高中美术教学中学生创新能力的培养
2021-09-01温学源
温学源
摘 要：当前社会快速发展，我国教育事业有着广阔的进步空间。高中美术教学工作中，教师在让学生掌握重点内容的同时，还应关注培养学生的创新能力。学生只有具备了创新能力，才会主动融入各学习环节中，从而获得良好的学习体验。因此，本文将围绕高中美术教学中学生创新能力的培养展开分析，通过详细了解高中美术教学工作中培养学生创新能力的价值，提出培养学生创新能力的可行性对策。
关键词：高中美术教学;创新能力;素养提升
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2021）19-0153-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.19.076
美术是一门开放性的学科，在授课过程中，教师要加强对学生的引导，让学生对知识有全新的看法和认识，激发其创作灵感。在以往的美术教学中，教师未能体现学生的主体地位，也没有重视学生创新能力的培养，以至于部分学生综合素质较低。因此在今后的教学过程中，教师应坚持以创新能力培养为美术教学关键点，积极采用各种手段让学生有着广阔的发展空间，提升其学习效率，使学生在潜移默化中形成良好的创造性意识、创新性思维。
一、重视作品鉴赏，培养学生的创新能力
为了实现在高中美术教学工作中培养学生创新能力的教学目标，教师应当注重对众多优秀美术作品的鉴赏，帮助学生寻找创新灵感。高中阶段的学生已经具备了一定的美术基础，对美术理论有着一定的见解，教师应当注重引导学生利用理论知识来系统研究美术作品，使学生在欣赏美术作品的过程中获得全新见解。实际授课过程中，教师要注意体现学生的主体地位，让学生有欣赏作品的时间和空间。学生的审美观念是存在差异性的，鉴赏同一作品时有可能存在不同想法，面对这一问题，教师应当发挥多媒体教学的优势，对优秀作品进行多维度展现，让学生系统思考和研究怎样结合当前的审美趋势来进行再创作。以经典美术作品《蒙娜丽莎》为例，教师在授课过程中应围绕《蒙娜丽莎》的亮点来让学生阐述，使学生在潜移默化中体会该作品的魅力和价值。传统的教学手段有可能会让学生的学习只停留在鉴赏这一层面，很难深入挖掘作品中深层次的内容，因此教师应优化教学工作，升华教学主题，让学生着重开展分析，并积极鼓励其分享自身对作品的认知，了解以前欣赏该作品时是否忽略了较为关键的细节，让学生提出不同见解。当学生围绕作品产生新的想法时，教师则应鼓励学生积极分享自己的见解，引导学生深化认知。通过这种手段，学生就能够深入剖析优秀的美术作品，并积极从各个角度观察作品特色，再结合自身的理论认知，为美术作品丰富新的细节。学生以后在创作美术作品时，也会减少各种缺陷，创作出优秀的高水平作品。总体来说，让学生对优秀的作品进行深入鉴赏，会促使其接触更加广阔的欣赏空间，从而在欣赏作品时产生新的想法，为今后的美术创作提供灵感[1]。
二、注重合作学习，培养学生的创新能力
一些人对艺术工作者有片面的看法，认为艺术工作者都是孤独的，他们沉浸在自己的世界里去创作作品。这种观念是错误的，艺术工作者在艺术创作中也会产生观念上的碰撞，这种观念上的碰撞能够产生艺术的火花，激发其创作灵感，从而创作出优秀的作品。所以在美术教学工作中，教师应改变传统的教学形式，注重体现学生的主体地位，通过开展合作学习的形式来培养学生的创新能力。教师为学生布置各种美术作品创作时，应让学生以小组的形式共同完成某一作品，在这一过程中，教师应加强对学生的指导，并要求小组中的各成员提出自己的看法和建议。例如以“花朵”为创作主题，要求学生选择一种花朵当作主要描述对象，学生的想法是具有差异性的，有的学生甚至会想呈现出各种花朵争奇斗艳的场景，这时教师就需要将学生的各种想法有效融合，使创作出的作品更具魅力。在合作交流中，教师应积极鼓励学生不断萌发新的观念，以此激发创新思维，让学生学会从各个角度为自己的作品增加亮点和魅力。因此，在美术教学工作中，教师应注重创新，避免墨守成规，要结合教学内容、学生的实际情况调整教学工作，为培养学生形成良好的创新能力奠定坚实基础。
三、积极创设活动，培养学生的创新能力
美术教学工作单靠理论教学是远远不够的，还需要为学生开展实践教学。理论是实践的前提保障，而实践是提升学生各项能力的主要途径，所以在美术教学工作中，教师应注重理论联系实际，给予学生更多动手操作的机会，让学生勇于创新，将脑海中的各种想法积极呈现出来。当前，各个学校、各个班级大都有自己的独特标志，例如班级标语、班徽等，这些内容是班级文化的重要物质载体。在授课过程中，教师应当以此来创设美术设计活动，例如让学生来设计班徽，学生可以结合自己对班级的了解以及自己的独特想法来设计班徽。通过这种实践活动，学生的自身想法就会被全面激发展现出来，从而全面提升创新能力。同时教师也可以通过班徽这一物质载体来建设良好的班级文化。因此，在高中美术教学活动中，教师应给予学生更多展现自我的机会，帮助学生在实践过程中提升自身的创新能力[2]。
美术教学中的一些内容是较为抽象、系统的，在学习这些内容时，一些美术基础较为薄弱的学生很容易跟不上教师的授课节奏，因此教师应将美术教学内容和日常生活联系起来。美术源于生活中的点滴，学生的日常生活、自然环境正是美術创作的基础。学生在课堂中不仅要掌握基础的美术知识，还要在教师的带领下回归生活环境，实现在自然中合理取景，在生活中获得深层次感悟，并采用创新的绘画手段把真实的生活在美术创作中直观展现出来。例如剪纸艺术是我国的传统艺术之一，在社会快速发展的背景下，剪纸艺术应该被传承和发展，在美术教学工作中，教师应组织学生研究讨论创作家乡的剪纸艺术。通过这种方式，学生能够提高审美鉴赏水平，提升美术素养，并能提高对传统文化的认知，从而自觉承担起传承中华优秀传统文化的时代使命。
