把握广电剧作融合传播新生态，讲好中国故事

任晨光 王梦宇

摘要：媒体融合趋势对剧作传播来说，既是挑战也是机遇。广播剧和电视剧是时代叙事的重要载体，剧作传播受新平台、新范式、新周边业态、新宣发途径等因素的影响，这些因素共同构成了具有时代特色的融合传播新生态。把握好这种新生态，有利于内容的创作创新，有利于传播优秀作品，有利于深耕受众市场，有利于展现时代精神。要摸清媒体融合与剧作传播的新规律，延续既有的创作与传播路径，在蓬勃发展的新媒体时代讲好中国故事。

关键词：媒体融合；广电剧作；融合传播；文化传播；中国故事

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）13-0087-02

课题项目：本论文为2020年国家社科基金后期资助项目优秀博士论文项目“认知差异机制下的中国国家形象建构研究理论框架与实践方案”成果，项目编号：20FYB047

一、引言

学界谈到“媒体融合”或“融合传播”相关概念时，总绕不开由麻省理工学院的尼古拉斯·尼葛洛庞帝提出的“传播形态聚合说”。该理论认为，随着计算机工业、出版业和广电影视业的发展，传播将呈现出融合的趋势。借用这一概念，结合当下广电的发展，可以发现剧作的传播也经历了广播电视到PC电脑端，再到移动端的过程。这一转变为中国故事的传播提供了良好的生态。

1950年，中央人民广播电台制播了新中国第一部广播剧《一万块夹板》（陈开编剧）；改革开放后，《二泉映月》《林海雪原》《宝葫芦的秘密》等优质的广播剧作品涌现出来，电视剧作经历了30年的独立的电视范式传播。但是，随着媒体融合时代的到来，历来泾渭分明的传播形态不断聚合。2014年，人民日报发布了《融合元年——中国媒体融合发展年度报告（2014）》，此后，学界和业界达成共识，审视媒体融合视角下广电剧作的融合传播发展。[1]随着4G网络的发展，移动端剧作点播也作为新的传播形态得到关注。近年来，国产广电剧作的传播生态，无论剧目产量还是传播形式创新、剧作工业各产业链环节，都不可同日而语。笔者认为，这为剧作传播平台边界的消融、内容创新的升级、叙事框架的改革、时代精神的表达都创造了环境上的可能。

二、广电剧作的传播范式在融合中升级

在当下青年人的网络语境中，形容某个剧作“火出了圈儿”，成为对融合跨界的直接褒扬。广电剧作在广播、电视荧幕、网络社交平台、短视频等平台上，或被迫适应、或发展，基本展现出了融合传播的趋势。过去《DA师》《知否知否应是绿肥红瘦》《如懿传》《三生三世枕上书》等影视剧虽也有同名广播剧，但大多在影视剧播出后进行创作。近年来，随着互联网的发展，荔枝FM、喜马拉雅、蜻蜓FM等音频应用快速发展，配音演员从幕后走向台前，如阿杰配制的广播剧《三体》登上喜马拉雅热播榜第一名。2019—2020年，电视剧《安家》电视方与喜马拉雅等音频合作，与剧同步推出原声广播剧，这样的创作模式不再稀有。

在融媒体环境下，从网络端PC端融合，到现在的移动端点播、小视频、混剪、会员制、智能电视等多种媒体多元化传播，全体受众的在线总时长以及观影观剧的总体点播量、收听量都得到了质的提升。在多元化的广电剧作传播产量爆炸的背后，“融媒体的发展使广电剧作传播面临弱化危机”这个论点受到了质疑。

以4G技术与大流量为代表的融媒体时代，催生了大批的广播剧和电视剧精品，大量的高点击量剧作也随之出现，如《琅琊榜》《甄嬛传》《北平无战事》《觉醒年代》等。在故事的呈现方面，电视剧、网络剧等以视听为主要载体，而广播剧只有对白、音乐，人物形象与奇特场景，需要听众依靠声音进行想象。同时，广播剧的成本低，市场和技术为许多电视剧的广播版本播送，提供了可靠的平台，不少优质的广播剧涌现出来。以刘慈欣的小说《三体》为例，影视剧因资金原因迟迟未动。2019年，喜马拉雅与729声工厂共同制作了广播剧版的《三体》，投资不过千万。同时，快手、抖音、喜马拉雅等多个平台并行，用集约传播的方式实现了联合运营和数据信息的共享，降低了成本，也提高了剧作运营的效率。

在宣发方面，《魔道祖师》《陈情令》等剧作同步在微博、喜马拉雅进行宣发。阿云嘎的《歌剧魅影》、冯远征的《天才在左疯子在右》等广播剧也是如此，联合多元的传播既是趋势也是优势。同时，还呈现出了网剧配音创作、哔哩哔哩网上年轻人互动混剪再创作、音頻漫画网剧化、短视频多次复式传播等制作范式，产生了大量的周边产品与网络社群生态，广电剧作的传统范式边界消融，为受众的聚合、广电剧作品的版权效益、叙事框架的变化提供了新的可能与场景。

三、广电剧作的受众生态与外部环境的变化

除了制作范式的变化，融媒体环境下，广电剧作的受众与发行方会产生更加积极的互动。大量的粉丝、爱好者通过微博、微信等社交媒体进一步分化组合，疫情的特殊环境更加速了受众线上活动的发展与创新。递爪、百变、哔哩哔哩、豆瓣等社交APP，聚集了大量的可讨论分享的主动型观众群体，为剧作的再传播和再创作提供了土壤。以《琅琊榜》为例，各种短片段节选，在各平台上吸引观众，多渠道播放。互动性生产是广电剧作创新的特征之一，项目IP化，粉丝群体经常会剪辑视频上传至社交平台，但也会出现迎合市场、哗众取宠的现象。

受众生态的变化必定导致广电剧作的资金与产业生态的变化。各大音视频应用、配音工作室、IP所有权者，都与广电剧作未来的发展联系紧密。如由安建导演、孙俪主演的电视剧《安家》，在推出时就同步创作了影视原声广播剧。版权与多平台技术的融合会越来越普遍，广电剧的跨媒体IP传播链会进一步延长。2019年颁布的《中华人民共和国知识产权法》总则第一条和第四十条也为剧作融媒体传播提供了版权法律支持。另外，由美国互动广告研究所（Interactive Advertising Bureau，简称“IAB”）播客项目组2020年7月发布的《2020年美国播客广告收入调查报告》显示，尽管受到疫情影响，但2020年美国播客广告收入预期增长14.7%，接近10亿美元；播客行业年度广告购买收入翻番[2]。这侧面说明了媒体融合背景下，广电剧作与分组受众会呈现更垂直的细分。互联网融媒体的发展，非但没有限制广播剧和电视剧的发展，反而为其创作编剧、宣发、播放、组织受众提供了数量与成本上的巨大优势。这也使在媒体融合的视域下研判广播剧与电视剧的融合传播，成为理论上和现实上的可能。

四、广电剧作的内容要展现时代面貌，讲好中国故事

拉斯韦尔1948年提出了传播的5W模式：who（谁）、what（說什么）、whom（对谁说）、what channel（渠道）、what effect（效果）。在媒体融合的时代，内容是最主要的要素和目的。由于新技术和移动互联网的普及，受众不再只被动地接收信息。广电剧作的内容受宏观市场影响大，存在创新不足、同质化竞争的问题。例如，2012年《媳妇的美好时代》走红后，各卫视纷纷播出各种雷同的婆媳剧；《宫》《甄嬛传》大火之后，清宫偶像剧扎堆出现；2018年的《北京女子图鉴》和2020年的《三十而已》等剧作，也受到了“贩卖焦虑”“炒作内卷”的批评。小说改编剧产量增加，为高收视率一味地迎合受众，结果质量低劣、情节重复。

剧作的传播天然具有内容承载性，事关国内国际两个传播环境。除了广播剧无法译制（或跨文化传播损耗较大），如何叙事表达都是要思考的问题。习近平总书记多次强调，要“讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国”。讲好中国故事，本质是以故事为载体，讲好我们的历史文化、人民生活、核心精神。

媒体融合环境下，讲好中国故事，要求增强叙事意识，优化内容生产。《一封家书》《香山》系列主题广播剧作，结合学习强国、哔哩哔哩等平台获得了较大的收听量。湖南卫视更是将配音这一制作流程搬到前台，请台词功底好的演职人员、配音演员用声音描摹文学，为经典作品或网络剧作配音，推出了《林觉民家书》《龙须沟》《铁齿铜牙纪晓岚》《芳华》《屈原》等精品，创新了广电剧作传播的形式和内容。

讲好中国故事，要提高细节密度，满足碎片化传播的要求，熟练运用国际网络媒介渠道与版权机制，增强发行与国际接轨意识。《中餐厅》《舌尖上的中国》《大美新疆》等作品，都有较好的反响，甚至可以由纪录片改为广播作品。《琅琊榜》在韩国播出后，IP版权积极国际化，台词精准翻译。[3]在脸书、推特、日本2ch等平台形成了讨论小组与版主传播。媒体融合环境下，要有价值内核引导创作，打动人心的内容，就是天然的正向。2020年抗疫期间，涌现出大量可歌可泣的故事，体现了中国力量。推出的广播剧《大爱无疆》《金银潭24小时》等，有的只是写实再现，但是丝毫不影响观众的喜爱与精神力量的展现。

五、结语

剧作是世界了解我们的窗口，也是我们向世界发声的载体。世界能通过剧作了解我们现在的生活，了解我们的历史，叙事要触及根植于人心的真善美，这有助于产生认同与联结。我们更要提升艺术水平格调，创新根植于大地的作品。只有剧作有了好的传播生态，才能讲好中国故事，反映中华民族的精神内核，反映可歌可泣的时代内容。要在鼓励文化自信的同时，在国际上展现出现代中国可爱可亲、格调高雅的一面。

参考文献：

[1] 杨振武，卢新宁，等.融合元年——中国媒体融合发展年度报告（2014）[R].人民日报社，2015-05-30.

[2] 2020年美国播客广告收入调查报告[R].美国互动广告研究所（Interactive Advertising Bureau），2020-07-30.

[3] 卢安琪.从《琅琊榜》在韩国播出看电视文化的对外传播[J].新闻世界，2017（06）：90-93.

作者简介：任晨光（1992—），男，山西吕梁人，硕士，记者，研究方向：新闻传播。

王梦宇（1988—），女，山东青岛人，博士，编辑，研究方向：国际传播。