漫画创作课程创新培养模式研究*

尼•巴音查汗

（新疆艺术学院,新疆乌鲁木齐 830000）

现阶段，国内外的漫画创作与阅读习惯跟之前相比已经发生根本性的变化，原来的模式是漫画家只能在漫画稿纸上创作，再找一些杂志、期刊等纸质媒介进行发表连载。现在，漫画的绘制大部分都是在电脑上通过绘画软件进行绘制，绘制好的漫画也不仅限于纸质媒介，漫画网站与手机APP正在成为漫画发布的最主要媒介平台。漫画传播渠道中纸媒的衰落已成为大趋势，纸媒的衰落，无关漫画内容，只是单纯的传播渠道的衰落，只是跟读者阅读习惯的改变有关，现在的读者阅读时在网络漫画页面中发送弹幕与其他读者进行讨论交流已经成为常态。漫画与移动终端、新媒体之间已经催生出新的商业模式，并通过付费的电子阅读等模式创造出漫画产业新一轮的高速发展期。

这也要求培养动漫专业人才的高校，应重视教学与行业发展的实际差异，应贴近行业需求去更新漫画创作课程的培养内容：

一、课程目标方面的创新

1.项目驱动教学

教学创作应重视与实践相结合、以项目实践带动教学。漫画创作专业课如果只是单纯地进行软件操作方面的知识传授、很容易脱离实际、学生在学习时会比较被动、缺乏主动学习的动力。可以采用分组的形式，组织学生去创作，去竞标一些商业项目，还包括其他漫画发布平台组织的漫画竞赛与漫画征稿活动等，在班级内形成良性的竞争氛围。

2.结合工作室制弥补课堂教学的不足

倡导以学生为本的培养理念，在有限的条件下，尽力为学生营造较为舒适的创作环境。学习借鉴国内优秀的兄弟高校的经验、可以为学生提供工作场地，让学生有一个可以长期安心创作的工作室区域，以导师的创作方向为主导，划分不同的工作室，形成工作室制。导师可根据学生本人就业意向、兴趣、爱好、特长等方面出发，因材施教，注重个性化培养。同时主动进行校企合作，在新冠疫情的当下，校企合作可以采用线上合作授课的方式，降低防疫风险，并建立与校外漫画工作室之间的长期合作联系，通过校外漫画工作室的漫画家们提供案例支持、用实际工作项目为学生提供一线的市场经验、行业信息，弥补在校的专业教师市场实践经验不足的问题，更好地促进产学研相结合。

3.结合社会需求设置作业内容

传播平台是漫画发展的基础，现在的年轻一代都是伴随着智能手机终端成长的一代，他们在进行阅读时更习惯通过手机APP去进行碎片化阅读，观看动画、追番剧时习惯用动画视频APP，阅读漫画时也习惯用手机漫画APP进行阅读。漫画网站与手机漫画APP正在成为漫画发布的最主要媒介平台，现在的读者也更习惯为此进行付费阅读。并且现在被读者广泛接受的漫画形式已经与以往大众所熟知的纸质漫画、连环画形式有了较大区别，产生出诸如条漫、动态漫画等一些新的漫画展现形式，应把握这些数字技术创作背景下新形式的漫画创作技术，改善学生以往漫画创作课程作品形式单一，创作的漫画作品仅仅是当作结课作业，与市场需求脱节的现象。应把握动漫市场发展大趋势，积极引导学生创作适合发表在漫画网站与手机漫画APP上的高质量作品，创造出具有市场价值潜力的作品。

二、教学内容的创新

1.课程内容的创新

在培养计划中应适当引入“动漫大师风格研究”“漫画史”等漫画相关理论课程，通过漫画史论让学生系统性的认识漫画，并在课程内容中补充增加漫画策划、漫画表现技巧等系统性认识，让学生学会鉴赏和理解不同风格不同种类的优秀作品。很多漫画家的早期创作都是从借鉴参考优秀漫画家的作品，并逐渐发展出自身的特色与优点。分析研究知名漫画家们的成熟作品，以大师作品作为借鉴是学习当中不可或缺的起点。

同时，转变大一年级基础课以往只注重传统素描，色彩等传统美术教学方式，应从大一年级的基础课程开始就有意识的融入接下来漫画创作、动画创作中更应加强的内容：提升速写训练、动态速写、人体结构等教学内容的比重，这些都是动画原画的绘制、漫画绘制的基础技能，具有重要意义。同时根据不同学生的创作风格有意识地进行画风的训练，“漫画家应该形成自己的风格，在画风、台词、故事、情节设定等众多漫画表现方式上，尝试摸索自己的‘独创性’”引导学生创造自己的个人绘制风格。

2.让中华优秀文化成为故事主题

漫画作品的优劣不仅仅是绘画技术能力的问题，对于优秀作品来说更重要的是能在作品中体现出文化内涵与思想内涵。优秀的漫画应该是好的故事加好的画功，其中故事主题是漫画创作的根本，故事内容是一切的核心。在指导学生创作漫画故事的过程中应重视与课程思政内容相结合，应在全球化视野下，不管是创作历史题材还是未来科幻题材，都应创作具有中国文化内涵的主题。同时避免僵硬的生搬硬套，不刻意去进行说教。让学生有意识地记录自己日常生活当中的点滴，将其中有用的片段整合起来，尤其是能增加漫画有趣程度的段子或者“梗”。

3.重视角色性格的塑造

以往的漫画教学中很容易忽略角色性格的塑造，通过漫画创作方法理论的学习，为学生的创作提供足够的相关角色塑造案例，让学生重视漫画中角色的塑造：如著名漫画家荒木飞吕彦在他所写《荒木飞吕彦的漫画术》一书中指出，为角色写个人调查报告是刻画一个角色让其拥有魅力的独门秘方，这份调查报告可以包括:姓名、简称、年龄、性别、出生日期、星座、血型、出生地、身高、体重、发色、瞳色、视力、惯用手、性格特征、职业、特长、招式、能力、爱好、衣食住行、兴趣、习惯、世界观等等,也就是角色的简历。通过类似这种方法加强对于角色性格的塑造，让配角也拥有自己的独特经历，而这些性格各异的角色正是让作品保持魅力的关键。

4.提高绘制技巧的训练

荒木飞吕彦在《荒木飞吕彦的漫画术》一书提道：“角色、世界观、剧情与主题是漫画的四大基本元素，而画面就是用来统筹这四个元素的。”加强绘画技巧的训练，从以下几个方面提高画面绘制能力：提高人物动作设计的绘制能力、提高背景绘制的能力、提高绘制漫画分镜的能力、提高漫画式夸张绘制手法的能力。

绘制漫画时，绝大多数情况都是绘制人类角色，需要注意表现他们的姿势，因此掌握正确的人体解剖结构、人体肌肉组织的绘制方法显得尤为重要，可以与解剖与透视课程相结合，让学生从人体骨骼，结构开始正确的掌握人体的绘制方法，不管是绘制写实化还是符号化的风格，都应遵循正确的人体解剖结构，这是绘制漫画的基本功。可以从临摹偶像的作品起步，经过长期的练习，归纳总结，逐步拥有自己独特的绘制风格。在提高绘制漫画分镜方面引导学生养成随手记、随手画的习惯，注重将平时积累的故事或灵感转换成剧本、分镜草稿，加强故事转化成画面的能力。提高分镜绘制时的细节，如构图的技巧、分镜头的疏密分布、分镜格子的编排、场景切换与视角切换、对白框的位置、台词数量的控制等。

三、创作管理与评估方式

1.教师应起到内容监管的作用

在漫画作品创作管理上教师起到的作用不应仅是传授绘制技巧的角色，更应该像传统漫画杂志的责任编辑的一样，参与到漫画作品的创作中，即便是专业的漫画家也需要与编辑进行沟通交流，学生的作品更需要教师起到监督修正的作用。教师可以采用命题的形式为学生的漫画作品确定创作主题，与学生共同讨论作品的剧情走向，为学生提出适当的参考意见，同时在创作管理上对作品的内容进行把关，立德树人，让学生树立正确的价值观，引导学生创作正能量与积极向上的作品。

在课程评分标准方面可以形成一套打分系统，将漫画中的必须元素一一罗列出来，从技术性与艺术性方面进行评判，技术方面例如：画面的美观程度，景别的运用，角色的绘制技巧，分格与构图是否恰当，创作的故事能否让读者顺畅的阅读等。艺术性方面：登场人物的性格塑造是否成功，故事情节有无明确的主题、清晰的世界观、是否有戏剧冲突，故事是否有趣等。

2.结合网络漫画发布平台检验作品的受欢迎程度

在评估方式上漫画创作应该注重实践，拿作品说话，目前优秀的漫画作品全球化商业运作与市场化的速度正在加快，漫画传播载体因为网络漫画平台变得更加的便捷、快速、且成本低廉。日本漫画产业之所以发达也得益于传播发布平台的稳定，得益于拥有几家像《周刊少年Jump》《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》一样能存活50年之久的漫画杂志。随着少子化与手机移动终端的发展日本的这些著名漫画杂志也面临销量逐年下滑的趋势，他们应对的措施便是适应市场发展，逐步发展推广漫画网站、手机漫画APP及付费电子阅读。我国的漫画传播平台没能出现像日本那样几大长盛不衰的漫画杂志，但从传统纸质媒体到移动终端的转换非常快，现在漫画网站、手机漫画APP及付费电子阅读的发展非常迅速，并且已经产生出巨大的经济效益。

应鼓励学生在漫画网站上发表作品，鼓励多元化发展。在篇幅上，先从20页左右的短篇漫画开始绘制，逐步过渡到长篇漫画。可以将作品是实际受欢迎程度作为课程评分标准的重要构成。网络漫画平台上的发布的作品可以通过点击率，弹幕，评论，打赏，打分等数据信息直观的反映出市场对作品反应。以现实的市场反馈检验作品的成色，进一步提高创作教学与市场实际需求相结合的程度。

四、结语

漫画创作的特点是创作成本低廉，仅凭想象力、纸与笔就能创作出作品，相比起动画，游戏的成本风险要更低，现在很多顶尖漫画家的收入往往要比动漫产业链中的其他工种的收入要高出很多，优秀的漫画作品也能通过动漫产业链带动更多的就业岗位，而优秀作品的数量分布是呈现金字塔式的，越往塔尖就是数量越少的优秀作品。这需要我们不断创新漫画创作课程的教学方法，结合真正的市场需求，才能培养孵化出更多优秀的漫画家，更多优秀的漫画作品。