声势律动运用于中职音乐教学中对节奏感的培养

廖晨煜

【摘 要】 在音乐课程的教学中，培养学生的节奏感是非常重要的，节奏感的掌握可以有效培养学生的审美能力和对音乐的感知能力，进而提升学生的音乐学习效率。声势律动的教学能让学生感受并掌握音乐节奏，既活跃了课堂氛围，又能激发学生的学习兴趣，还能帮助学生实现对于音乐节奏相关乐理知识的理解和掌握。本文就如何在中职音乐教学通过声势律动教学法培养学生节奏感进行分析讨论。

【关键词】 声势律动  中职音乐教学  节奏感  培养

音乐教学的目的是为了使学生的音乐素养得以提升，让学生在学习的过程中感受音乐的艺术魅力，培养学生的审美能力和个人品位。音乐是以声音为手段的表现形式，通过各种音符组成快、慢、轻、重、缓、急不同的节奏来创作出不同形式的音乐作品，给学生情感上的享受和体验，由此可见，拥有较强的节奏感对于学生更好地学习音乐知识是非常重要的，所以教师要结合教学内容，有效地将声势律动教学运用到中职音乐课程教学过程中，以此来实现对学生节奏感的高效培养。

一、中职音乐教学中声势律动教学法的应用作用

声势是指学生通过身体发出拥有节奏感的声音的表达形式，而律动则是指学生身体在运动的时候具备一定的规律性。生活中的很多活动都是有一定的节奏性的，像是行走、跑步、阅读等，而且中职学生的身体各项机能都已经发育的比较成熟，具备较高的协调性和平衡性，所以教师可以在音乐教学过程引导学生用身体运动来表达音乐节奏，进而实现对学生节奏感的培养。学生通过身体运动来感应音乐节奏需要学生具备较高的反应能力，要知道音乐的表达不是一成不变的，音乐的表现形式丰富多样，教师在学生对音乐作品有一定的理解后，可以适当地将音乐的音量、节奏以及音色做出调节，然后实现对学生敏感度和反应能力的锻炼。中职音乐课程教学过程中，教师可以运用声势律动法，让学生自己选择或者创新自己喜欢的具有节奏性的身体运动，将身体作为一种乐器来展示音乐作品，学生在自我探索的过程中可以有效提升自身的创新思维和创造力。

二、中职音乐教学中声势律动教学法的应用原则

声势律动法是把学生所学习的音乐节奏通过身体的律动活动直观的表达出来，让学生可以以更加直接的方式加深对乐理和音乐节奏的感悟，同时调动学生音乐学习的积极性，让学生可以更加投入。这也是中职音乐教学模式从单一向丰富创新的转变和改革。实现声势律动教学法在中职音乐教学中教育价值的有效发挥，需要教师在教育教学过程中坚持三项应用原则。首先，适度性原则。声势律动教学的运用要湿度合理，不能走盲目滥用的极端，对课堂教學的过程要进行科学设计，做到寓教于乐。声势律动教学虽然一定程度上可以帮助学生理解音乐知识、掌握音乐节奏、调动学习兴趣，但是要知道的是“过犹不及”，声势律动教学的时间要严格把控，这也才能保持教学进度，实现有效音乐教学。其次，针对性原则。声势律动教学并不能适应所有音乐知识的学习，这就要求中职音乐教师要针对教学内容，合理规划声势律动教学的可使用范围。而且不同的音乐类型，节奏不同，应用声势律动教学的方式也不尽相同，教师在教学时要结合实际教学情况来有针对性地选择声势律动的开展方式。像是愉悦、激昂的音乐节奏会比较欢快，声势律动的频率就要快一些。忧郁、悲伤的音乐节奏就相对低沉缓慢，声势律动的频率也要相应变慢。最后，辅助性原则。教师要明晰声势律动教学只是一种效果比较好的辅助教学手段，不可对其过分依赖，也不能对其无限制的运用，要对教学流程进行科学的把握，避免在中职音乐课堂教学过程中出现本末倒置的教学状况。

三、中职音乐教学中声势律动教学法的应用策略

（一）将音乐教学与舞蹈相结合

舞蹈就是一种标准的身体律动，将其运用在中职音乐教学过程中，可以将声势律动教学的教育价值更好的发挥出来，教师在将舞蹈和音乐两相结合进行教学时，要充分考虑学生的身体素质，像是柔韧性，协调性、平衡性以及个人体质等，舞蹈动作可以从丰富的网络教学资源中搜集，但是不可以直接套用，要结合教学内容和学生之间的个体差异做出一定的创新，然后编制一套适合中职学生的舞蹈动作，整套动作要与音乐的节奏相呼应，给学生最佳的律动体验，进而提升学生对音乐节奏的掌握能力。比如：在学习《军民大生产》这首歌的时候，教师可以搜集一些农民劳作的动作编入歌舞舞蹈中，现代农耕动作对学生来说既熟悉又有趣，让学生在感受生产劳作不易的同时还可以有效提升学生的学习兴趣，既提升了课堂活跃度和教学质量，还能在学习的过程中实现对学生勤俭节约、坚持不懈等优秀品质的培养。

（二）结合声势律动教学创新中职音乐课堂教学模式

传统的中职音乐教学中教师唱一句，学生学一句，教学模式单一而枯燥，学生参与课堂学习的兴致不高，也就使得中职音乐教学的质量难以得到提升。教师可以利用声势律动教学法创新音乐教学，在丰富了教学方式的同时也能更好地实现教学质量的提升以及对学生综合素质的培养。新课程改革以后，很多新型教学方法如雨后春笋般被开发、创新出来，教师可以将声势律动教学法与其他教学方法进行有效结合，优化中职音乐课堂的教学氛围。比如：教师可以将声势律动教学和小组合作学习法结合起来，在学习《彩云追月》的时候由学习小组自由选择声势表现方式，可以拍手、跺脚、吹口哨等，然后由小组成员自己通过资料搜集、整理、筛选等环节编制一套简单的律动动作，再把声势和律动有效的融合在一起，最终编出一套节奏感适宜的动作，而学生在合作创编的过程中也可以实现思维的扩散，以及自主地位的很好体现，学生在探索编制和练习的过程中，节奏感都会随之有所提升。声势律动教学也可以和情景教学法相结合，教师根据所要教学的音乐作品的作者生平、创作背景或者作品内涵，利用多媒体等方式营造出一个适宜的教学情境，在情境中对学生进行声势律动教学可以有效提升声势律动教学的效果。

（三）将声势律动教学与生活化教学相结合

音乐的学习更注重的是学生对音乐作品中情感与内涵的体验，而各种音乐形式也是从生活中衍生而来，音乐作品的所描述的景色、事件、情感、内涵等也是在生活现象的另外一种表现，所以将声势律动教学与生活化教学融合可以帮助学生在声势律动的帮助下，更好地理解音乐教学内容，感受作者也音乐创作时的情绪变化和内在心里。进而更好地把握音乐的节奏感。比如：在学习赞美自然景色歌曲的时候，教师可以直接带领学生走进生活、走进自然。教师在学生体验自然的同时将歌曲与自然景色通过语言表达自然衔接，然后和学生共同在学习和演唱的过程中进行声势律动活动，这样贴近生活、体验生活的教学方式可以帮助学生放松身心，更好投入，在配合以合理的声势律动教学，就可以让中职音乐的课堂教学质量得到提升。

结束语

总而言之，音乐课程对于培养中职学生的审美鉴赏能力、情感表达能力以及创新能力都有积极的作用。做好音乐教学就要帮助学生培养对音乐节奏的感知，教师将声势律动教学法有效地运用到中职音乐课程教学中，以此来丰富、创新中职音乐教学模式，然后将生活化教学和舞蹈教学与声势律动教学进行有效融合，然后实现学生对音乐学习兴趣的调动，更好地掌握音乐节奏，提升学生节奏感的同时也促进学生的综合性发展。

参考文献

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