浅谈小提琴在交响乐队中的作用与地位

耿 磊

（青岛交响乐团,山东青岛 266003）

在交响乐中弦乐器的代表是小提琴，它在交响乐中占据非常重要的地位。而小提琴的发展历史比较悠久，音色非常优美婉转，每个琴弦都能够发出独特的声音，与人声非常相似，所以能够引发观众强烈的情感共鸣。

一、小提琴的发展历程

（一）诞生过程

大多数人不仅被小提琴的完美音色所吸引，而且还被它完美的“身姿”所感叹。关于小提琴的起源当前有着许多不同的说法，有些人认为小提琴来自乌龟壳，而有的人认为小提琴来自“瑞凡那斯特隆”，据说小提琴的鼻祖是将原木掏空后制作成能够发出特定声音的乐器，一直到十五世纪小提琴才被意大利人创造出来，其中小提琴弓子的材料是由马尾制作而成的，也是在这一时期这种乐器被叫作小提琴。在十六世纪中叶就已经出现了与当前小提琴比较相似的乐器，当前依然被欧洲博物馆所珍藏。其中小提琴上的弧线先是由设计者在图纸上画出相应的弧线，然后在运用自己艺术的眼光进行优化修正，使其最终变成完成的弧线。除此之外，设计者还通过调整小提琴的圆心和圆弧，并且进行多次的试验设计，最终设计出了外观优雅、声音出众的乐器。而小提琴的设计不仅结合了美学也非常符合声乐理念，能够让演奏者在演奏音乐的同时确保小提琴的音色是洪亮动听且有穿透力的。

（二）发展

小提琴在十六世纪中旬就被人们所熟知，是由更为流行的乐器是雷贝克和臂提利拉琴演变而来的。当然，也可以说小提琴的前身是维奥尔，这是因为这两个乐器之间的音色非常相似，但是其实两者之间也存在着较大的差异。大多数人认为小提琴的发源地是在米兰和威尼斯附近。

一直到十六世纪后期，意大利形成了两个不同的小提琴制作流派，他们分别是布雷西亚制琴流派和克雷莫纳制琴流派。虽然这两种制琴流派的制作技术具有一定的差异，但是经过数百年的积累依然属于上品。

（三）辉煌

由于小提琴制作的每个工艺都需要专业的人才进行仔细地打磨，其制作过程中本身就非常复杂，所以一般大师级的小提琴制作师不仅是小提琴的制作家还是艺术家。从十六世纪后期一直到十七世纪初期，这段时间人们称为小提琴制作的黄金时期，这一时期国际上出现了许多小提琴的制作大师，比如斯特拉迪瓦里。而此时小提琴已经存在了百年之久，所以小提琴的制作工艺已经趋于成熟，而斯特拉迪瓦里这时却针对琴身在规格上的缺陷进行了优化和改革，增加了小提琴身的长度和宽度，这种变化使小提琴的音色更加饱满，更加具有穿透力。而经过改良后的小提琴响度明显更加适合在大型音乐会中进行交响演奏，这为小提琴以后的演奏地位打下了良好的基础。直到十八世纪初，意大利的制琴工艺传到了法国。在法国结束大革命之后，法国皇室的地位一落千丈，所以这时宫廷音乐传入了法国民间，之后又陆续出现在了音乐厅和交响乐中。而为了满足小提琴在演奏时的音量需求，那么小提琴制作师就应该将小提琴的琴颈制作得更加细长，并且能够向后倾斜一部分。另外，还应该增强琴马的弧度，通过在G琴弦上包上银丝来增加小提琴音色的穿透力。之后到了在19世纪初，施波尔选择在琴身上增加腮托的方式来将拿琴的左手完全解放，这种方法能够使小提琴演奏者自如地进行琴把的更换、揉弦等演奏技巧。此时，欧洲音乐随之创立，所以在这时小提琴实现了机器制造。

（四）我国小提琴的发展

在民国时期，我国音乐课堂刚刚建立，这一时期广大国民对西方音乐非常喜爱，一些富商直接邀请西方国家的小提琴演奏家到我国进行演出，这一现象激发了人们对小提琴乐器的喜爱之情，所以在此后的几年里许多地区都建立了音乐学院，陆续培养出了曹汝锦、马思聪等著名的小提琴演奏家。

二、交响乐中与小提琴产生的个性及共性

为了能够在交响乐演奏过程中带给观众更美妙的音乐体验，那么就需要演奏者们在进行交响乐演奏时能够相互配合，听从指挥的引导，因为只有这样才能够达到演奏者、指挥和观众们在心理上的沟通交流，观众们能够完全融入交响乐的演奏中，从而达到情感的共鸣。而小提琴美妙的音色、独特的发音方式以及多样的演奏技巧都是由自身特殊的结构导致的，再加上小提琴演奏者丢音乐的感受力之间存在一定的差异，所以在运用小提琴演奏技巧以及乐曲情感的处理方式上也不尽相同。而为了使小提琴能够更好地融入交响乐演奏过程中，那么就需要小提琴演奏者们能够统一地练习小提琴的演奏方式和方法。在小提琴演奏训练的过程中，小提琴演奏者不仅需要认真观察自己演奏的音乐符号，而且还需要时刻观察乐句的划分情况、拉弦的力度、演奏的速度等等。而这一练习过程重点是培养小提琴演奏者的注意能力，小提琴演奏者在得知该怎样演奏时，就应该及时地调整小提琴的演奏方式以及其他乐器的配合，在此过程中小提琴演奏者应该科学地处理好每一个声部之间的联系。换句话说，声部应该跟随着首席演奏者，首席演奏者应该听从指挥，每一个环节都应该环环相扣，不能出错，因为只有这样才能够演绎出完美的交响乐，给予观众丰富的音乐享受。但是环环相扣并不意味着忽略了演奏者的地位，降低演奏者的积极性。小提琴演奏者在进行实际的交响乐演奏过程中不仅需要做好合奏的工作，而且还需要充分表现自己的演奏技巧，全身心地投入其中，放松自己的肌肉，让自己的大脑保持活跃的状态，充分地理解指挥想要表达的含义，只有这样才能够让全体演奏者都积极地参与其中。

三、交响乐队中小提琴的地位

（一）初步确立

小提琴在交响乐队中占据非常重要的地位，所以这意味着小提琴演奏者在交响乐队承担着首席演奏者的地位。小提琴的音色非常优美，不同的琴弦都能够展现出独具特色的音效，而小提琴具有的首席艺术功能意味着除了指挥，小提琴就占据交响乐中榜首的地位。再加上小提琴的演奏技巧灵活多样，可以作为独立的乐器进行演奏，所以能够乐曲主旋律演奏中发挥着领奏的作用。将小提琴与其他乐器进行合奏就能够使乐曲传达出更多丰富多彩的声音。其中在华彩乐章中就更能够突出小提琴的领奏地位。华彩乐章就是指演奏者们对乐曲进行即兴创作的部分，然后在将相应的乐曲加入其中。例如著名的作曲家莫扎特就能够在自己的协奏曲中加入了华彩乐章，所以这一音乐作品就成了独特的音乐创作风格。而小提琴在华彩乐章中的表现能够在一定程度上增强整个交响乐曲的气势感，所以能够赋予乐曲真正的活力。

（二）地位的最终奠定

由于小提琴具有丰富的演奏技巧，所以这意味着小提琴在交响乐队中占据着主导的地位。小提琴的演奏可以根据不同音乐风格和内容的作品来呈现出不同的演奏形式，小提琴演奏者只需要科学合理地处理一下小提琴的演奏技巧就能够完美地表达出作曲家想要传达给观众的情感，并且生动形象地刻画出乐曲中人物角色的精神世界和内心世界。而作曲家在这时也非常认同小提琴演奏者的这种演奏风格。但是随着小提琴演奏家的增多，为了使小提琴能够持续地发展下去，小提琴演奏者们开始逐渐研究出了一套比较完善的小提琴演奏技巧。在演奏小提琴的过程中，演奏者创作出了和声的多种形态以及不同高音技巧的表达方式，而这种变化不仅使这个交响乐的演奏变得更加生动自然，扣人心弦，而且还能够在一定程度上增强了广大群众对小提琴的喜爱程度。

四、拉奏小提琴时影响音准的因素

小提琴在参与交响乐演奏时，要想能够做到乐曲动人，并且让广大的观众产生强烈的情感共鸣，那么就离不开交响乐演奏集体之间的相互配合。如果小提琴与其他乐器的节奏出现了参差不齐的情况，那么在音色不断碰撞的过程中就会出现不和谐的声音，这对小提琴的整体发音都是非常不利的。因此，首先要确保每位交响乐演奏者都能够控制好自己演奏乐器的音质和音准，而这一点也是进行交响乐演奏的基础。其次，演奏乐器的音色高低代表着演奏者情绪的变化，一旦乐曲进入高潮部分，演奏者就会随着乐曲情节的变化而表现为非常激动的情绪，而这时就非常容易出现演奏乐器音色失准的情况。另外，如果演奏者的内心情绪得不到充分地满足，那么演奏者就会在实际的交响乐演奏过程中刻意的应力，使琴弦在受到振动后得到抑制，而这种演奏方法不仅破坏了乐曲的整体发音，增强了乐曲的音高，而且还由于过度地使用了相应的演奏技巧，使演奏变得非常生硬。为了有效地解决这一问题，演奏者就应该在乐曲进入高潮时合理地控制琴弦的共鸣和振动，使观众能够感受到琴音的宛转悠扬以及演奏力度的不断增强。另外，由于演奏者肌肉的紧张程度也会在一定程度上影响到乐器的音准，所以演奏者除了需要运用琴音来表达自己激动的心情之外，还需要保持肌肉的放松，因为只有这样才能够演奏出完美的乐曲，带给观众丰富的音乐体验。

五、结语

综上所述，小提琴由于具有非常丰富多样的演奏形式，所以在交响乐队中占据着不可替代的主导作用，小提琴拥有的独特音色使整个乐曲的演奏更加完美。而小提琴演奏者与其他乐器演奏者相互配合完成整个乐曲的演奏时，不仅能够在一定程度上丰富交响乐作品的内涵，而且还能帮助演奏者更好地抒发自己的情感。随着当前小提琴演奏技法的逐渐成熟，我国的交响乐演奏也变得更加和谐统一，为广大听众带来了更多丰富的音乐享受。随着时代的发展，小提琴演奏者们也在不断地创新小提琴的演奏技法，使其能够在一定程度上促进交响乐的发展。