关于高中美术专业艺术实践的思考及建议

高中美术专业课设置素描、色彩、速写三大类。大部分学生学习、教师教学的时间被放置在课堂上，就算是所谓的写生也仅仅是停留在照片写生的层面。近几年教育日新月异，为了做好高中美术专业课程教育，专业课设置已不能停留在室内绘画技法的学习和临摹上，而是要走出去，将课堂的理论知识和实践在室外的艺术实践中得以展示。

为了使学生的创作能力得以提高，不断地完善高中美术专业课设置和教育方法，我们不得不对艺术实践进行分析并展开思考。

一、问题分析

1.客观问题分析

首先，教育大环境因素。俗语道“十年树木，百年树人”，育人需要经过一个长期的过程，美术专业学习也是一样，需要长期的积累练习才能进步。但现状却不容乐观。高校选拔通过考试选拔，并具体设置考试项目以分数来分层次，有其统一的评分标准，这样的设置导致学校在安排课程上紧靠应试，并且出现突击性练习以应付考试。美术高考试卷基本上也都是以照片写生为主，这就导致美术教师在课堂上也不再重视现场写生，用照片给学生绘画以达到模拟试卷的目的。另一个方面来源于近几年公共卫生事件的影响，使出外考察艺术实践难上加难。

其次，学校因素。（1）高中学校在对美术班课程设置上，严格按照上级教育部门的要求，对于美术专业课程的开设很大程度上显得“不专业”。专业课教师也只在课堂上讲述书本知识并过多地讲究技法，使学生停滞在临摹书本的层面，不能提高自身的美术素养和艺术创作意识。（2）学生的学习内容大部分来源于教师提供的书籍和资料，有很大的局限性。学生学习美术专业还停留在先临摹，再借鉴创作。长此以往，学生缺失了自己思考的能力和自我创新艺术品的能力。（3）美术教师的人数不足也是导致艺术实践不能实施的原因。很多高中学校只有几位美术教师，美术生众多，使带领学生进行艺术实践压力很大，学校很难实施。

2.主观问题分析

学生自身的因素。高中考美术专业的学生大部分是因为自身文化课成绩不够好而来学习的，艺术素养本就不行，在课堂上对于教师的教导也就很难做好，就更不要谈创新艺术实践能力的培养了。还有一个原因是，学生在学习创新作品时，往往会跟随老师的绘画技法创作，或者和老师的品位相类似，缺乏自己独特的思维和想法，这样就会出现千篇一律的现象，也就失去了艺术实践的初衷。

二、解决方法思考

1.就近进行艺术实践

学校里的临摹和实践相结合。艺术实践可以走出校门，也可以在学校内完成。在课程设置上一般来讲艺术专业班的课程都是按小时制几节课连上，这给了教师很大的设课空间。如三个小时的课程，我们可以用一个半小时在课堂上对学生进行理论讲解和临摹作品，另外一个半小时可以在校园中找景，让学生进行艺术实践和创作。这样不仅兼顾了高考的要求，还能使学生的创作能力有所提升。除此之外，我们还可以在条件允许的情况下每学期走出校门在本市寻找近的风景地进行艺术实践活动。比如，江苏镇江的美术考生就可以选择三山作为艺术实践考察的地点。

2.出外艺术实践人数的限制

一位美术教师往往只能带10个左右学生，教师不仅要维持学生秩序和安全，还要逐个讲解指导，若再多则艺术实践活动效果不佳。所以在限定学生人数上要做好设想，有条件的学校可以将其他科目教师加入其中管理学生的事务，让美术教师能腾出手更好地指導学生。

3.艺术实践活动课程设置

艺术实践考察是高校的必修课程，对于高中美术专业学生来说，能有这样的机会是很好的。但为了不让艺术实践活动变成旅游游玩，学校和教师务必要做好艺术实践活动的具体课程设置。

一方面要明确艺术实践的目的，一般艺术实践时间是一周，在出去之前必须让学生自己做好规划并写好详细的目的表，其中应该包括绘画的张数、绘画的大概内容、可能要用到的技法，并做好准备工作，让实践意义更加明确。

另一方面要学会做实践小结。教师应该对学生有严格的实践总结的要求。以做到能够通过小结来给艺术实践做评定。一般从下面几个方面来看：（1）艺术实践的素材，可以通过照片的形式来表现;（2）实践总结，让学生做完整的文字小结;（3）活动结束后要给艺术实践打分，避免出现活动的“虎头蛇尾”。教师需要准备评分手册，给予学生及时反馈。

综上所述，高中美术专业课的设置需兼顾到美术生的艺术实践活动，这样便能使新时代美术专业学生的绘画创新创作能力得以提高，从而全面提升学生的美术素养。

作者简介：王潇（1982—），女，汉族，江苏镇江人，就职于镇江市实验高级中学，本科，中一，研究方向：高中美术教育。