地影响到表演者的临场发挥，使其不能展现出他的真实水平，更有甚者会出现肢体僵硬、坐立不安、记忆空白等等反应。具像来说，就是在演唱（演奏）的过程中会出现忘谱忘词、节奏不稳、手指僵硬跑不动等等消极现象，其造成的严重后果可想而知。由此可见，在演出过程中，表演者过于紧张的心理状态所造成的反作用力是不容小觑的。

综上所述，适度緊张的心理状态对表演具有积极作用。在音乐表演的动态变化中，努力追寻一种适度的紧张程度是必不可少的，同样也是最有利于呈现出最佳表演效果的方法。

四、控制紧张心理的对策

（一）表演前

清晰的自我定位与扎实细致的磨炼，可以预防和消除不必要的表演紧张心理。对自己演唱（演奏）水平做到清楚的认知，选择适合自己的曲目。须知物极必反，不过分拔高或贬低自己的能力水平。对于日常练习中所遇到的重点难点进行客观的剖析，一分为二地去思考哪些是通过特定的练习是能解决的;而哪些是短期内不易解决，需要长期磨练与坚持才能达到理想效果的。如演奏钢琴作品时，遇到繁琐复杂的连续跑动音符或许可以通过慢练、分段练的方法，无需太久就能够得到改善。而若是演奏时的发力问题，则不在一日之功，需要长期的磨练才能去改善，从而达到理想的演奏效果。

水滴石穿，非一日之功，任何一场炉火纯青的演出都是建立在日常勤勉练习的基础之上的。所谓业精于勤，若对所演奏的作品不够熟练则会不可避免地紧张，越紧张就越达不到理想的演出效果。但随着对演奏（演唱）作品的熟练程度的逐渐提高，在正式演出时的底气和自信心就更足更坚定。而在这一过程中，无形中就给予了自己一种积极的心理暗示。心理越积极，演出时就越自信，越能够获得优异的舞台演出效果。依此可见，平日里的刻苦练习是如此的举足轻重。

（二）表演时

积极的心理暗示与自我调节有助于缓解表演时的紧张心理。在演出过程中遇到或多或少的失误在所难免，但重要的是要有全局观和及时调节好自己的心态，如若因前一分钟的失误继续影响后一分钟的演出，久久不能平静自己的心境，技术能力再强也无济于事。正所谓因小失大，得不偿失。其次，失误或许可以理解，但从失误中重新建立自信力，对自己进行积极的自我心理暗示，打起精神继续完成后续的表演，这才是一个成熟表演者应具备的素质。

全神贯注达到忘我的状态。心理学上有一种极致专注的心理状态叫“心流”状态。不一于汝，而二于物。表演者在极度专注于一件事情时，才能够做到全神贯注。表演过程中应告诉自己要想的就是音符、节奏和情感，而不是一味的焦虑。在一场理想的演出过程中，表演者必然需要心无杂念、全神贯注，当其真正进入心流状态时，所表达出来的音乐也是将音乐的形式与内容通过自己娴熟的演唱（演奏）技术和对情感的个人理解合二为一，从而传达给欣赏者一种美的、动情的感受。

创设情境减压和积累舞台实践经验。在表演过程中，创设情境同样也能够作为一种减压的方式。想音乐，忘技巧，真实的感受音乐所带给人的美。相比处于高度紧张的状态，放松状态下的表演者身体肌肉就更松弛，记忆力和反应速度也会更为敏捷。与此同时，舞台经验的逐渐积累也会对表演时的紧张心理起到一定的缓解作用。不妨试想，一个人是对自己经常做的事情更游刃有余呢？还是对很少去做，甚至是没做过的事情更为得心应手呢？答案不言而喻。积极的寻求一些舞台表演的机会，会在一定程度上锻炼个人的临场应对能力、分析问题的能力和心理意志力等等。

（三）表演后

总结经验找不足，补齐短板，是自我不断提升完善的有效途径。表演之后第一件要做的事情就是总结，客观理智地剖析出优点与劣势。表演过程中发挥的不错的地方就继续保持良好的积极状态，并牢牢记住这种状态，以此激励自己。遇到表现的不那么尽人意的地方也无须气馁，有时候犯错并不可怕，更重要的是要学会在失误中发现问题、分析问题，解决问题，并在平日的练习中一一完成它，以此来补齐短板，促进提升。

培养坚定的意志。意志是一切存在和运动的根源，表演者在表演的过程中也许会面临着形形色色的，甚至可能是平日里前所未有的情况。如舞台设备或灯光突然出现了问题，又或是观众席出现了无法预料的躁动等等情况，都需要矢志不移的坚持把演出完成，而不是轻易中断或放弃演出，这才是一个真正成熟的表演者应具有的坚定信念与意志。当然，这种品质也并非一朝一夕形成的，这与长期以来的个人性格和所处的环境等等息息相关。所以培养坚定的意志需要从生活中各个方面开始做起，毕竟意志坚定才是走向成功的关键性钥匙。

五、结语

从音乐美学的视角出发，音乐表演属于一个重要而独特的支系。在音乐美学与音乐心理学相贯通进行的综合研究中，一方面促进了心理学式的音乐美学发展，使音乐美学逐渐摆脱传统的“形而上学”性的哲学思辨。另一方面它又促使音乐心理学更加注意作为音乐表演的音乐心理感受问题（如本文侧重的紧张心理），使之更具有艺术的、美学的价值。

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