拉威尔《水之嬉戏》曲式分析及演奏处理

摘要：莫里斯·拉威尔是20世纪法国印象派代表作曲家之一。《水之嬉戏》是他在1901年创作出的钢琴曲，也是他标志性的作品之一。通过变幻无穷的音响效果和精湛的演奏技巧给听众营造出流水潺潺的意境，这是拉威尔在印象派钢琴史上第一次采用的创作技术，对当时的音乐界和如今的现代音乐都有着重要的影响。

关键词：拉威尔;曲式结构;演奏分析

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02

1 莫里斯·拉威尔的生平简介

1875年3月7日法国南部的一个小山村里降生了一位日后影响世界音乐史的杰出作曲家——莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）[1]。良好的家庭环境让他可以毫无顾忌地学习音乐。7岁时他开始学习钢琴，之后考进了巴黎音乐学院，向技艺精湛的佩萨尔学习和声，并得到这位向来强调要鼓励、激发学生创造性的老师的赏识。罗曼·罗兰甚至公开表示拉威尔是当代音乐学派中最杰出的青年大师之一。参加过第一次世界大战的拉威尔在战场上看尽了生死，又逢母亲去世，让他变得精神恍惚，逐渐陷入精神困境，这影响持续到战后的很长时间。为了忘掉这些沉痛且悲伤的事情，他选择去了偏远的郊外。1932年，拉威尔遭遇了一场车祸。1937年12月28日，因做脑手术无效去世。

2 创作背景

印象派音乐是在19世纪末发展起来的，此前在音乐方面还尚未融入印象派元素。在印象派文艺发展的影响下，印象主义音乐悄悄诞生，与其他音乐不同，它是一种完全抽象的新音乐风格。这种音乐的出现，标志着抽象风格音乐发展迈入现代主义的殿堂。它的音乐表现形式、描绘手法、音乐织体等方面都有着特别的地方，与古典和浪漫主义音乐有着很大的不同之处。

拉威尔在1901年偶然听到了弗朗兹·李斯特的《艾斯特别墅的喷泉》，有了许多的感受和想法，后来就根据这些感触作出钢琴曲《水之嬉戏》，并把这首古典的单乐章奏鸣曲式钢琴曲献给他的恩师加布里埃尔·弗雷[2]。

3 曲式结构特点

作品的呈示部是1至37小节[3]，这部作品的呈示部主部主题是E自然大调，其副部主题则运用复合调式，即升c自然小调和升f自然小调，右手主旋律弹奏升f自然小调，左手伴奏弹奏升c自然小调，一开始就采用了四四拍，强、弱、次强、弱的节奏。由右手在黑键上的大跨度琶音，开始一个流动的主旋律线条，作曲家利用三十二分音符使音乐像水波纹一样连贯而轻盈，让人一开始就进入了画面。（谱例1）

展开部是38至61小节，分为两个部分，A部分是对呈式部（结束部）的一个展开，利用不同节奏的对置和不同和弦结构的对置，使调性变得模糊。而展开部的B部分是对呈式部（副部）主题句的一个再现升华。乐曲利用两次展开，形象地展示了水面状态的变化莫测，从不同角度把水的动态描写得淋漓尽致。

再现部是62至85小节，再现部的开头就重复表现主部主题部分（谱例2），73至75小节，副部主题变形再现，调性为a小调和A大调。78小节，副部主题又是完全再现，调性为F大调。拉威尔利用变化再现的手法使调性回到了E大调，接着就是一段具有印象派色彩的分解和弦，将整个音乐情绪从ppp一步步推向到fff，这既体现了印象派作品的朦胧美，又给听众带来了由溪流慢慢汇成瀑布飞流直下的画面感。作品虽然没有明确的结束部，但最后还是回到了E大调上，以主调I级七和弦结束全曲。

4 演奏分析

作品《水之嬉戏》在弹奏上涵盖了多方面的演奏技巧。丰富的音响效果是印象主义音乐的最大特点，这对演奏者的触键有着极高的要求。拉威尔在旋律、节奏以及弹奏技巧上不断作出新的探索和创新，运用了一些前所未有的和声。

这首作品如曲名一样，是一首关于水形态的作品，把水的动态与所看所想象的画面用音符表现出来。作品由一个流动的旋律线条开始，力度很弱，需要用肩的力量传送到指尖，并把每一句的旋律弹得连贯而清楚，不能突出每句话的第一个音。脑海中想象是在远处听见隐隐约约的溪流声，随着声音一点点地靠近。（谱例3）

进入副部，19至28小节右手伴奏部分是#f自然小调，左手旋律部分是#c自然小调，虽然两个声部的调性不同，但听上去都有种东方音乐的感觉。因为主旋律在左手上，所以弹奏时需要表现出歌唱性，音乐要流动，不能突然放慢。右手的技巧部分需要单独练习，并保证整齐。（谱例4）

随着旋律的不断推进，进入作品的结束部：34至37小节，右手部分出现了两个声部，需要右手五指慢下键，并突出旋律高音，这样才能使整个乐句有层次感。随着大量的琶音快速跑动，需要加重右手小指的力度，左手部分要轻盈流动，保证音色的亮而透。（谱例5）

接着作品的展开部，38至47小节右手出现了大量的短小的琶音，左右手以不同的节奏和旋律，从纵向和横向渲染出丰富的音响效果[4]。这一段的旋律部分主要是在右手的高音旋律上，力度由p逐渐发展到ff。随着旋律情绪的推动，右手旋律音的力度将随着情绪的逐渐加强而加大，速度也将越来越快，这需要演奏者使用肩、腰甚至全身的力量，将旋律推至高潮。（谱例6）

在第48小节出现了一个来源于李斯特的高难度刮奏技巧（ghssando），这种刮奏技巧的演奏方法要求手指坚固、并拢，把手掌立起来，手腕和手指成一条直线，利用234指的指甲快速劃过琴键。在这首作品中，我们极快地在黑键上刮奏，并要有fff的演奏力度，给听众带来一个新的具有视觉冲击力的画面。这种演奏方式完美地描绘了溪水一步步形成巨大瀑布飞泻而下的辉煌场景。（谱例7）

在作品的再现部82至85小节，弹奏时要保持两个或三个声部的线条清晰，各声部间的协调配合，并合理使用踏板，让声音更加具有层次性。左手的旋律部分要像是在说话一样，尽量连贯而流动，右手部分控制力度，使音乐更加具有朦胧的色彩。我们要想象溪流离我们渐渐远去，高音声部的琶音和低声部旋律轻声细语，像是溪流与雨水在悄悄对话，慢慢地，音乐在暮色朦胧的氛围中结束。（谱例8）

5 结语

《水之嬉戏》是拉威尔1901年创作的钢琴曲，是第一次融入印象派钢琴新技术元素来描绘水形态的印象派杰作，充分体现了拉威尔的音乐创作才能，该作借鉴了古典奏鸣曲的形式，不断做出新的探索和创新，将钢琴演奏技术推向了一个新的高度，使音乐具备描绘画面的能力。拉威尔曾说过：“《水的嬉戏》是我的作品中所具有的各种钢琴创新的起源。它由水声和喷泉、瀑布、溪流发出的音乐之声激起灵感。”这部作品在现代钢琴音乐史上具有相当重要的地位。

参考文献：

[1] 逄春媛.论拉威尔的钢琴音乐创作及其作品《水之嬉戏》研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.

[2] 谢虹.拉威尔钢琴作品中“水”的形象初探——《水之嬉戏》中“水”的不同形象及演奏处理[D].南京：南京艺术学院，2013.

[3] 李雪纯.李斯特《台斯特庄园的喷泉》与拉威尔《水的嬉戏》钢琴作品中“水”形象的比较研究[D].昆明：云南师范大学，2020.

[4] 李蔚然.拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》曲式结构、和声赏析[J].北方音乐，2015（23）：59-60.

作者简介：李琴（1995—），女，贵州都匀人，硕士在读，研究方向：音乐表演。