浅析中国古典舞中的“圆”文化

周美荣

【摘要】中国古典舞与“圆”文化有着密切关系，以“圆”为核心是中国古典舞的特征，内在韵律和外在形式都呈现为“圆”的状态。在中国古典舞中就是“平圆，立圆，八字圆”，也可以说是“划圆”和“走圆”。圆是一种思维形式，使中国艺术文化形成了特殊的审美，影响着中国的传统文化。认识中国古典舞与“圆”文化的关系目的在于更好地运用到舞蹈实践中，进一步继承和发展“圆”文化。

【关键词】“圆”文化;中国古典舞;艺术

【中图分类号】J722            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）03-0096-02

纵观我国舞蹈创作过程，都存在着一个有趣的特点，那就是舞蹈动作的编排喜欢围绕“圆”的理念进行设计，其中以民族舞与古典舞特征最为明显。而在当代舞蹈编排创作中，以“圆”为标准来衡量舞蹈编排质量，已成为一种普遍现象。舞蹈中这种以“圆”为中心的现象并非今日才有，早在舞蹈诞生之初，“圆”就成为我国舞蹈中不可或缺的内容：如甘肃敦煌莫高窟，作为代表我国魏晋南北朝时期到唐朝文化的瑰宝，其中的飞天壁画不仅展示了其气韵生动的形象以及吴带当风的绘画风格，同时详细诠释了古人的舞蹈动作、技巧以及舞蹈编排的设计理念，“圆”的思想在其中就有体现。如莫高窟不同时期壁画中的飞天造型各不相同，由于时代审美的变化，飞天的造型或飘逸柔和、或端庄典雅、或丰满、或清瘦，虽然不同时期飞天造型有所不同，但一直都秉持着一个共同特点，那就是肢体与服饰衣带的流线都是圆弧形的，圆润的造型塑造出飞天康健、富足的形象，服饰衣带线条特别流畅，仿佛在空中翩翩起舞。在321窟两幅唐代壁画中呈现出飞天的人物形象，腹部微突，胳膊和腿部向上抬起，仿佛在向上飞起，整体人物形态呈现弧形，体态独特、柔媚生动，展示出我国古代壁画艺术的精湛技艺，这种大胆的造型完美的呈現出飞天飘逸柔美的身姿。

一、“圆”文化的由来和心理依据

（一）对“圆”文化的认知

在人们的认知过程中，首先，“圆”是一种几何形状，首尾相接，自成一体，在视觉上可以赋予人极强的审美愉悦以及让人充满安全感的结构美感。其次，中国人赋予“圆”深刻的精神文化内涵， 在中国传统文化中，“圆”不仅是一种形状，也是一种哲学理念和思维方式，比如儒家的外圆内方的世界观、道家的太极思想等多种文化形式中都可以看到这种“圆”式思维，“圆”从一种几何形状演变成了哲学理念，并深刻影响着中国人的思维方式，这种影响一直到今天仍然存在。在我国传统哲学以及传统文化观念中，圆不仅是一种完美的形状，也是一种对圆的追求既是对美好事物的追求与祈盼：如花好月圆，团团圆圆，这是中国人对客观事物的能动反映，是对外物的加工中的一种理想。圆形自然而圆润、柔和且流畅、持续并富于变化，不仅象征着人们对圆满、美满和完满的生活追求，也包含着人们对美好生活的向往。因为它特异的线条和韵味以及所诠释的文化内涵，被中国古典舞选择并加以应用。当然，现实中是不存在纯粹的完美和圆满的，只存在于人们的思想中与人们对于未来美好生活的向往与期许中。

（二）“圆”文化在中国古典舞上的体现

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞是蕴含着中国特有的审美形式和人文精神，它独有的舞蹈韵律和中华民族的背景文化是息息相通的。中国古典舞与“圆”文化有着千丝万缕的关系，中国古典舞格外重视以圆为中心的动作和韵律，尤其是传统戏曲表演中的动作技巧，皆以“圆”作为美学理论基础指导，强调编排动作在“圆”的运用中的韵律过程，把以圆为中心的标准发展到更高的层次和境界，这种借鉴、发展，也说明了圆在其他艺术形式中的大量应用。

以圆为视觉元素的主要方向的舞蹈编排动作在古典舞中大量存在，充分反映了中国古典舞发展的客观规律。“圆”文化在中国古典舞中的呈现方式和起到的作用丰富多彩，甚至可以说“圆”文化是古典舞的灵魂。在古典舞的动律、呼吸、动作、造型、路线中都存在着圆，“圆”文化无处不在，不仅处在于肢体语言中，还出现在服装、道具、灯光等。巧妙地运用“圆”文化可以丰富古典舞的美感、舞台表现力，创作更多的可能性。在舞蹈中继承传统文化，利用传统文化丰富舞蹈内涵。通过舞蹈，进一步让广大观众了解“圆”文化，并理解中国传统文化。而中国古典舞是在对在以圆为主要视觉因素舞蹈种类中最具代表性和最有针对性的。

二、从中国古典舞的视觉路线来看“圆”文化

（一）对造型及动作方面的研究

中国古典舞身韵以及肢体语言方面讲究圆行、圆止、圆起。舞蹈中的“圆”随处可见，“圆中生万变，万变不离圆”，舞蹈艺术在肢体语言以及舞姿造型、动作、规律、节奏处理和流动路线上，都与圆有着千丝万缕的内外联系。比如中国古典舞中的造型山膀、托掌、按掌、提襟、顺风旗，都是手臂为圆弧的形态来呈现的，也正是舞蹈中“圆”的大量呈现，给人留下循环往复的节奏美感和外柔内刚的艺术美感。

中国古典舞《扇舞丹青》贯彻了“圆”文化的特点，将古典舞蹈动作与“圆”文化互相融合，营造了古典、文雅、高远的意境。在欣赏《扇舞丹青》时，从这个剧目的宏观视觉效果中就清晰地捕捉到圆的韵律，在微观把控下，会发现每一个动作和路线都离不开圆，舞姿中的“圆”通常不是固定的，而是需要根据动作不断变化的。一些转翻的技术技巧中，也都呈现着圆的状态。首先是立圆运动，最有代表性的是中国古典舞中的翻身，其特点是以头部为轴心，盆骨沿着轴心做运动，手臂与地面呈垂直状态沿立圆路线。翻身是以头部、躯干、上肢沿着立圆翻转，典型的立圆运动，通常还有点翻、串翻、吸翻等也是立圆运动。其次是最常见的平圆运动，例如中国古典舞中的平转，其特点是以双脚为轴和身体同步做一百八十度旋转，与此同时双手平举，成一条线，做平圆运动。四位转、跪转、挥鞭转等是平面圆。由于不同翻转动作形成了不同形式的圆，每一种圆的形成都需要相当的技术含量。

（二）对构图及流动方面的研究

舞蹈构图和流动中有各种各样的空间运动线，例如圆形、曲线的空间运动线是和低声、细声、柔情一个系列的。圆线一般给人带来流畅、柔和、均匀和连绵不断的感觉，例如我国著名舞蹈《荷花舞》，使用了运用最为广泛的“圆场”：由脚后跟到脚掌的形体语言运动过程，细腻而迅捷，舞者运用身体朝某一方向微微倾斜的肢体语言，以微斜的那一方面作为圆心，依据设定好的圆形路线进行走台、移动，既可以让观众看到圆的视觉运动轨迹，又能让观众观赏到《荷花舞》轻盈飘逸的舞蹈语言。《荷花舞》基本全部采用圆线的空间运动线。舞蹈的画面造型，圆弧形则给人带来一种流畅柔和之感。中国古典舞不仅仅单一动作中带圆的轨迹，舞蹈肢体语言之间的连接和所运动的轨迹可以说都是以圆跟圆之间的派生关系为主要方面。

三、由中国传统古典舞的内在意象来研究“圆”文化

（一）以《千手观音》的内在意蕴为例

《千手观音》可以被赞誉为“圆形的艺术”，是最能突出“圆”形韵律的舞蹈剧目，不仅剧目的动作、韵律都呈现圆的状态，它的内在含义也遵循着圆的意义。《千手观音》的艺术美学特征可以简述为八个字：圆、拧、倾、放、含、仰、收、曲。通过对这些艺术特点的理解，可以更加清晰的理解中国古典舞的美学特点以及审美特征。而这个“圆”，也是中国古典舞与其他舞种大相径庭的主要区别以及根本特征。通过21位演员熟练精彩的表演，给予了观众强烈且震撼的视觉感受。“圆”在这个舞蹈作品中传达着对生命的轮回、重生的思考。《千手观音》从始而终都是在圆上做动作，在表演时丝毫没有表现出她们都是残疾人，演绎了对生命的热爱。舞蹈赋予了她们重生，她们是最美的舞者，并且给全世界人们带来了永恒的感动。

（二）以《梅园梅》的内在意蕴为例

圆的终点就是起点，往复、循环、轮回都是圆的意蕴。剧目《梅园梅》很巧妙地运用了圆的特点，把圆的内在意蕴发挥得淋漓尽致。《梅园梅》的第一部分，在圆形灯光下，舞者集中围圆，在圆的运动轨迹下做了呼吸和流动;第二部分，表现出梅花在寒风中经受风吹雨打，自强不息的精神;第三部分，又回到了开头时一样的动律，然后队形散开，并不断重复跳跃动作，表现出梅花不畏严寒的精神;第四部分，队伍再次集中围圆，回归到开始时的群体造型上去，表现出经历风吹雨打后的梅花依然盛开的景象。剧目《梅园梅》从整体的逻辑、发展、框架都展现出了圆的意蕴，并符合中华民族的审美情趣。

四、结论

中国历史和文化有着悠久的历史，在五千年的岁月沉淀中，每个社会时期与社会形态都孕育了多种多样的表现形式大相径庭的舞蹈艺术，虽然每个时期的舞蹈艺术表现形式不同但都脱离不了我国传统的核心文化内涵以及厚重的历史沉淀，“圆”文化始终贯穿着中国古典舞的发展。而在时间以及人民群众的检验下，能传承下来并为人民群众津津乐道为经典的舞蹈艺术，并不只是由于舞台光影艺术多么华丽，剧情情节多么扣人心弦和引人入胜，更是要与所处的社会形态所融合，深刻挖掘和探求这个时代的主要精神以及文化内涵，这样才能被时代选择，只有这样才能让中国古典舞蹈艺术与时代精神息息相关，焕发出新的光彩。

参考文献：

[1]秦丽，胡淑娟，张瑞洁.从太极图视角解读中国舞蹈艺术之“圆和”美[J].唐山师范学院学报，2011.

[2]龙庆凤，王波.中国舞蹈的“圆”文化[J].中国民族，2006.

[3]邹雅冰.浅谈中国古典舞中“圆”的认知[J].大众文艺，2010.

[4]石林.中国设计“圆”民族梦[D].天津：天津美术学院，2008.

[5]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

作者简介：

周美榮，女，山东济宁人，研究生在读，音乐与舞蹈学专业，2020年就读于山东艺术学院舞蹈学院，研究方向：舞蹈批评。