珠联璧合传后昆

曹骞帆

2021年7月17日上午，经长沙市委宣传部批准，由长沙市文联承办的“各美其美——发现湘砚之美”艺术展进入重要环节，湘硯雕刻家、诗词楹联家、篆刻家20余人齐聚一堂，在长沙梅溪湖大剧院沐月栖茶社开展雅集活动，艺术家们为湘砚撰写、镌刻铭文，我有幸亲历这一盛况。

早在今年春节期间，在长沙市文联副主席周永康主持的策划会议上，《文艺生活·艺术中国》主编曹隽平便提出：所有的当代史都会进入历史！我们要从展出的当代湘砚中挑出一批精品，请湖南的诗词楹联家根据砚台的产地、造型、纹饰等撰写诗文佳句，再请篆刻家镌刻在砚台上，给后世留下这次展览的时代烙印。

上午9点，雅集在周永康的主持下开始。6月下旬，曹主编已经从展品中挑选出20多方砚台供此次雅集创作。经商议后决定：将砚台分别标号，再由诗词楹联家抽签，每人挑选五方砚台，当场撰写铭文。这如同永和九年王羲之、谢安等人于绍兴兰亭曲水流觞吟诗，未知的题材对应未知的作者，这既复古又时髦的不定向创作，很有刺激性。当天参加撰文的有吕可夫、陈樵歌、郑铁峰、张月宇、赵燕山、蔡聪等人，刻字者是来自西泠印社的篆刻家吴贤军和李莹波，以及刻铜艺术家何康泰。

李莹波先生是我的篆刻老师，这次活动我重点观摩了他的创作过程。李老师诗词、书法、篆刻、昆曲皆精，年仅27岁便加入西泠印社，现于岳麓书院攻读博士学位，是湖南年轻一代不可多得的艺术全才。正因为有着全面的专业素养，老师在创作时如鱼得水。他抽中了一方浯溪山水为主题的祁阳石砚，当下会心一笑。李老师曾经在浯溪碑林采风，创作过一首绝句：“江雾江风湿袖襟，元颜胜迹岸边寻。浯溪千里归来后，自有清流绕我心。”稍作思考后，李老师先用铅笔在砚背面打好界格，再从小布袋中取出了平日惯用篆刻刀。这方砚的石质非常细腻，走刀十分顺滑，李老师选择了长沙本地出土的马王堆汉简风格进行创作，飘逸洒脱，开始了汉简入砚铭的首次尝试。不出半小时，李老师搁刀擦汗，喝茶，吐气，这方集天时地利人和的佳作展现在我们眼前，美石、巧雕、佳句、古体，开一代新风。

创作过程也并非一帆风顺，接下来李老师又抽到一方“琴砚”。所谓琴砚，是古人仿古琴外形所刻的砚，这样的砚继承了古琴修长的外形，具有一头宽一头窄的造型。由于这方由陈兴旺所制的琴砚窄且厚，背面不利下刀，李老师起初打算在砚两侧镌刻铭文，转念想到古琴一般都在琴背刻字，为了追求砚与琴暗合，还是决定在砚背刻字。窄长的琴砚形状与之前采用汉简横向舒展的姿态不符，李老师灵机一动，想到了最近正在研习的《中山王厝鼎》。此鼎铭文在战国文字中走瘦长一路，点画呈正梯形聚散，加之笔画硬朗，可与古琴砚外状交相呼应，自然和谐。借用刘禹锡陋室铭的典故，李老师镌刻下“指游于艺，德润其身”（蔡聪撰）（图1）。此句由艺及德，彰显文人风骨，砚本身就是文人墨客伴身之物，琴砚词铭四者兼具，好不风雅！

金石本同源，这次到场的不仅有西泠印社篆刻家，还有一个“野路子”——刻铜艺术家何康泰。他的作品不拘一格，既能用细腻的刀法表现楷书的精致，也能复原篆书的圆劲，亦能大刀阔斧，凿刨兼用创作出大写意风格的花鸟画，艺术创造性和表现力兼备。除了刻铜，何康泰还能在木板、紫砂、石材上刻字，他掏出了一大一小两把雕刻刀。经他解说我才明白：这是他自己设计的刻铜专用锻打刀，小刀细长而斑驳，就像在钢筋上熔铸了锋利的刀刃，肉眼可见力量感，另一柄大刀倒是简洁，刀背宽阔，上面缠有麻绳。何康泰拿到手的是一方谷山砚，这方谷山砚石质偏硬，康泰决定用粗犷的魏碑体在一侧刻铭。动刀前，他找李莹波老师合计了一下，李老师提出将魏碑密集的空间感体现出来，可以参考《杨大眼造像记》，点画硬朗如铁铸，能体现霸气（图2）。这一说可讲到点子上了，康泰叔为人豪爽，正合了这类魏碑的开张风格。他先双钩设计出字形，可又觉得循着单刀入石崩出的线条应该更为有趣，便换成了单钩的线条。从康泰叔下刀那一刻，我就发现他有别于篆刻精致流派的野逸，只见石末翻飞，整个砚侧面上“黑进白出”，犹如火星迸溅，由此不难想象康泰叔刻以往刻铜时热火朝天的场面。何康泰的刻字还有一特点，那就是模仿出笔道正中的轨迹，在表面形成一道v字凹槽，这样的表现方式，令字更加遒劲有力，几乎还原书写者下笔的轻重缓急，又融入了刻者的激情。楹联家蔡聪先生撰写的短句“渴学如饕餮，挥毫出岫云”，在康泰叔刀下衍化成朴拙的大字，给文气十足的祁阳石砚增添了几分硬朗。

这天上午，篆刻家吴贤军也镌刻了两方，在其中一方溪水砚上镌刻了“一溪碧映远山青”（图3）（刘桃制砚，吕可夫撰文），意境幽远，令人浮想连翩。

曹主编还特地带来他书写设计的“书香传家砚（产自曾国藩故乡）（图4）。此砚底部原已有刻字大师滕占敏镌刻的曹主编的文章，因他与李莹波、何康泰两位同为好友，对他们的艺术造诣极其欣赏，遂请两位联袂镌刻座右铭“读书明理，练字修身”，二位爽快答应，康泰当即以隶书刻下“练字修身”。砚贵有铭，能有三位名家共同操刀的更是罕有，这样的合作必将为这次活动留下一方佳构。

曹主编研究书法40多年，又收藏了一方张学军雕刻的谷山云纹砚，他向郑铁锋、蔡聪请教后，创作了一首铭志诗：“砚田无恶税，吾手写吾心，抱朴颐天性，挥毫万点金。”郑铁峰先生也即兴吟诗一首《题平步青云砚》：“东来紫气意薰薰，掞藻摛文竟不群。终是功名虚幻里，但从平步踏青云。”曹主编又请来何康泰、张学军商议，决定请何康泰做一巨大的铜墨盒，再将两首诗刻上去。

由于当天篆刻家们的工作量过大，周永康见大家精疲力竭，决定改日另外组织一批篆刻家刻铭。

7月21日晚，由湖南今字招牌文化艺术有限公司的粟滕、周统先生做东，篆刻家罗光磊、张建明、李砺、文佐、杨修亮、周文强老师等齐聚湖湘大市场砚台雕刻家陈兴旺的“石上工作室”。

当晚，李砺老师抽中的砚台号码上标记的是谷山石砚，他当场撰文：“谷山石砚产出潭州，源于北宋，已越千秋，石温如玉，坚密优柔，研墨发亮，泼洒飞流，砚中佳品，等在王侯。”（图5），这段文字四字一句，层层递进，与古代砚铭一脉相承。只可惜，他刻到一半时发现因工作人员疏忽，递到自己手中的砚台竟是桃江砚，这方砚的砚铭变成了“错版”。李老师没有因此迁怒于人，而是继续花了将近一个小时在漆黑如墨的砚背刻下了工整的跋文。周永康先生当即决定：届时将这两方“错版”的砚台一同展示，并加以详尽的解释。我在观察李老师的用刀时发现：他取法非常拙朴的 “二爨 ”，用刀从重至轻，至收笔时有一个明显的挑刀的动作，点画在笔笔挑刀形成的出锋中显得十分灵动，愈发可爱。这一刀可谓画龙点睛之笔，令我心底暗暗叫绝！

来自湖南第一师范学院的青年篆刻家文佐中签了一方青绿谷山砚。砚石深邃幽绿，似有风云流动，砚池如同云海，雕刻者雷运华巧思细琢，砚池两侧刻一片松林，砚堂随形如山间云海翻滚，富有流动感，观之若置身山涧之间，仰观山顶又如闻松籁簌簌，一时上山行路仿佛并不那么重要，感受山中闲云野鹤的气韵才是重中之重。作词人张月宇一定是体会到了砚的设计思路，稍加思索妙语连珠：回首白云山下路，不如归去听松风。意境悠长深远。文佐老师以别具一格的魏碑，以刀代笔，凌厉爽健，字字铿锵挺立，犹如老松迎风，与砚堂中松林交响辉映，实现了砚与铭文的完美结合。

这天晚上，严谨的罗光磊先在砚台顶端写下隶书“开扃纳雅”（ 图6），然后以细腻的刀法还原笔锋，他刻字时咬紧牙关的神态令我印象深刻。篆刻家张建明在一方随形砚的角落上镌刻“岱岫”（ 图7），他先夸张“岱”的单人旁，而后将“岫”改为上下结构，躲在“岱”的单人旁下面，两字合二为一，匠心独具，构思巧妙！（以上两位均为西泠印社社员）青年篆刻家周文强为刻好“守元真”（ 图8），先是以木棒打击刻刀，步步走刀，随后又以单刀修边，线条迟涩质朴，浑厚大气。

名砚、名家、名句、刻铭，这次雅集在现代社会上演绎了一场属于文化人、更属于湖湘人的文艺复兴。深厚的中国传统文化既是我们湖南人内心稳固的根基，更是我们手中创新的利器，珠联璧合传后昆。此次雅集创作的作品，是当代湖南篆刻家与诗人们的艺术结晶，必将流芳千古。