个中妙趣谁人知

莫 名

《赤壁怀古》 洪 潮/作

《溪山行旅》 洪 潮/作

古代文人追求高雅、精致，因此砚台等文房四宝受到了他们的追捧。自古就有“砚台”为文房四宝之首的说法。一曰其质地坚实，二曰其一生相随。古人用砚，选石、选色、选制，选的是意，得的是趣，这种主观的喜爱总让人忍不住地炫耀。也正是这种喜爱让砚台成了创作的载体。

一块石头，从被选中作为砚石就走上了巅峰，它会在制砚者“点石成金”的本领下完成华丽的蜕变，或记录一段历史，或截取一段时光；或励志，或平和，无论最后成为什么样子，总能吸引来无数目光。

洪潮就是一位制砚者，刻苦钻研，小有成就，偶有奇思，让人惊叹。创作是需要灵感的，而灵感虚无缥缈，需要大量的积累与思考。积累经验、积累文化，这些积累在思考中慢慢蜕变为灵感，蜕变成形象的画面，然后决定了一块砚石的蜕变之路。

作品《赤壁怀古》就来源于苏东坡的故事与作品。雕刻这一题材，很好地将砚中散落的绿豆点加以利用，尤其以砚堂中冉冉升起的明月最为出彩，独具匠心，让人看完会心一笑，然后又忍不住去回味其构思之巧妙。该作品的创作没有完全复原苏东坡《赤壁怀古》中的场景，而是选取了泛舟与明月的意象，却让我们的思绪神游其中，有言简意赅之妙趣。我们看到这件作品的时候是成品，是全视角欣赏作品。而洪潮在创作的时候是不断地取舍、不断地选择、不断地细细琢磨，跟着思绪与石头对话，跟着思绪与古人畅谈。其中的乐趣或许只有创作者才能感受到。那一刀刀的刻画中，蕴藏着他自己的心血。

作品《溪山行旅》的构图与运笔和中国水墨画如出一辙，我认为这些都来源于洪潮对中华传统文化的熟知与了解。《溪山行旅图》是北宋山水画的巅峰之作，为后世的创作提供了范例。洪潮不止一次阅读过《溪山行旅图》，并且对古代山水画的创作与作品十分关注，从而让创作的理论融化在骨子里，为自己创作所用。其实砚台的雕刻，无论是字或者画，都是一幅作品，都是在中华传统书画艺术范畴之中。只不过古代文人大多诗书画印全通，就显得很普通，但是如今在门类风格越来越清晰的状况之下，洪潮的学习能力就显得难能可贵了。

洪潮是一位学习型、思考型的制砚者，其血液里流淌着西北大漠上的粗犷与豪爽，这让其作品尽显大气，我一直认为艺术创作应该立足于地域文化，只有这样，才能尽显其能、尽显其心，让砚台变得更为有趣。

《善守》 洪 潮/作