大学美术教学中学生文化素养的培养策略

李敏锐

【摘    要】随着课程改革的逐步推进，大学美术课程越发注重对学生的人文思想培养，大学教师也逐渐开始关注学生的素质教育情况，并在实际教学中采取了多样的措施来提高学生的素质教育水平。大学美术课程是学生美术学习的关键一环，对于学生的长期文化思想成长有着重要的影响，合理开展有效的美术教学工作可以提高学生的艺术素养，同时帮助其在学习中掌握必要的文化知识。为此本文将对如何在大学阶段提高学生的文化素养展开探讨。

【关键词】大学美术  文化素养  培养策略

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.02.029

注重在大学美术课堂培养学生的文化素养，可以让学生了解优秀的文化内容，加强对民族特色文化的继承与发扬，美术教育通过多样的艺术形式，来对学生进行思想文化培养，让学生成为优秀文化的弘扬者。作为大学教师，通过独具魅力的课堂教学手段让学生掌握必要的文化素养，可以培养学生养成良好的道德品质，形成正确的行为习惯，让学生在大学课程结束后，可以拥有较高的文化素养，实现理论和实践的完美结合。

一、做好大学美术课堂学生文化素养培养的重要意义

美术创作能否吸引别人的关注，是需要创作者拥有一定的文化素养的。无论在任何一个时代，文化素养都对人的思想和实践能力有着极大的影响，从古代到现代很多优秀的艺术家，他们不但拥有高超的画技，还有着极强的文化素养。随着社会的不断发展，人们对艺术工作者的文化素养要求也在逐渐地提高，不但要求相关人才要具备极强的专业素养，还要具备一定的综合能力，包括必要的文化知识[1]。作为美术专业的学生，如果可以拥有较高的文化素养，那么在实际的学习和后期创作中，就能够发挥自己的真正实力，将理论和实践进行结合，提高自身的美术创作水平。因此在当前的大学美术课堂中，教师将文化素养和理论教学进行结合，在打破传统教学方法的前提下，对学生展开多样的文化素养教育，不但可以满足学生未来的发展需要，还可以让学生在了解艺术内涵的前提下进行更优质的创作，实现美术教学的真正价值。教师要学会在课堂中培养学生的文化素养，保证学生具备一定的文化知识，为学生的深入学习提供更多的发展机会。

二、大学美术课堂对学生文化素养培养的具体现状

首先，学生对美术的理解不够深入。很多学习美术的学生只是单纯地想要提高自己的绘画技巧，对美术背后的深意包括科学性和延展性理解程度不高。在科技和信息高速发展的21世纪，美术随着科技的发展也在不断地进步，比如绘画中会用到更多的新媒体与互联网软件，美术创造和互联网的实际联系也在不断地深入，但很多学生仍停留在简单的用笔绘画阶段，对于是否与新技术进行结合存在着一定的认知误区。由此可见，当前我国美术生整体的科学素养和前瞻性较低，不能快速地认知到当前的发展前沿方向，阻碍了学生实际的美术技巧能力提升。

其次，高校对美术生的文化素养培养重视程度不够高。作为艺术专业高校对学生的专业课知识要求程度较高，而对学生的文化素养的重视程度却没有提高到一定的重视程度，很多高校只希望学生在美术学习中可以取得必要的成绩，对学生的文化素养培养只是停留在浅显的阶段，致使学生整体的文化素养不能满足未来的社会发展需求，在学生步入社会后，由于缺乏必要的文化素养知识而造成了创作困难，无法满足工作发展的需要。

三、大学美术教学中培养学生文化素养的具体策略

（一）及时转变教学思维，提高课堂的活跃程度

培养学生的文化素养是一个长期的过程，教师在进行教学时要加强对学生的关注程度，了解学生的实际发展需要，并将教学的重点和课堂的内容进行结合，帮助学生理解创作的要点，帮助学生提高创作技巧。在传统的大学美术课堂中，教师会关注学生的理论知识，关注学生是否真正掌握了创作的技巧，学生在进行学习时，往往会过分重视教师对自己技巧的评价，而忽视了自己的文化素养培养，造成了学生对艺术的审美能力低下，影响了学生文化素养的提高，如果学生长此以往，不能对认知事物产生自己独特的审美，那么在进行创作时也会出现同样的常识性问题，给学生的美术学习带来阻碍。

例如，在进行较为复杂的“建筑物绘画”学习时，学生由于对建筑物缺乏前期的了解，在进行创作时不知从何处下笔，或者只是对建筑物有浅显的了解，最终画出来的作品不能真实反映建筑物的特征，造成了作品不够真实。在传统的教学中，教师不会过分强调学生对实体建筑物的真实感知，只会要求学生通过自己的简单认知来进行创作，造成了学生认知能力较差，无法画出满意的作品。因此，教师要及时转变自己的教学思维，给予学生充分的时间，让学生对建筑物进行事先调查，帮助学生了解建筑物的特征，并将建筑物的类型进行分类，帮助学生掌握必要的知识，填补学生认知上的空白，加强学生对绘画技巧的体验，使学生形成更加全面的知识网络。只有帮助学生开拓视野才能保证学生的认知符合绘画的需求，才能在创作时更多地激发自己的想象，创作出更符合实际认知的优秀作品。

（二）设置多样课堂绘画主题，提高学生认知能力

在实际的大学美术课堂中，很多教师尚未认识到实践活动的重要性，往往将自己的目光局限于教材之中，在教学中没有为学生设置更多的绘画主题，学生无法了解到课堂以外的知识，只是被动地接受教师的思想传授，造成自身思维僵化无法形成自己独特的思想[2]。经过调查表明，教师开展多样的教学活动可以帮助学生在实践中加深对内容的真实理解，并提高自己的绘画技巧，达到提高自己综合文化素养的最终目的。因此，作为大学教师要学会与时俱进，帮助学生了解更多符合时代发展的绘画主题，发挥自身的引导作用，让学生主动参与课堂实践，让学生能充分的融入课堂，确保教学活动可以有效的进行。

社会的发展为大学美术教学带来了更多的挑战，大学作为学生文化素养培养的关键一环，要受到教师的高度重视，因此教师在进行教学时，要不断完善自身的美術教学技能，还要提高学生的文化素养，帮助学生开拓视野，形成对美术创作主题的完整认知，减少工作中的不足，明确培养学生文化素养的重要方向，实现学生文化素养和绘画技巧的双重提高。

参考文献

[1]黄耿东.提升美术学科素养，弘扬传统艺术文化——以中华优秀建筑审美文化内涵的教学探析为例[J].江苏教育研究，2020（31）：72-75.

[2]孙彩霞.优秀传统文化在美术课堂教学中的应用[J].新课程，2020（29）：230.