丝弦五重奏中的中阮演奏艺术

苏 静

（山东歌舞剧院民族乐团,山东济南 250012）

丝弦五重奏是民间创立的一种演奏形式，主要是运用琵琶、扬琴、扬琴、中阮以及高胡五种具有明显风格特色的乐器进行共同演奏，在保留原有的民族演奏激发以及音色音调的基础上，又增添了西方国家优秀的演奏技巧技能，为丝弦五重奏注入了新的生命力和活力。与此同时，中阮在丝弦五重奏中演奏中的地位逐渐上升，也成了广大音乐爱好者的一项重要研究课题。

一、中阮在丝弦五重奏中的旋律演奏形式

（一）中阮在丝弦五重奏中的齐弦演奏

齐奏作为丝弦五重奏中的一种演奏形式，虽然演奏方法和创作方法比较常见又简单，但只要能够充分发挥齐奏的优势，就能够使演奏效果呈现完美状态。齐奏的主要特征要求了演奏整个过程需要具备整齐度，在中阮乐器演奏中，尤其需要注重着这一点，从而保障中阮的齐奏能够具有整齐性和统一性。在音型肢体演奏过程中，由于演奏音律较为快速且连续，所以应该注重重音的处理方式，转变以往的单一节奏，促使音乐作品能够具有观赏趣味。在演奏韵律比较强的表演中，若是乐器的弹奏节奏产生不均、不稳情况，又或者左手右手的技巧技能不足，那么就会影响整个演奏的提速效率，因而高速演奏中需要高度注重左右手之间的配合。同时调音和弹音演奏过程中，需要把控弹跳演奏的音质清晰度，保障音质和力度之间不会存在太大差异，以此来平衡中阮演奏中的调音和弹音音质。

（二）中阮在丝弦五重奏中的横向复合演奏

中阮演奏在丝弦五重奏中的主旋律部分主要包括和声复合旋律和横向复合旋律，以下就针对这两种主要旋律进行详细说明。一是和声复合式旋律使能够体现乐器在音乐基调表现中最有效的方式之一，这种旋律不仅能够更加凸显音乐作品的听觉效果，也丰富了乐曲中的单线条音乐旋律，因而在演奏过程中需要更加注重乐器弹弦中的单音和干音线条之间的旋律平衡向，使其能够辅助主旋律更加优美动听。二是横向复合旋律，和单线条旋律不同的是，横向复合旋律能够在明确区分主次线条旋律，并在旋律线条中有着立体化、纵向发展的音乐特征，这种旋律能够促使主次旋律的声部相互融合发展。而在弹弦方面，为了更好地从音量和音色上区分主次声部之间的功能和优势，需要在不同的琴弦上弹奏这两个不同的声部，从而更好地在演奏过程中应用主次旋律的音色特征。

（三）中阮在丝弦五重奏中的音色演奏

在高音区音色控制方面，中阮演奏在丝弦五重奏中需要了解并控制手腕发力的方向，并调整右手发力的调度直至使音色呈现完美状态，还需要注重演奏中的音质的透亮和纯质，以此来有效提升因高音区的音色。中阮演奏一般都会在乐器的最外弦上进行高音区的演奏，由于外弦的特殊性，往往在弹奏过程中很容易出现扯弦或者压弦的现象，导致最终弹奏出来的音色难以融入整体演奏过程中去，这就要求了演奏者需要放松手部肌肉，保持右手手臂和手腕不紧绷，在弹弦时松弛打开，有效避免出现弹奏出来的音色刺耳、僵硬的问题。右手手腕在接触到乐器的外弦时，弹音应该按照打开的弧度，自然放松的弹奏乐器，以此来保障演奏中弹跳的音色能够具有清脆、动听。在中低音区的音色控制方面，中阮演奏应该注重中低音色能够融合到各声部中去，不必过于突出音色的个性。在民族室内乐曲弹奏过程中，中阮演奏一般情况下隶属于中音音色的伴奏，主要起到的作用是有效链接低音和高音两者之间的声部，因而在声部演奏过程中，中阮演奏需要不断调整弹奏的音色，并加强旋律声部的立体化音色线条部分，以此来保障能够配合主旋律完成乐曲的整体意境表达。

二、中阮演奏在丝弦五重奏中的融合发展

（一）肢体动作之间的融合发展

在室内演奏过程中，不仅仅需要团队之间相互配合完成，还需要演奏者自身具有较高的专业能力以及演奏技巧。演奏者在演奏过程中加入适当肢体语言不仅能够为演奏过程带来意想不到的效果，也能够和广大听众和演奏者产生情感上的共鸣，这也是表达音乐情感的一种最直接的方式。演奏过程中的肢体语言能够直接表达出音乐基调的高低、长短以及强弱等等。丝弦五重奏演奏过程中，演奏者可以通过肢体语言来传递音乐声部语汇，再加上演奏外的不断练习和磨合，能够有效提升音乐作品的演奏配合默契度，从而保障音乐作品具有较好的观赏价值和艺术风格。比如，《回忆》乐曲演奏中，在各类戏曲以及民间音乐中，多使用的是慢起渐快的音乐表现方式，但怎样向观众呈现这样的效果，具体从哪个音节中慢起？从哪个音节中渐快?“慢”到哪种程度？“渐快”到哪种程度？这些问题都需要乐曲的演奏者之间进行互相配合才能达到最完美的效果，在具体的演奏过程中，这不仅仅都个别演奏者需要高度关注的问题，也是整个团体需要求解决的问题。这个时候就体现出来肢体语言在演奏中的重要作用了，在音乐作品排练过程中，将肢体语言融入其中，再加上演奏者多次的练习和排练，相互之间配合并形成统一的自我暗示速率，以此来保障在实际演奏过程中演奏者的速度和节奏能够具备最大整齐度。就针对中阮演奏艺术来说，需要充分利用左手的表演动作，在进入扫弦演奏部分时，需要根据自身的呼吸情况，将上半身的肢体动作做好，力争能够从琴弦到扫弦动作中呈现最完美的状态，同时还需高度集中注意力，是每个音节的收音和振幅能够同步发生，并注目其他演奏者，促使能够实现演奏动作的统一协调性和精密准确性，以此来完成一整套的肢体语言动作。音乐作品的表演是集视觉和听觉为一体的完美结果，能够通过乐器的发声将音乐情绪传递给广大听众，从而丰富了音乐的形象，提升了音乐的艺术含蕴和价值。

（二）声部之间的融合发展

在丝弦五重奏的演奏过程中，声部之间的相互配合对于其演奏效果的呈现有着非常重要的作用。五重奏中的五个声部促使音乐作品能够表现出多方位、多角度的音乐关联，声部之间的差异性使乐曲演奏的主次之分、进出之分能够一个准确清楚的范围，比如乙声部是甲声部的支声旋律对位，但同时乙声部和丙声部优势伴奏和旋律的主次关系。这就要求了在演奏过程中，需要熟练掌握并把控音量、音色以及旋律节奏等等多方面的音乐元素，保障各声部之间能够融合发展。音乐本身就有着一些变数和偶然性，因而在练习过程中，需要不断改革和完善以往传统的音乐演奏模式，应充分结合自身的实际发展情况，在基于演奏者的速度、音色以及音量在统一频率上，明确个人在演奏中需要起到的作用，并注重各个声部之间的关联特征，及时调整和改进在演奏中遇到的声部问题，保障演奏者的声部表演能够在力度和音色、音量等等方面实现均衡融合，这些对于丝弦五重奏的配合演奏也有着很关键性的意义。还是以《回忆》乐曲为例，在演奏过程中需要注意的是，中阮声部在初期需要使用三根弦来完成扫弦演奏，在从强音到弱音转换的过程中逐渐减少至使用一根弦，强弱音的转换需要以其他两个声部为前提条件，以此来从长音伴奏能够深层次感和整体化。在中阮声部轮奏强弱声部转化中，需要保持和长音暴走中的琵琶声部和扬琴声部一致的频率。还有就是乐曲中的部分演奏过程中，应用到了二胡的声部拉奏，其音调旋律在演奏过程中相对没有那么多限制，在长音轮奏的演奏中需要倾听主旋律产生的音调变化，保障其能随主旋律的声部变化而改变自身声部起伏，从而进一步稳定轮指和音乐线条，以此来有效兼顾到演奏中的各个声部旋律。

（三）演奏者识谱的融合发展

丝弦五重奏的表演，不仅需要演奏者声部之间、肢体动作之间的配合，还需要演奏者熟练把握自身的演奏技能技巧，不断提升自身的识谱能力。丝弦五重奏的表演要求演奏者具有较高的配合以及合作能力，现阶段，在五重奏的演奏中，演奏者往往更注重练习自己的分谱部分，对于其他声部以及总谱缺少足够的认知能力和熟练度，这样很容易就会在演奏过程中出现声部韵律错位、漏音小节的现象，这就要求了演奏者应该深入分析和研究乐曲的总体部分，了解音乐作品的创作背景，并和自身的音乐理论知识有机结合起来，以此来提升作品的排练效率和排练质量。识谱能力的提升能够有助于演奏者更好地掌握乐句韵律、乐句音调、乐句节奏以及乐句音准等等对方面，这就是演奏者能够不断改进和完善自身补助之处的重要基石。在中阮演奏古城中作品风格、音乐形象以及创作时期等等的差异性都是作品的乐谱有所不同，这也就凸显了中阮演奏技术在丝弦五重奏中的重要性和作用。不论是钢琴独奏。乐器伴奏或者琵琶演奏等等中都要演奏者熟知作品乐谱。比如在《天山之春》的演奏过程中，演奏者应该演奏或者排练前期，对乐谱中的每一个音符以及每一处标识能够熟悉和掌握，并了解作品的创作背景，《天山之春》是有浦琪璋女士即兴创作出来的音乐作品，也是民族重奏原创的作品之一，这部作品的音节部分较多，全曲一共包括了163个音小节，且曲调使用的是我国少数民族维吾尔族的民族调式，这就要求了演奏者需要熟知作品的乐谱，促使自身能够掌握完整的音乐作品，同时详细了解各声部之间的关联，以便更好地明确自身的作用，从而保障在演奏过程中能够和各个声部之间达到均衡融合发展，将创作者的音乐含蕴和想要表达的创作意向通过演奏的方式表达出来。

三、结语

在现阶段我们国家音乐领域的发展过程中，丝弦五重奏取得了良好的发展，中阮演奏技术作为丝弦五重奏中不可缺少的重要部分，其自身的音乐特征和独特魅力也被充分挖掘出来，丝弦五重奏的不断创新和突破发展，丰富了民间作曲的多样性。在演奏过程中，中阮演奏技术需要注重主旋律的应用，并在保留原有艺术基调的基础上，传承音乐技艺技巧，实现音乐领域的可持续发展。