中职美术传承和发展民间工艺的教学实践研究

【摘要】如今，国家对民间工艺的传承和发展有着相当高的重视度。在此背景下，我国中职院校也随之重视起民间工艺的传承和发展。中职美术在民间工艺传承和发展中始终占据重要地位，但是在实际美术传承教学中，由于缺乏深层次开发和利用，使富有艺术价值的民间工艺难以在中职美术教学实践中体现出价值，而不利于民间工艺的发展和中职美术教育的发展。本文以中职美术传承与发展民间工艺的内涵为切入点，分析了民间工艺融入中职美术教育的重要意义，进一步分析了中职美术传承和发展民间工艺的教学实践，以期促进中职美术教育价值的实现，实现民间工艺的传承和发展。

【关键词】中职美术；民间工艺；传承和发展；重要意义；教学实践

【中图分类号】J528 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）12-086-03

【本文著录格式】谷锦秋.中职美术传承和发展民间工艺的教学实践研究[J].中国民族博览，2021，06（12）：86-88.

职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，其在发展中应适应经济社会发展的需求，加强高素质技能型人才的培养，但是在此过程中，必须保持职业教育的特色，并遵循教育对人全面发展的根本规律，才能让职业教育实现长远发展。在当前国家高度重视民间工艺传承和发展的背景下，中职教育作为职业教育的一部分，应以传统文化的传承和弘扬为指导，大力培养中职学生的美术文化，以促进民间工艺的传承和发展，这样不仅可以促进当地传统文化的发展，还有利于促进中职美术教育教学效果的提升。鉴于此，本文通过分析中职美术传承与发展民间工艺的内涵，进一步具体分析中职美术传承与发展民间工艺的重要意义和教学实践，具有一定的现实意义和实践价值。

一、中职美术传承和发展民间工艺的内涵概述

当前，我国社会经济发展迅速，并保持稳定增长态势，但是不同地区经济发展仍然面临发展不均衡的困境，部分具有丰富民间工艺资源的地区在经济发展方面仍然面临滞后问题。同时，当前大部分企业在民间工艺制作中面临人才匮乏的困境，尤其是专业民间工艺人的缺乏问题更为严重。针对这种情况，当地中职院校为满足企业技术人才需求，纷纷对教育内容及教学目标进行重新定位。在此背景下，中职美术传承也随之完善和发展，通过在中职院校内培养民间工艺技术，使中职学生可满足当地企业对民间工艺人才的实际需求，这不仅有利于中职美术专业教育的发展，还有利于促进民间工艺的传承和发展。中职院校的发展随民众文化生活而发生一定的变化，民间工艺的传承也在现代文化发展中逐渐流失，大量民间工艺在现代社会发展中面临持续发展的困境[1]。同时，在此特定社会环境中，大量年轻人对民间工艺缺乏了解，并对传统艺术文化的传承缺乏责任感，一定程度上制约了民间工艺的传承和发展。基于此，在中职美术教学实践中传承和发展民间工艺，不仅可以促进传统民间工艺文化的传承和发展，还有利于中职学生深入了解当地传统民间工艺文化，使其能够在系统的美术教育实践中了解当地民间工艺的文化价值和感受其魅力，以便其投身于传统民间工艺文化的传承和弘扬事业中。

二、民间工艺融入中职美术教育的重要意义分析

（一）民间工艺美术与中职美术教育实际相符

基于审美角度来说，民间工艺美术可以满足人们的多项审美需求，基于中职美术教育角度而言，民间工艺美术的手工技艺可促进中职学生形成积极健康的审美观，并有利于中职学生技能水平和创造能力的提高。不仅如此，民间工艺美术的手工工艺在培养中职学生认真操作的习惯、了解各类材料的表现力和组装等方面发挥着重要作用，可见其与中职美术教育对学生的培养目标保持一致[2]。中职学生在中职院校接受专业教育的最终目的在于锻炼实践能力、培养程序思维和高标准的操控能力，更加重要的是借助手工制作来培养启发创造性思维，进而逐渐培养出挖掘对传统民间工艺美的领悟能力。基于此，民间工艺融入中职美术教育中，不仅是一种美术技能教育，还是一种审美教育，容易被中职学生所接受，也是中职美术教育最为生动的实践方式，与中职美术教育本质特征相符。

（二）增强中职学生对传统民间工艺文化的认同感

通常来说，民间工艺是广大劳动人民群众在长期劳动生产中代代相传的产物，是传统文化的重要组成部分[3]。基于某种程度来说，宫廷美术与文人美术都是基于民间工艺美术进行演变发展的。正因如此，在我国美术史发展过程中，都可以发现民间工艺美术的影子。另外，我国是一个多民族组成的国家，且每一个民族在长期的发展中都形成了具有民族特色的文化，其是中华民族文化形成的基础，尤其是优秀的民族文化，更是中华民族的灵魂。在民族文化中，民间工艺美术本身能够借助丰富造型来发挥实用功能价值的同时，还有利于进一步丰富民间文化。正因如此，民间工艺美术的传承和发展应引起重视。但是当前随着我国城市化进程的加快，现代文化的快速发展对民间工艺文化的传承和发展产生了巨大冲击，传统民间工艺美术文化的持续发展面临巨大的挑战，部分民间工艺美术文化已经遗失。因此，在中职美术教育中融入民间工艺美术教育，不仅有利于促进中职学生审美素养和能力的培养，还能够借助中职美术教育增强中职学生对传统民间工艺文化的认同感，促使其能够自觉为民族传统文化的传承和发展贡献一份力量[4]。

（三）民间工艺美术本身有独特的审美体系

民间工艺美术的创造者主要是广大劳动人民，其在创作民间工艺美术作品时，往往有一定的自发性质，在此过程中没有任何的专业干预，使其显得更加质朴、率真，而没有任何做作，且具有突出的地方性特色，如剪纸、传统年画、扎染等，都具有强烈的地方性特色，且充分体现了代代相传的文化精髓[5]。人们从剪纸、传统壁画等民间工艺美术作品中，可以感受到民族的文化魅力并了解其审美心態。不仅如此，民间工艺美术是理想主义的艺术，材料、制作等蕴含着某个地区民众积极乐观的生活态度和美好的理想追求，尤其是民间工艺美术中应用的表现技巧所展示出的创造美、技艺美，无不体现了手工艺人的高超技艺行为和生命情感，这对中职学生的美术教育具有十分重要的作用[6]。

三、中职美术传承和发展民间工艺的教学实践分析

（一）激发学生民间工艺美术学习兴趣，增强学生民间工艺保护意识

中职美术教育内容中的工艺部分主要有剪纸、扎染、陶艺等。在具体的教学实践活动中，美术教师应有机结合美和技能，引导学生将美的认知和理解应用在民间工艺作品中。在美的创作中，民间工艺中有着大量的优秀作品。美术教师在教学实践中，可将优秀的民间工艺作品展示在学生面前，一方面可以通过直观欣赏来开阔学生的审美视野；另一方面可以在技术层面为学生积累丰富的民间工艺作品制作经验[7]。但是在现代社会发展过程中，大量工艺制作流程面临失传的困境，这将唤起学生保护民间工艺美术文化的意识，据此美术教师应激发中职学生民间工艺美术学习兴趣，为中职美术传承和发展民间工艺提供保障。以顾绣为例，其采取绘绣相结合方式进行民间工艺美术作品的创作，受到广大民众的喜爱。但是当前这种绘绣相结合的传统工艺已经失传，后人虽对此进行修复和弥补，也无法与传统工艺相媲美。这种情况下，美术教师在美术教育实践中，只能利用多媒体通过播放图片或者视频方式来让学生欣赏优秀作品，并引导学生将对艺术的认知融入到作品中，以实现在灵魂上与作品创作者的交流，进而实现提升学生审美能力的教育目标[8]。

（二）培养学生实践操作能力和精进工艺美术技法

中职教育目标是高素质实用性技能人才，旨在确保学生能够凭借自身专业知识和技能来实现成功就业。中职美术教学的重点在于培养学生的实践操作能力和精进工艺美术技法。而民间工艺美术本身具有浓浓的乡土气息，应用在中职美术教育实践中，不仅可以帮助学生掌握更多的技艺的操作经验，还可以大幅度提高学生的综合实践能力[9]。以剪纸工艺制作教学为例，美术教师应利用多媒体来展示剪纸工艺的操作和技巧视频，以期让中职学生通过观看视频来模仿实践操作，通过这种方式，可以初步调动学生参与制作的积极性，还有利于学生掌握一定的剪纸工艺的技法。剪纸技法具体包括剪、贴、点、熏等，其中熏纸技法在当代已经濒临失传，视频中实现了点色剪纸、铜凿剪纸等技法，同时也介绍和动态演示了熏纸技法：首先利用剪刀在纸张上剪出需要的图案，后将其铺在已经均匀打湿处理并钉放在木板上的宣纸上，进行打湿处理。然后，手持油灯按照由底部向上的原则，缓慢上移油灯。在熏纸过程中，由于宣纸具有一定的易燃性，这就要求油灯在移动时，不得过于靠近木板，并将木板倾斜，以避免熏纸图案不均匀。在熏的操作完成之后，应使用熨斗将其烫干，撕下剪纸，这样就完成了一幅黑白相间的熏纸作品。这种制作流程得到的熏纸作品与传统工艺制做出的作品在效果上保持一致，学生在教师讲解中进行创作，能够从中积累丰富的实践操作经验，还可以帮助学生掌握更多的剪纸技艺，从而有利于学生综合能力和素质的提高[10]。

（三）拓展课堂内容，有机整合多学科知识

民间工艺美术源于生活，是生活艺术的缩影，其中蕴含丰富的文化内涵。中职美术教育不只是单纯的美的艺术教育，更多的是基于整体教育理念融合多学科的教育。以剪纸工艺为例，其中不仅包含艺术创作内容，还包含历史知识、乡土文化特色等内容，中职学生在学习剪纸工艺时，就可以了解剪纸艺术的发展历史，从而有利于中职学生艺术文化视野的开阔。其中，戏曲剪纸融合了色彩艺术、传统戏曲文化、剪纸技艺等内容。因此，在中职美术教学实践活动中，美术教师应根据具体的教学内容来适当地拓展民间工艺美术内容，在丰富课堂内容的同时，调动中职学生民间工艺美术的学习兴趣。以扎染工艺为例，在古代称之为“扎缬”“绞缬”“夹缬”，或者“染”缬，为汉族民间传统独特的染色工艺。织物基于染色情况下，通过结扎的方式，使其不能着色的一种染色方法，为中国传统的手工染色技术之一。值得注意的是，扎染工艺，可分成扎结语染色两大部分，在扎染过程中，利用纱、线、绳等相关工具，针对织物实施扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合之后，进行染色处理。对中职学生来说，通过仔细观察扎染工艺色彩、花纹、线条等，就可发现图案中蕴含了丰富的历史文化知识，不同时期的瓷器中蕴含的历史文化也是截然不同的。由此可见，渗透民间工艺美术教学模式，能够使中职学生在美术学习过程中，掌握美术技能，还能够掌握丰富的历史文化知识，实现多学科交叉学习，进一步有利于中职学生综合素质和能力的全面提升。

（四）拓展学生艺术审美视野，提高学生创新能力

对中职学生来说，不仅面临一定的学习压力，还受到学校方面严格的管理，在传统美术学习过程中，往往会做出小动作、甚至逃课的危险行为，这不仅影响美术教学效果的提高，还直接影响中职学生自主创新能力和实践能力的培养。针对这种情况，美术教师在美术教学过程中，应注重教学方式的创新，利用多媒体演示、组织学生实地参观等有效方式，吸引学生的注意力，促使其能够主动参与到美术学习中，为更好地培养学生的创新思维能力和拓展艺术审美视野提供保障。例如：美术教师在教学过程中，可组织陶艺工艺品比赛，在此活动中，美术教师可邀请民间工艺人来参加活动，并在活动之前向学生传授经验，具体讲解陶艺制作技术及要点，为学生常规课堂增加活力元素，这不仅可以调动学生学习的积极性，还能够促进学生艺术创作潜能的激发。学生在比赛活动中，使用泥条成型方法进行陶艺品的制作，往往会出现泥条之间无法紧固黏合而导致裂胚，部分学生在泥条盘筑到一定高度时，由于急胜心理而未在泥条微干情况下就继续操作，导致后续操作受到不良影响而最终影响作品的创作。因此，学生在作品制作过程中，可选择模具成型方法来制作。在工艺品制作过程中，中职学生可对不懂或者难以理解的步骤或者技法，大胆地提出质疑，并与民间工艺艺人通过有效沟通来解决问题，进而达到有效提高技能水平的目的。基于某种角度来说，中职学生在工艺品制作过程中，主动向艺人提出问题，可以唤醒中职学生的主人公意识，并激发其自主探究的欲望。最后，教师和民间工艺艺人共同为学生制作的工艺品进行评分，让学生在点评中明确自身的优缺点，为中职学生技法的提升提供帮助。

四、结语

总而言之，民间工艺美术是我国广大劳动人民群众在长期劳作中形成的代代相传的智慧结晶体，在历史发展长河中不断凝聚当地历史文化、民族情感等，是中华民族传统文化的重要组成部分。因此，在当代社会发展中，针对部分传统文化面临持续发展绝境，中职学校应主动承担传承和发展民间工艺美术文化的责任，将其融入到中职美术教育实践中，借助美术教育来增强中职学生的民间工艺美术文化的传承和发展意识，不断提高中职学生的综合实践能力，为更好地传承和发展民间工艺美术文化和培养优秀的民间工艺美术人才提供保障。

参考文献：

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[6]王小江.民间工艺美术对职业学校审美教育的重要意义探析[J].艺术品鉴，2017（15）：287-288.

[7]胡荣.创意经济背景下山西民间美术传承产学研合作研究[J].美与时代（上），2017（5）：19-23.

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[9]秦璇. 从艺术资源到产业品牌：民间艺术的传承创新[D].武汉：华中师范大学，2016.

[10]滕学良.试论民间工艺美术对职业学校审美教育的重要意义[J].美与时代（上），2014（12）：123-126.

作者简介：谷锦秋（1974-），女，辽宁葫芦岛，本科，中级教师，研究方向为美术教育。