舒曼艺术歌曲《献词》演唱的艺术处理

摘要：本文论述了如何对舒曼的艺术歌曲作品—《献词》进行艺术处理的问题;文章从分析作品的歌词与时代背景、音乐的结构特征、歌曲的音乐风格、歌曲处理的基本手段等几个方面，就声乐演唱中艺术处理问题进行了较全面地论述，以求达到更完善的演唱效果。

关键词：舒曼;《献词》;艺术歌曲;艺术处理

（一）艺术歌曲《献词》的创作背景及音乐作品的结构特征

《献词》创作于1840年，这一年可以说是舒曼生活上和创作上的转折年，以前他只写作钢琴曲，从此他开始写声乐曲、大型的管弦乐曲和戏剧音乐。1830年舒曼爱上了他的钢琴老师维克的女儿克拉拉，但遭到了家长反对。舒曼一直不甘罢休，甚至最终不得不诉诸法律。1840年9月12日舒曼终于和克拉拉结为终身伴侣。这一天克拉拉头上戴着桃金娘的花冠，舒曼将他的创作的26首歌曲组成的名为“桃金娘”（作品25）作为新婚礼物赠送给克拉拉.《献词》就是其中一首。这纯然是一首表示爱与感激之情的歌曲，送给一个曾经是他音乐的灵感，是他心之慰藉的女人。

《献词》是舒曼的艺术歌曲中最具代表性的一首，歌词是吕克特（Friedrich Ruckert）的，这是舒曼谱写他诗歌中的第一首。歌曲内容充满了激动与幸福的感情，歌曲一开始有一小节和弦奏出的前奏引起了歌声，伴奏音型很热情，又很激动，在第8小节处有一个短暂的离调，很快就恢复了原调。接着进入E大调的中间段，伴奏转成二分音符的三连音，增加了歌曲稳定持重的成分。正如情人向女人表达他的敬意似的，这个女人最大的愿望正是让他揭示他自己，鼓舞他树立自己。从第26小节起，歌曲有恢复了原来的调式，最后渐慢结束，整首歌曲感情都很含蓄而又充满了激动的热情，演唱时要注意呼吸的运用，从第5小节起旋律连贯的上行出现了第一次高潮，到歌词“你是坟墓”逐渐安静下来，紧接中间段，音乐比较平稳，音不高而音量较弱，末段的旋律和首段基本相同。整首歌曲都采取比喻，用了各式各样形象化的赞美之词，把心中人儿比做：“我的灵魂我的心”“欢乐和痛苦”“你是世界”“你是晴空”“你是坟墓”“把一切烦恼忧愁都埋葬”“你是安宁”你是和平……啊，“你就是那真善美”。尾声的伴奏出现了舒伯特的“圣母颂”的旋律，似乎对妻子作进一步的赞颂。

（二）关于德语读音与掌握歌词技巧

德语中的辅音特别多，在歌唱过程中德语决不能象英语那样失去自己原有音的特征，都必须如项链上的珍珠那样轻巧地串在一起并很微妙地分插在元音之中，所以在熟读歌词之前应运用歌唱的咬字吐字的规律和法则指导，纠正自己的读音，遇到有难点、疑点的字词，必须查阅字典来弄清它，不要因为怕麻烦，含糊其词。如果咬字吐字有误，将对作思想内容的表达有所妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，那么你的演唱对听众的感染力定会逊色不少。

由于歌曲的风格各不相同，在演唱时的咬字吐字也应各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力。演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷、又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。而唱一些委婉、深情的歌曲时，咬字则柔和、联贯等等。我们在唱《献词》这样的艺术歌曲时，应对它的行腔的抑扬顿挫作一番研究，合理安排各种强弱音，使歌曲有起伏，层次鲜明，还可以运用哭音、漱音、滑音、颤音、等等来丰富演唱的行腔。

朗诵或者演唱歌曲之前，应按照句子和内容的要求，正确的安排好气口。《献词》这是一首通过德语翻译成中文的外国艺术歌曲，旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，使演唱起来容易产生破句或者来不及换气的现象，这是由于中文与外文的句法不同的缘故，所以需要演唱者在演唱中给予充分的重视，认真的去了解这个特点，去正确的安排句子的气口。

唱熟曲调，唱准音高节奏节拍，并注意乐感，整首曲子是3/2的拍子型，曲子的速度比较快，比较复杂，难掌握，需要反反复复，认认真真地唱熟。另外，曲子中间部分有转调，有临时升降记号，歌曲节奏变化比较丰富，应将它唱的自如、恰当。

（三）分析歌曲旋律与如何处理高潮

在《献词》这首作品中，全曲总的趋势大都是由上、下行旋律线结合而成的，似起伏的“波浪”歌声随着上行漸强，下行渐弱而唱出那富有流动、弹性的感觉。一开始的两句就是很典型的代表，演唱时应注意表现出内在的、激动的情感。其中在曲子进入转调的地方开始：“你是那安宁，你是那和平，你是从天上下凡人间”旋律线比较平缓，应注意感情的变化，情绪由激动转变为安静、安宁，当回到原调时情绪应转换到激动的感情层面上来。

歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌曲中最高的主旋律音，时值有一定的长度（当然有时也比较短）。在《献词》中，总的情绪都比较激动，有些旋律只是作为高潮出现的一个铺垫，或叫次高潮，在演唱多高潮的歌曲时，要分清主次。无论主高潮在前，还是次高潮在前，要首先突出主高潮，本首曲子高潮出现的歌曲的中间部分，也就是第三段的结尾部分，使情绪推升到了极点。

在演唱《献词》这首艺术歌曲时，我采用的是渐进式（演唱时的感情和声音力度可随着乐句的渐进式逐步加强，直到最高潮）的演唱方法。这样我觉得有利于情感的表现，也是感情的一种释放。

（四）关于音乐表情及其它

《献词》这首曲子是第一首标有舒曼最喜欢的说明的曲子，那就是在歌曲标题下面的“Innig”。这个字在字典中有“亲爱的”、“亲密的”、“炽热的”、“虔诚的”、“衷心的”、“热诚的”、“温柔的”的意思。在舒曼用来，就好像所有这些意思都包含在内了，演唱者必须要怀着“Innig”、“Lebhaft”（内在的，激动的）的感情去演唱这首艺术歌曲。

节奏是音乐的支柱、乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需要富有动感，充满活力。以下主要的几种节奏关系我们应多注意：

1.快慢关系：当唱《献词》这首曲子时，全曲都是用一种激动地情绪去演绎的，内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不乱，注意旋律的相对稳定连贯，如果一拍紧一拍地往前赶，势必乱了套，以致破坏全曲的节奏。而在转调，演唱慢的旋律时，应该强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。

2.强弱关系：歌曲中的强音往往是为表达作品的强烈感情而设置的，在唱这样的强音时，要运用弹性呼吸、高位置的发声在结合良好的吐字咬字技巧来唱好它，特别要引起重视的是不要将强音理解为喊叫，好的强音是用科学的发声方法唱出来的，喊叫是未经过训练或者错误的演唱方法所致，这种声音严重影响歌声的美感。《献词》这首曲子的最高音出现在第八小节，在唱高音之前，应调整好呼吸，可以在第八小节开始的“du”后面适当的换口气，保持好演唱歌曲时的激动情绪，来唱好“ein”这个高音。

要把一首外国的艺术唱好，关键还是要以情带声、情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的感情，歌声也是苍白无力的。歌声与伴奏应该是珠联璧合、不可分割的一个整体。只有当歌唱者与伴奏者的合作高度默契后，创造出的意境才能更加感人，歌唱的伴奏可赋予主旋律歌声以和声的趣味，对歌声起着烘云托月、交相生辉的作用从不同的侧面极大地渲染和丰富了歌声的艺术功能。所以我们在演唱任何歌曲之前，不仅要熟练的掌握自己所演唱歌曲的词曲结构，同时还应熟悉为这首歌写作的伴奏谱的创作构思。演唱者只有对伴奏谱了如指掌，才有可能与伴奏者之间形成某种艺术默契，使唱、伴两者交相辉映。融为一体，共同创造美的声乐艺术形象。

参考文献：

[1]Astra Desmond著《舒曼歌曲》，花山文艺出版社，1999年。

[2]黄琳华编著《舒曼》，东方出版社，1998年。

[3]韩勋国主编《声乐艺术基础》高等教育出版社，2001年。

[4]颜蕙先主编《外国艺术歌曲选19世纪上册》人民音乐出版社，2004年。

[5]陈言放詹士华著《意法德英歌唱语言指南》厦门大学出版社，2000年。

[6]徐小懿编著《声乐演唱与教学》上海音乐出版社，2000年。

作者简介：赵亮，男，1986/9，湖南岳阳，中二，声乐。