“流淌”在中国流行音乐中的艺术自律

季朝伟

摘要：一直执着对中国传统文化与流行音乐结合创新的王力宏，他的全新专辑《A.I.爱》再次展现了他独特的创作思路和这位华语音乐人的使命感所带来的诚意，本文将从专辑《A.I.爱》收录的曲目《缘分一道桥》中的歌词、旋律、配器等展现一直“流淌”在中国流行音乐内的艺术自律表现。

关键词：艺术的自律性  流行音乐  歌曲《缘分一道桥》

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0036-03

一、在继承中酝酿创新

具体来说，艺术的历史继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系。流行音乐从起源开始就按照艺术发展的这种历史继承，但也不是一种机械地重复过去的模仿。美国19世纪工业文明兴起，有一大批的农业人口进入城市，城镇的产业结构开始发生变化，早期的流行音樂就是来源于那个时候的市民阶级的新文化代表。那个时代，无论是反映思念故土还是个人情怀的音乐作品，都统一表达了来到一个陌生地方求生的人们纯朴的心理状态和思想感情。无论是布鲁斯、爵士乐、乡村或是摇滚等，多种风格的音乐都是人们现实生活和意识和绝对精神变化的一面镜子。中国流行音乐发展至今也一直遵循着这种发展规律。各个时代的艺术家在通过作品展现他所处的生活背景时，其发展基础一定是要遵循过去时代艺术家所积累下的经验和传统，都要受先前整个艺术发展的制约，从而在前进的道路上保持人类审美发展的连续性。歌曲《缘分一道桥》在各个方面引经据典，既体现了流行音乐丰富的历史内涵，又是一种包含创新的历史继承。

（一）曲式规整，调式特色

《缘分一道桥》收录于王力宏2017年发行的专辑《A.I.爱》，为张艺谋指导的电影《长城》的片尾曲，由王力宏、谭维维合作演唱，系对唱模式，这首歌沿用了传统流行歌曲常用的单三部曲式，具体的结构图示如下：

一直以来中国的流行歌曲结构发展大多还是按照标准的曲式结构来进行，无论是结构短小的儿歌还是遵循常规的单二部、单三部或是复部曲式，或者一些少见的结构特殊的变奏曲式或多段体。谈到音乐当中的结构、曲式，其实最早有关于“结构”的用法是源于建筑学的，到了17世纪，“结构”一词开始拓宽到生物学、动物学、语言学等方面，用来描绘其内部组织，后来又延展到心理学、地质学和数学以及社会科学等诸多领域。包括新音乐作品在内的现代音乐的相关研究，受到欧洲工业化与机械化的发展与影响，自然领域对于物质的研究开始趋于细微化，这种观念的科学研究对音乐作品中细小结构的观察产生了深远影响。这里我们所讨论的结构不是理论家对于曲式和形式的区分，而是传统曲式理论中音乐作品的结构，也就是曲式。流行音乐歌曲作为现代音乐作品，沿用了传统曲式学研究，但也有很多作曲家想在此基础上尝试解决20世纪后面临的和声、调性体系的丧失。《缘分一道桥》在曲式结构上还是沿用了比较常规的形式，但在运用上却不一般。单三部曲式结构的运用将其划分的十分清晰，歌曲A段落由四个乐句构成，每个乐句两小节，起承转合式乐段，方整性乐段，由男声演唱。B乐段与A乐段呼应并对称，乐句数量和乐段结构与A段相同，由女声演唱。歌曲C段，也就是整首歌曲的副歌，结构发生了变化，乐节开始变为4+4+4+5小节，乐句数量还是4句，与前面两段形成结构上的均衡。这首歌在曲式结构上的安排还是比较循规蹈矩的，男女声各演唱一段后在C段合唱，点明歌曲主题，这种严谨的用法在歌曲立意上还是用了心思的。

《缘分一道桥》在调式方面，运用了#c羽五声调式。对于流行音乐作品来说，使用五声调式去书写旋律是很常见的写作手法，该首作品运用五声调式其实质也是一种继承与创新。五声调式也可以叫做民族调式，广泛存在于中国古代和民间音乐之中，并在这个基础上形成了中国民族调式的许多变化和完整的音乐理论体系。其实在许多国家都可以见到五声调式，但是这种独特的调式形式还是会被经常称作“中国调式”和“民族调式”，我国把五声调式中的五个音称作：宫、商、角、徵、羽。歌曲A段和B段都采用了“起承转合”的结构特点，这种用法在声乐作品中，尤其是受到古体诗词影响的民间歌曲和专业创作歌曲中是很常见的。以A段为例：第一个乐句a为起句，围绕歌曲#c羽音展开歌曲乐思，尾音落在徵音上，第二个乐句b承接了上一句继续发展，落在羽音上，完全收拢下更突出的引出A段的高潮乐句，转句c乐句，虽说同样落在羽音上，却与上一句结束音形成了一个纯八度关系，最后合句d乐句旋律音高慢慢下移，再次回到羽音上。从歌曲整体创作上来看，运用五声调式既是一个点睛之笔，也是一个十分合理的选择。

（二）诗词延宕，传唱古今

《缘分一道桥》作词署名为王昌龄和方文山，作为电影《长城》的主题曲，当然要符合长城上抵御外敌那种悲壮的设定背景，歌曲在A段引用王昌龄的《出塞二首·其一》：“秦时明月汉时关，万里长城人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。其实在流行音乐歌词创作中引用古诗词或散文诗歌的例子不在少数，且歌曲歌词创作也是大多都按照诗词的格式及韵律。德里达的后现代历史观认为，如果想要赋予历史以重生，重要的不是回到过去，不是重建或再现过去，而是“在原有文本书写结构的基础上，结合阅读者和诠释者在新的历史文化脉络的思路，赋予原作者和原文本以新的差异化的可能运动的生命力”。这种后现代艺术的历史观在时间上的体现就是延宕。方文山作为整首作品的歌词设计及创作者（《出塞》的使用据说是王力宏的点子），在选用《出塞》作为歌曲歌词A段的同时，自己又根据诗的形式，按照整首歌以及作为电影配乐的功能属性，写出了“狼烟千里乱葬岗，乱世孤魂无人访。无言苍天笔墨寒，笔刀春秋以血偿”及B段重复的“血肉筑城万箭穿，盔甲染血映月光。远方胡笳催断肠，狼嚎骤起震边关”的文字，主要用来过渡到歌曲主题。对于歌词来说这种形式的设计可以说是少见的，先前大多看到的还是通篇引用或引用一部分后直接表明歌曲主题，这种对比设计让一男一女，一古一今，运用流行音乐的曲调将这种“超越时间，跨越形式”糅合在一首歌曲。可以从这一个艺术作品中看出，流行音乐对各类文化的包容度之高，大大加强了中国古代诗歌文化的传播功能。音乐旋律与古诗词的结合充分体现了在艺术发展上流行音乐的自律。

二、民族性优秀传承及尝试对话世界

艺术发展的民族性就是表现民族本质特点所形成的艺术上的特殊性，讨论到世界性，归根结底还是要解决在经济和文化大步走向全球化的时代如何解决民族性和世界性的完美结合。流行音乐对于民族性的传承及世界性的探索是显而易见的。自从流行音乐从西方传入中国以来，中国对于流行音乐的民族化融入就开始了，结合传统文化和民族精神，唤醒广大群众的民族危机感，对国家和民族的士气进行鼓舞，流行音乐初期在中国的道德教化功能、政治服务功能和社会改造功能被充分体现。到新中国成立后，中国为流行音乐民族化提供了很好的发展机遇，为了更好的体现民族精神和民族风貌，一大批优秀的民族化流行音乐开始传唱，用曲调和歌词将当时的时代气息呈现出来。80年代的“西北风”歌曲创作阶段，在大量的歌词和曲调中都蕴含着不同的民族特色。流行音乐发展进入21世纪后，“中国风”开始盛行，歌曲中大量融入古诗词、民族民间文化及戏曲文化，新时代跨越国家、时间及不同艺术门类的融合开始步入热潮。流行音乐的民族化多元发展成为一种常态，并且在结合中随着音乐文化的进步，各种改编创新让这种结合更为娴熟。《缘分一道桥》的作曲王力宏作为从欧洲学习流行音乐的华人，在“中国风”的概念上提出了“chinked-out”理念，将自己主打的中国风融入到R&B里面，意指中国风的嘻哈音乐。从他《心中的日月》这张专辑发行后，获得业界的一致好评，更是让他凭借这张专辑入围第十六届台湾金曲奖最佳国语男演唱人和最佳专辑奖，并获得第五届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手、新加坡金曲奖最受欢迎男歌手等奖项。当时这张专辑的问世被认为是明确了华语流行音乐的真正方向。这种既带有创新中国特色，又融入西方音乐文化的歌曲形式的确再次论证了艺术的民族性和世界性应该是硬币的两面，应该体现其能为世界所欣赏的艺术独特性，能为“人的一般本性”提供的可交流性及表现人类共通民族艺术的共通性。后面王力宏所创作的歌曲中一直多多少少还保留着这种特色，并在此基础上做了更大胆的创新，如让中国民族民间乐器融入电子舞曲、中西方配器的协作及探索民族文化与世界科技的交流。《缘分一道桥》可以作为代表中西方音乐文化的碰撞以及想向世界发出声响的优秀音乐作品。

（一）唱法科学，唱腔多元

《缘分一道桥》这首歌曲从演唱上来说是有很大难度的，尤其对于男声的演唱。歌曲整体调高，女生唱起来更合适，男声在这段音域中的声音表现一定要借助科学的发声方法。观察原版歌曲中王力宏的演唱部分，对喉头稳定及气息支持有着极高的要求，如果没有经过专业的训练想要表现这部分，难度系数是很高的，反观谭维维在这首歌中的演唱就显得游刃有余，她在唱法及技巧上的变化也体现了后现代艺术史观时间维度上的延宕。谭维维大量运用了其民歌流行结合的功底演唱不同曲风，包括对传统戏曲表演形式的改编演绎。她字正腔圆、铿锵有力的演唱方式更是使她与传统戏曲文化有着毫无违和的巧妙缘分，谭维维在中国之星第三期演唱的《给你一点颜色》和后来在2016年春晚上演唱的《华阴老腔一声喊》成功的将传统老腔文化与摇滚结合。《缘分一道桥》中谭维维还是大量使用了其“怒音”的标志特色，为这首歌增添了独特的表现意味，在B乐段中“寒”字还有一些戏曲表现的意味，让这首歌在演唱上面层次分明，极其丰富。

（二）传统中国乐器融入编曲

《缘分一道桥》在编曲上还是融合了许多中国音乐元素，乐曲开头就使用筝的音色与吉他音色无缝连接，歌曲B段和C段中还有二胡的旋律显现，这种独特的中国元素融入编曲也增加了歌曲的民族文化表现。

（三）强烈的文化诉求

《缘分一道桥》的创作可以说是为电影量身打造的，《长城》由张艺谋指导，选择了一些西方面孔的演员并承担主要角色，故事设定背景为宋朝时期与欧洲文化产生互动，在故事情节上遵循了传统好莱坞的设定，影片整体基调上充斥着浓浓的中国风，传递着中国文化和价值，从视觉呈现上，人海及数量繁密的场面、壮丽的中国奇观、秦腔、大鼓、大红大绿的典型张艺谋式的经典元素在影片中体现的淋漓尽致。《缘分一道桥》在歌词、旋律及唱腔方面都尽量为电影服务。该部影片在北美及多个国家上映，并在2017年获得第四届丝路电影节“中国电影国际传播突出贡献单元突出贡献影片”。

三、结语

《缘分一道桥》这首歌展现了流行音乐在艺术自律表现上將继承创新、民族世界充分融合的特殊性质，放眼整个中国流行音乐大环境的发展，这种“延宕”的特殊手法已经蕴含到很多流行音乐的词曲创作中，如今再讨论到流行音乐中“流行”一词，应明白这种音乐形式是与时代契合，反映时间流动前沿中人们的现实生活或意识思想的一种潮流。再加上流行音乐其特殊标志的商品属性，其在商业传播中发挥的艺术功能和其自身体现的自律，都展现出这种独特的艺术形式在当今具有考究魅力。

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