浅淡声乐演唱中情感演绎的重要性

马翠婷

摘 要：音乐本身是感性的，它是现实生活中人类情感的一种艺术的反应。情感是音乐的灵魂， 然而，在声乐演唱中，声乐演唱者的情感表达受诸多因素影响，成功的声乐演唱必然是富有感染力的表演。演唱者的情感演绎能力在实际演唱时也起着至关重要的作用， 甚至关乎演唱的成败。文章剖析了情感在声乐演唱中的重要性，旨在为今后的声乐学习和演唱提供一定的参考。

关键词：声乐演唱;情感演绎;

一、让纸质的音乐元素富有生命力

音乐是来源于生活的艺术，有情感的演唱是能直击心灵的。作为一个声乐演唱者，我们的目的是将纸质的音乐元素生命化，如何让曲谱富有生命力呢？首先，我们要了解该作品的词曲作者、时代背景、作品的创作手法以及情感内涵等等，再判断该作品是属于哪种体裁，是赞颂曲、叙事曲还是抒情曲。最后是曲谱中的表情符号，如速度、强弱处理等等。比如说在演唱歌曲《黄水谣》时，首先要了解歌曲创作背景及音乐表现的层面，感受到不同的情感。从谱面上了解了作品的基本信息之后，我们需要把它表现出来，如果只是单纯的把词曲讲述出来，如此演唱只是复述曲谱。这时就需要演唱者在不违背词曲作者的创作本意的基础上，融入正确的情感，这样展现出来的作品才是活灵活现的，给声乐作品注入了情感，才会让沉睡多年的经典作品苏醒过来。这就是声乐演唱者的使命。

声乐演唱的成功与否，是演唱者是否能够清晰地讲述出声乐作品中的思想情感，才称得上是成功的表演。当然，这需要演唱者具备一定的文化知识、优美的声音条件、纯熟的演唱技巧以及对于声乐作品中情感的正确理解， 最后通过演唱者的表演，让听众意会到声乐作品所表达的情感意境以及无穷的音乐魅力。

二、情感可调节演唱者的音色

音色是指声音的感觉特性，是区分人与人之间的声音的重要因素之一，不同的音色会给人不同的感受。例如埙，它深幽、浑厚、圆润的音色，给人一种凄凉、哀婉的感受。典型的埙曲有：《楚歌》、《妆台秋思》、《风竹》、《杏花天影》等;笛子清脆、明亮、欢快的音色，给人轻松愉快的听觉感受。著名的笛子曲有：《牧笛》、《姑苏行》、《喜相逢》、《鹧鸪飞》等。那么人的声音又会给人怎么样的感受呢？答案是多种多样的。儿童的音色明亮、干净，听上去像女高音;女性的声音温暖、柔和;男性的声音低沉、宽厚;老人的声音缓慢、沧桑。每个人的音色都是独有的，那么人是怎样变化出多种音色的呢？是情感。对演唱者来说，除自己本身的音色以外， 根据作品情感表达的需要， 适时地变换音色也是极其重要的。我们身边常有音色并不独特，也没有很深厚的演唱功底的演唱者，但是他会通过情感带动声音，也让听众读懂了故事内容，这就实现了“以情带声、以声传情”。这也就说明了，一次成功的演唱，歌唱技巧的确重要，但也不能忽视情感演绎。《乐记》中也写道“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”。所以我们既要会调整音色、提升演唱技巧，还要有饱满的情感，如果仅仅只有优美的声音，而没有情绪变化的演唱是不完整的， 就更谈不上完美了。

三、让演唱者的表演更具感染力

一个具有感染力的表演必定是声情并茂的表演，“声”就是声音技巧，“情”就是情感演绎。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之情充分地表现出来，达到“一声唱完融神处，毛骨悚然六月寒”的效果。每个声乐作品都必定包含某些思想内涵，但是这并不意味着每一个演唱者都可以很好地把声乐作品中的情感诠释清楚。每一个声乐学习者都需要不断地提升自己的演唱技巧， 并在对技巧驾轻就熟的前提下，使声音更加优美。声乐演唱者要巧妙结合技巧与情感，让整个表演更具生命力与活力，从而升华声乐作品。不管是何种类型的声乐曲目，演唱者都应该以情动人。西方史诗《奥德赛》中就有“音乐能使人情感狂热“的思想。因此， 在舞台上表演时，必须充分融入该有的情感内涵，进而让听众不仅可以欣赏到演唱者纯熟的演唱技巧和手法，还可以产生情感共鸣。这是因为在演唱过程中，演唱者通过对声乐作品中最为真实和朴实的情感的表达，让听众产生一种心灵感应。演唱积极欢快的歌曲时，觀众就能够感受到欢乐的气氛，甚至跟着欢呼雀跃。而当歌曲转入低沉的情绪中时，听众也能立刻产生不一样的情感体验。这也正是声乐演唱的最根本的目的之一，也就是通过声情并茂的表演让听众有身临其境的感受，同时也能获得听众的认可与肯定，逐渐地提高听众的音乐审美。

结语

声乐，既要有声也要有情。演唱者通过教师的悉心指导，培养艺术修养，充分理解分析作品的文学思想和音乐内涵，感悟声乐作品中的思想感情，将纸质的旋律生命化，再多加练习歌唱技巧和肢体动作。在演出中，将会表现的游刃有余，让自己和观众都沉醉其中。

参考文献

[1]李爽.浅析歌唱艺术中情感的重要性[J].黄河之声，2020（04）.

[2]王晨曦.情感表达在声乐演唱中的重要性及表现方法.[J].中国文艺家.2020（03）.

（四川师范大学音乐学院2020级艺术硕士）