女儿的“漂流瓶”

罗立

飞机降落在景德镇罗家机场，手机里正好在播放周杰伦的《青花瓷》：“天青色等烟雨……”于我而言，更愿将歌中的“小镇”理解为以盛产青花瓷闻名于世的景德镇。

“您能否从这些新鲜出窑的瓷器中，找出美玫的作品？”景德镇颂瓷坊的双来师傅见我走进工作室，便直奔主题。美玫是我的女儿，在德国斯图加特国立音乐学院读大四，她参照第一代五粮液酒瓶，在这里设计制作了一个《漂流瓶》。

在一排形态各异、各自精彩的陶瓷瓶中，我一眼便相中了它—一一个高温颜色釉酒瓶。这个酒瓶古雅清新，随类赋彩，自然的流釉颇有画面感。自上而下观之，宛若庐山飞流直下的瀑布，抑或正从大酒杯中缓缓溢出的黑啤泡沫;自下而上观之，仿佛张家界重重叠叠的山峰，拔地而起，耸入云霄。如果将酒瓶横躺，像极了九寨沟色彩斑斓的海子，仿佛随时可见水中各色藻类、小魚、树木，以及岸边玉树琼花的倒影。清风徐来，暗影浮动，美丽至极。

“瓶身表现的是大海，上面的深灰代表连绵不断的海滩，下面的紫红代表珊瑚，中间的蓝绿色代表海水，海水中大小不一的翠绿色块是海岛。”大海是女儿的灵感来源，她以带有祝福寓意的《漂流瓶》来表现大海，通过皴、擦、点、染、勾、抹等技法来表现海水、阳光、珊瑚虫等内容，在瓶身展现出一幅潮起潮落、春去春来的奇妙画卷。

毋庸置疑，陶瓷具有艺术美、生活美、科学美，颜色釉更具“人窑一色，出窑万彩”的艺术魅力，陶艺家们便是沉醉于这种人窑前后色彩与肌理能产生巨大反差和不确定性的惊喜感之中。对于第一次玩颜色釉便斩获一件如此炫彩作品的女儿而言，我想兼具了两个因素：

一是靠师傅，清华大学美术学院陶瓷系研究生校外项目指导教师、复旦大学视觉艺术学院客座教授蒋永生专业加持，颂瓷坊“颂二代”双来、微冷、梅影、一玮等小师傅们的倾情助力，即为理论与实践的结合。

二是凭运气，陶瓷烧造“三分靠人，七分看天”。但更关键的，在于相通的艺术理念。用多年积累的音乐理解赋予了陶瓷另一种美感，借助“漂流瓶”这一航海时代人类跨地域跨文化交流的象征符号，将中国陶瓷文化的绵长与厚重寄情于音符、旋律和釉色之间。

如果将美酒注入瓶中加盖封藏，一定是一瓶别出心裁的私定美酒;如果将其作为花瓶，配合瓶身抽象的水纹图案，选择文竹、茑萝和蓬莱松等文静优美的绿植，即可营造出一个有故事、有内涵的小景;如果作为陶瓷工艺品摆件，以衬托古雅的第一代五粮液，也毫无违和感。这便是在景德镇诞生的一个小而美的故事。

一部中国瓷业史，半卷峰峦在景德。景德镇既是一个让时间放慢脚步的地方，又是一个让思绪恣意飞扬的地方。我更希望，像女儿这样漂泊海外的年轻人，能够溯源来到景德镇，坚定源白CHINA的文化自信，站在中国走向世界的起点，进行一次朝圣、考古、感受、聆听的“CHINA之旅”。

诚然，女儿的《漂流瓶》所表现的是海，是让瓷器乃至中国走向世界的大海;传递的是情，是海外游子们对祖国和人民的深情;倾注的是爱，是炎黄子孙尘封岁月美酒的真爱。木心说：“一切艺术都通向音乐。”虽然有些主观，但这让我想起江西省博物馆研究员、国家级非物质文化遗产吉州窑烧制技艺代表性传承人刘品三，在看了《漂流瓶》后说的一句话：“陶瓷兼具视觉、触觉、听觉之美，倡导的是一种优雅的生活方式。”

手工制瓷保留了人的原动性，倾注了制瓷人的人生阅历、审美情趣和情感生活，所以手工制瓷就像弹钢琴，指尖所碰之处，即可奏出千年瓷都的新声与心声：“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”